江戶春畫の性愛學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ベストセラ－ズ

作者:福田和彥

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20030101

价格:NT$ 505

装帧:

isbn号码:9784584120514

丛书系列:

图书标签:

• 写真
• 江戶時代
• 春畫
• 性愛
• 日本美術
• 情色畫
• 浮世繪
• 性文化
• 藝術史
• 江戶文化
• 視覺文化

《江戶春畫的性愛學》 探索江戶時代的性文化與藝術表現 本書深入探討日本江戶時代（1603-1868）獨特的性文化及其在藝術領域的深刻反映，尤其聚焦於被稱為「春畫」的版畫藝術。春畫不僅是當時社會風俗的生動記錄，更是理解江戶人對於性愛、身體、慾望與社會規範的複雜態度的關鍵視角。 一、 江戶時代的社會背景與性觀念 在看似嚴謹的封建社會結構下，江戶時代卻孕育出一種與現代截然不同的性觀念。在特定時期和空間，如遊廓（吉原）的存在，為性愛與商業活動的結合提供了平台，也間接影響了公眾對於性的態度。本書將梳理當時的社會制度、宗教思想（如佛教對慾望的看法）、以及哲學思潮，如何共同塑造了江戶人對於「性」的認知。我們會探討，在儒家倫理的影響下，社會如何劃分並管理公開與私密的性行為，以及這些規範如何在實際生活中被理解與實踐。 二、 春畫的藝術發展與表現形式 春畫作為江戶時代最具代表性的視覺藝術之一，其發展歷程與藝術特色是本書的核心內容。我們將從版畫技術的演變談起，介紹浮世繪大師們如何將精湛的繪畫技巧運用於描繪性愛場景。本書將分析春畫的構圖、色彩運用、線條勾勒等藝術元素，探討它們如何共同營造出情慾的氛圍與視覺衝擊力。 更重要的是，本書將深入剖析春畫內容的多樣性。它不僅描繪了男女之間的親密互動，還涵蓋了同性之間的關係、神話與傳說中的性愛場景，甚至觸及了當時社會對某些性實踐的想像。透過對不同春畫作品的細緻解讀，我們將揭示春畫藝術家們如何巧妙地運用象徵、隱喻與誇張手法，來傳達複雜的性愛訊息，並在藝術的自由度與社會審查之間尋找平衡。 三、 春畫中的性愛學：慾望、身體與社會規範 本書的核心目標是從春畫中提煉出江戶時代的「性愛學」。這並非一套系統性的學術理論，而是透過對藝術作品的觀察，來理解當時人們對於性愛的理解、實踐與想像。 慾望的展現與理解： 春畫毫不避諱地描繪各種形式的慾望，包括激情、愛情、甚至帶有權力關係的性行為。我們將探討，江戶人如何看待和表達慾望，以及藝術家如何透過畫面來捕捉和傳達這些情感。 身體的觀念與美學： 春畫中的人物身體往往經過藝術化的處理，展現出獨特的審美標準。本書將分析當時社會對於身體的看法，以及春畫藝術如何將人體視為表達性慾與情感的載體，並探討其中所蘊含的身體美學。 性行為的描繪與意義： 從日常的親密行為到更為複雜的性愛姿態，春畫提供了豐富的視覺資料。我們將仔細觀察這些描繪，並分析它們在當時社會文化語境下的潛在意義，例如它們是否反映了當時的性教育、對生殖的看法，或是社會對於不同性實踐的態度。 社會規範與藝術的互動： 儘管春畫以描繪露骨內容而聞名，但它並非完全脫離社會規範。本書將探討春畫如何在一定程度上反映、挑戰或諷刺當時的社會道德觀念，以及政府對春畫的審查與禁令如何影響了春畫的創作與傳播。 四、 結論：春畫的歷史價值與現代啟示 透過對江戶春畫的深入研究，我們不僅能對日本的藝術史和文化史有更全面的認識，更能從一個獨特的視角來反思性、慾望、身體與社會之間的複雜關係。江戶春畫以其大膽的藝術表現和深刻的文化內涵，為我們提供了一個理解過去社會的寶貴窗口，也引發我們對當代性文化的反思。本書旨在為讀者提供一個全面、深入且引人入勝的視角，去探索江戶時代那既開放又含蓄、既自由又受限的性愛世界。

