おもしろ日本音樂の樂しみ方 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:東京堂

作者:釣谷真弓

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20020901

价格:NT$ 925

装帧:

isbn号码:9784490204773

丛书系列:

图书标签:

• 日本音乐
• 流行音乐
• J-POP
• 音乐鉴赏
• 文化
• 趣味
• 轻松阅读
• 入门
• 音乐史
• 日本文化

乐享日本音乐：穿越时空的旋律之旅 本书并非一本枯燥的音乐理论指南，也不是一本陈列日本音乐史年表的学术专著。相反，它是一扇通往日本音乐世界的大门，旨在邀请您以一种轻松、有趣且富有洞察力的方式，去探索、去感受、去理解那些触动人心、流传千古的日本旋律。我们将一同踏上一场跨越时代、融合风格的音乐之旅，发掘那些隐藏在日本音乐脉络中的独特魅力与深厚底蕴。 打开感官，聆听世界的呼吸： 日本音乐，如同日本这个国度本身，既保留着古老而深沉的根基，又拥抱现代的创新与活力。从宫廷雅乐的庄重悠扬，到民谣的质朴动人；从武士道精神中孕育出的鼓点与歌谣，到昭和时代流行音乐的浪漫情怀；再到当代J-POP、摇滚、电子音乐的百花齐放，每一个音符都承载着特定的时代印记、社会情绪和文化价值观。 本书不会强迫您记住冗长的乐器名称或复杂的和声结构。我们更关注的是如何通过聆听，去“听懂”音乐背后的故事。您将学会如何分辨不同时期、不同地域音乐的独特韵味，如何捕捉那些微妙的情感表达，以及音乐如何与日本的自然风光、节日庆典、宗教信仰乃至日常生活紧密相连。 探索根源，触摸文化的脉搏： 我们不会仅仅停留在表面的旋律，而是深入挖掘日本音乐的文化根源。您会了解到： 雅乐的传承与演变： 那些源自古代中国、朝鲜，并在日本皇室和寺庙中世代传承的雅乐，是如何在漫长的历史中形成其独特的风格，又如何在现代社会中被重新演绎和欣赏的。我们将探寻其庄严仪轨背后的意义，以及其对后世音乐的影响。 民俗音乐的生命力： 从各地庆典中传唱的祭祀歌谣，到劳动场景中哼唱的劳动号子，再到旅途中的民谣小调，这些根植于人民生活中的音乐，充满了生命力和地方特色。我们将一起感受它们是如何反映了日本人民的生活方式、情感寄托以及对自然的敬畏。 戏剧音乐的灵魂： 能剧、歌舞伎、文乐等日本传统戏剧，其音乐是不可或缺的组成部分。我们将探讨这些戏剧音乐是如何通过唱腔、伴奏、打击乐等元素，营造出独特的舞台氛围，表现人物内心的复杂情感，并将故事的张力推向极致。 战争与音乐的交织： 在历史的风云变幻中，音乐也曾扮演着重要的角色。从战国时代的军歌，到二战时期的慰问歌曲，音乐如何成为鼓舞士气、传递情感的载体，又如何在战争的伤痛中寻求慰藉。 近代音乐的革新与融合： 随着西方音乐的传入，日本音乐开始了翻天覆地的变革。我们将梳理明治维新以来，日本音乐如何学习、吸收、融合西方音乐元素，创造出独具特色的“和制洋乐”，并为现代流行音乐的兴起奠定基础。 感受现代，拥抱音乐的未来： 进入20世纪，特别是二战后，日本的音乐产业迎来了爆发式的增长，塑造了我们今天所熟知的“日本音乐”的形象： 昭和歌谣的黄金时代： 那些承载着一代人青春记忆的昭和时代流行歌曲，以其优美的旋律、细腻的歌词，展现了时代的浪漫与感伤。我们将回顾其发展历程，并品味那些经典之作。 J-POP的全球化浪潮： 从80年代开始，J-POP（日本流行音乐）以其多样的风格、精致的制作和强大的偶像文化，征服了亚洲乃至全球的听众。我们将探讨J-POP的成功秘诀，以及它如何不断创新，引领音乐潮流。 摇滚、独立音乐的独特声音： 日本的摇滚乐，无论是硬朗的视觉系，还是注重实验性的独立音乐，都以其鲜明的个性和深刻的思考，在国际乐坛占有一席之地。我们将发掘那些不容错过的乐队与音乐人。 电子音乐与动漫文化的共生： 电子音乐在日本动漫、游戏等领域扮演着至关重要的角色。从激昂的动漫主题曲，到氛围感十足的游戏配乐，电子音乐与视觉文化的结合，创造出了一种独特的感官体验。 如何“玩转”日本音乐？ 本书更强调“乐享”二字。它将为您提供一系列实用且有趣的“玩法”： 精选歌单与推荐： 我们会为您精心挑选不同风格、不同时代的代表性作品，提供易于获取的歌单，让您快速进入音乐的世界。 聆听技巧与欣赏角度： 引导您关注音乐中的节奏、旋律、和声、音色等元素，并从历史、文化、社会等多个角度去理解音乐的内涵。 互动与体验： 鼓励您尝试跟随音乐哼唱，学习简单的日本歌曲，甚至尝试演奏一些基础的乐器。 文化与音乐的连接： 介绍与音乐相关的日本文化元素，如节日、动漫、电影、文学等，让您在欣赏音乐的同时，更能深入理解其文化背景。 无论您是音乐的初学者，还是对日本文化充满好奇的爱好者，抑或是想要拓展音乐视野的资深乐迷，本书都将是您探索日本音乐宝藏的理想伴侣。让我们一起，用耳朵去感受，用心灵去共鸣，在这场美妙的旋律之旅中，发现属于您自己的“おもしろ日本音楽”。