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说实话，我本来以为这会是一本比较枯燥的学术专著，毕竟涉及“学”这个字眼，总让人联想到堆砌的资料和晦涩的理论。然而，这本书的叙事方式却出乎意料地生动和富有感染力。作者巧妙地将宏大的历史叙事与微观的个案分析相结合，使得复杂的社会现象变得清晰易懂。最让我印象深刻的是它对艺术史中“边缘”现象的关注和重新解读，它没有一味地遵循主流的、被反复强调的叙事框架，而是勇敢地挖掘和呈现了那些常常被忽略的声音和视角。这种批判性的眼光和包容性的探讨，极大地拓宽了我的知识边界。在阅读过程中，我多次停下来，思考作者提出的某些论点，特别是关于社会阶层流动性与艺术创作自由度的关系探讨，观点犀利而富有洞察力。它不是简单地罗列事实，而是通过精妙的论证链条，构建起一个完整的知识体系，让读者在接受知识的同时，也能感受到思想碰撞的火花。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透露出一种沉稳而典雅的气质。我尤其喜欢它纸张的选择，那种略带粗粝感的质地，仿佛能让人触摸到历史的纹理。作为一名对日本传统艺术抱有浓厚兴趣的读者，我一直期待着能有一本深入探讨特定艺术流派的权威著作。这本书的作者显然在这方面下了极大的功夫，从引言部分对时代背景的细致梳理，到章节之间逻辑严密的推进，都展现了扎实的学术功底。阅读的过程中，我感觉自己仿佛置身于那个特定的历史时空，去观察和感受当时人们的审美取向和社会风貌。虽然我对某些章节的专业术语还需要反复推敲，但这恰恰说明了它内容的深度和广度，绝非走马观花的肤浅读物。这本书的价值不仅仅在于提供信息，更在于引导读者进行深度思考，去探究艺术形式背后所蕴含的文化密码和人文关怀。我甚至会花很多时间停留在某个插图的细节上，想象着画师当时的心境与技法，这种沉浸式的体验是很多同类书籍难以给予的。

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我是一个比较注重阅读体验的读者，对于那些排版混乱、字体生硬的书籍总是敬而远之。但这本书的阅读体验简直是享受。墨色的深浅、行距的疏密，都经过了精心的调整，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。更令人称道的是，作者在行文的遣词造句上，也保持了一种恰到好处的平衡——既有学术的严谨性，又不失文学的美感。它不像某些翻译作品那样生硬拗口，而是读起来一气呵成，充满节奏感。尤其是作者在描述某些历史场景或艺术技巧时，所采用的细腻笔触，让人仿佛能透过文字看到画面的具体细节。这种兼顾内容深度与阅读愉悦度的出版物，在当今市场上是相当难得的。它成功地将严肃的学术探讨，转化成了一种可以被广泛接受和欣赏的文化产品。

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从内容上看，这本书对我最大的启发在于它对“媒介”与“内容”之间相互塑造关系的深刻剖析。作者没有将艺术创作视为孤立的事件，而是将其置于当时的物质生产条件、传播技术和接受群体构成的复杂背景下去考察。例如，书中对某一特定印刷技术的演变如何直接影响了艺术风格的普及速度和审美偏好的转移的论述，让我对艺术史的理解提升到了一个新的层面。这已经超出了单纯的艺术鉴赏范畴，而更像是一部关于社会文化技术史的精彩案例研究。读完后，我不仅对该艺术流派有了更全面的认识，更重要的是，它教会了我如何运用更广阔的视角去审视任何一种文化现象的产生与发展。我强烈推荐给所有对文化变迁史感兴趣的朋友，它提供的思考工具远比它直接陈述的知识点更有价值。

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这本书的目录结构设计得非常合理，每一章的主题划分都清晰明确，使得我这个非专业人士也能轻松地跟上作者的思路。我特别欣赏它在文本之外，对相关历史文献和同期社会记录的引用，这种多源材料的交叉印证，极大地增强了论述的可信度和厚重感。我翻阅到关于特定时期文化精英交往网络的分析时，简直有种豁然开朗的感觉，作者通过梳理人际关系网络，揭示了艺术思潮是如何在小圈子内发酵并最终影响整个社会的。这种“社会学进路”的艺术史研究方法，对我来说是全新的体验。而且，本书的注释系统做得极为详尽，无论是对人名地名的解释，还是对古籍引文的出处考证，都做得一丝不苟，体现了出版方极高的专业素养。对于想要深入钻研这个领域的读者而言，这本书无疑提供了一个极其扎实的起点和参考坐标。

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