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天呐，这本关于日本音乐的书简直是打开了我对这个领域认识的一扇新窗户！我一直以为我对日本流行音乐和传统音乐多少有些了解，但读了这本书之后才发现自己是多么的浅薄。作者的叙事方式非常引人入胜，他没有采用那种枯燥的学术分析，而是像一个经验丰富的导游，带着我们穿梭于日本音乐的各个时代和流派之中。我尤其欣赏他对不同音乐风格背后文化背景的深入挖掘，比如爵士乐是如何在日本战后社会中扎根，又如何与本土的演歌、歌谣曲产生奇妙的化学反应。书中对一些标志性音乐家的介绍也十分生动，那些文字仿佛能让我听到他们的旋律，感受到他们的挣扎与辉煌。对我而言，这本书的价值远超一本单纯的音乐史，它更像是一部了解日本社会变迁和国民精神面貌的侧写。我强烈推荐给所有对亚洲文化，特别是对音乐如何反映时代精神感兴趣的人。看完之后，我立刻去把尘封已久的黑胶唱片翻了出来，准备用全新的视角去重新聆听那些熟悉的旋律，那种感觉，简直是焕然一新，充满了发现的乐趣。

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我必须承认，我对日本音乐的了解主要停留在国际知名的动画主题曲和少数几位顶尖偶像团体上。所以，这本书中关于战前歌谣、战后“Group Sounds”运动，乃至独立音乐场景的详尽介绍，对我来说是知识的巨大补充。作者没有回避那些相对小众或容易被主流遗忘的音乐分支，反而给予了它们应有的尊重和深入的剖析。这种全景式的扫描，让这本书的学术严谨性得到了保证，同时又避免了陷入精英主义的窠臼。我特别欣赏作者处理争议性话题时的平衡态度，比如不同音乐流派之间的竞争与融合，他总是能提供多方的观点，引导读者自己形成判断。这本书的深度和广度，让我完全可以把它当作一本入门级的专业参考书来对待。它教会我的，不仅是如何欣赏音乐，更是如何带着批判性思维去审视任何一种艺术形式的演变过程。

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这本书的排版和插图简直是艺术品！我得承认，我是一个非常看重书籍“颜值”的读者，而这本书的视觉呈现水平绝对是顶级的。那些精选的历史照片、乐器细节图，以及不同时期专辑封面的展示，都为文字内容增添了极强的视觉冲击力。它不仅仅是一本阅读材料，更像是一本可以供人品味的精装画册。更棒的是，作者在讲解特定音乐流派或乐队的崛起时，总能提供非常精准的时代背景坐标，让你清晰地知道，在那个特定的历史节点，是什么样的社会情绪催生了那样的音乐风格。这种宏大叙事与微观分析的完美结合，使得阅读体验极其流畅和愉悦。我花了整整一个周末，泡在咖啡馆里，伴随着书中提及的音乐（我赶紧找来听了！），沉浸在这本书构建的音乐世界里，那种感觉，简直是无与伦比的享受。它真正做到了寓教于乐的最高境界。

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如果非要说这本书有什么“不足”，那可能就是它太让人“上瘾”了！我本来计划是每天读两章，结果常常一不小心就读到了凌晨。作者的写作节奏掌握得炉火纯青，总是在关键时刻设置一个悬念或者抛出一个更宏大的问题，让你不得不立刻翻到下一页寻找答案。特别是关于音乐家个人生活与创作之间的纠葛，那些片段写得极其富有戏剧张力，仿佛在看一部精彩的传记小说。书中穿插的许多独家访谈片段，更是让内容鲜活起来，那种直接从创作者口中听到的心声，是任何二手资料都无法替代的珍贵财富。这本书成功地将严肃的音乐史研究，转化成了一场引人入胜的知识探险。它极大地丰富了我对“日本性”的理解，也让我对全球音乐交流的复杂性有了新的认识。我毫不犹豫地向我所有的朋友们推荐这本书，相信它也会给他们带来同样的震撼和乐趣。

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说实话，我抱着“随便翻翻”的心态拿起了这本书，因为市面上关于“如何欣赏”的指南往往都写得大同小异，充满了套路化的推荐歌单和生硬的理论术语。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的结构处理得非常巧妙，将复杂的音乐理论概念融入到生动的音乐故事中，让即便是对乐理一窍不通的门外汉也能轻松跟上作者的思路。我特别喜欢其中关于“物哀”与现代J-Pop歌词之间微妙联系的探讨，这种跨越时空的文化对话，让我对当代日本流行文化有了更深层次的理解。作者的笔触细腻而富有洞察力，他似乎能轻易捕捉到旋律线条中隐藏的情感张力。整本书读下来，我感觉自己不是在“学习”如何听音乐，而是在和一位博学的、充满热情的音乐家进行一场深入的、私密的交流。这绝对是一本值得反复品读的书籍，每一次重读，都会因为我自身阅历的增加而带来新的感悟，绝对是书架上不可或缺的珍藏。

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