具体描述
Widely regarded as the greatest composer of the twentieth century, Igor Stravinsky was central to the development of modernism in art, yet no dependable biography of him exists. Previous studies have drawn too heavily from his own unreliable memoirs and conversations, and until now no biographer has possessed both the musical knowledge to evaluate his art and the linguistic proficiency needed to explore the documentary background of his life--a life whose span extended from tsarist Russia to Switzerland, France, and ultimately the United States. In this revealing volume, the first of two, Stephen Walsh follows Stravinsky from his birth in 1882 to 1934. He traces the composer's early Russian years, laying bare the complicated relationships within his family and showing how he first displayed his extraordinary talents. Stravinsky's brilliantly creative involvement with the Ballets Russes is illuminated by a sharp sense of the internal artistic politics that animated the group. Portraying Stravinsky's circumstances as an emigre in France trying to make his living as a conductor and pianist as well as a composer, Walsh reveals the true roots of his notorious obsession with money. He also describes the nature of his long affair with Vera Sudeykina. While always respecting Stravinsky's own insistence that life and art be kept distinct, Stravinsky makes clear precisely how the development of his music was connected to his life and to the intellectual environment in which he found himself. But at the same time it demonstrates the composer's remarkably pragmatic psychology, which led him to consider the welfare of his art to be of paramount importance, before which everything else had to give way. Walsh, long established as an expert on Stravinsky's music, has drawn upon a vast array of material, much of it unpublished or unavailable in English, to bring the man himself, in all his color and genius, to glowing life.
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读后感
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用户评价
说实话，我一开始抱着一种相当怀疑的态度开始读《建筑师的日记》。我总觉得，要写好一个天才的内心世界，很容易落入“神化”或者“过度解读”的陷阱。然而，这本书却成功地避免了这些窠臼。它以一种近乎冷峻的、近距离的视角，剖析了主角那些看似鲁莽却又无比精准的决策过程。书中对于技术细节的描述，比如他对材料特性的执着，对空间几何的痴迷，描述得相当专业，但奇妙的是，即便是像我这样对建筑学一知半解的人，也能从中感受到那种近乎偏执的匠人精神。最让我印象深刻的是，作者没有试图为主角的某些争议性行为进行辩护，而是忠实地记录了那些冲突与矛盾，让读者自己去评判。书中穿插的一些手绘草图的摹本，虽然只是黑白线条，却比任何长篇大论都更能说明问题——那是思维的直接投射。这本书的价值在于它的“诚实”，它撕开了成功光环下那些不为人知的自我怀疑和对平庸的恐惧，读完后，你会重新思考“伟大”这个词的真正含义。
评分啊，最近翻阅了一本厚重的传记，名字叫《迷雾中的肖像》。这本书真是让人欲罢不能，它不像那种枯燥的编年史，而是充满了细腻的情感和深刻的洞察力。作者似乎对那个时代的艺术氛围有着超乎寻常的敏感度，对主人公在创作巅峰期的内心挣扎描摹得入木三分。特别是书中关于他如何处理跨界合作的那一部分，简直是教科书级别的分析，将艺术家的孤傲、妥协与最终的自我实现描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢作者选取的那些私人信件片段，那些只言片语透露出的脆弱和对完美的执着，比任何官方声明都要真实可感。读着读着，我仿佛能闻到旧书页散发的霉味，感受到创作室里那股混合着烟草和松节油的气息。这本书的叙事节奏把握得极好，时而如涓涓细流，娓娓道来童年趣事，时而又如惊涛骇浪，展现了他在政治风暴中的坚韧。总而言之，它不仅仅是一部人物传记，更是一部关于创造力与时代洪流搏斗的史诗。
评分这本书，我必须说，阅读体验称得上是一场迷幻的旅程。它讲述的是一个关于“失落与重塑”的故事，主角似乎总是在寻找一个不存在的音符，或者说，一个能与自己内心深处那片荒芜之地产生共鸣的和弦。作者的文笔极具画面感，读起来就像是在欣赏一幅印象派大师的油画，色彩斑斓却又带着一丝挥之不去的忧郁。书中最让我震撼的是关于“沉默”的章节。它没有用华丽的辞藻去描述主角的音乐成就，反而聚焦于那些他选择不演奏、不发声的时刻，那些被故意留白的艺术空间。这种处理方式非常高明，它迫使读者跳出对“作品”本身的迷恋，转而探究创作背后的哲学思考。我个人感觉，这本书的结构也很有意思，它不是线性的时间叙事，更像是一种情绪的螺旋上升与下降，每一次重复都带着新的领悟。对于那些期望了解一位艺术家如何与其时代精神进行“秘密对话”的人来说，这绝对是不可多得的佳作，它要求你带着耐心去品味那些潜藏在文字之下的潜台词。
评分这是一本充满异域情调和历史厚重感的作品，它带领我体验了一场横跨大陆的探险。叙事者似乎拥有超乎寻常的记忆力，对沿途的风土人情、历史遗迹的描述详略得当，充满了感官上的愉悦。我特别喜欢书中对那些被遗忘的小镇和边缘人物的侧写，他们虽然只是匆匆过客，却被赋予了深刻的生命力，仿佛每一张面孔背后都藏着一个宏大的故事。作者在描述自然景观时的笔法极其细腻，那种对光影、温度和气味的捕捉能力，让我仿佛真的置身于干燥的沙漠边缘或是湿热的丛林之中。这本书的魅力在于它成功地模糊了纪实与虚构的界限，你很难判断哪些是亲身经历，哪些是文学的再创作，而这种模糊本身，恰恰是探险精神的精髓所在——永远在已知与未知之间徘徊。它不是那种追求戏剧性高潮的小说，而更像是一篇用散文写成的史诗，讲述的是坚持、迷失和最终对自我疆界的确认。读完之后，我立刻产生了一种收拾行囊远行的冲动。
评分这本书简直是一剂猛药，直击当代文化困境的核心。它不是一本轻松的读物，它更像是一场关于“身份焦虑”的深度访谈，只不过载体是文学。作者的笔触犀利而精准，总能一针见血地指出那些社会结构中隐藏的裂痕。书中对“异乡人”这一概念的探讨，尤其引起了我的共鸣。主角身上那种永恒的疏离感，那种既身处其中又仿佛置身事外的视角，让这本书拥有了超越时代和地域的普适性。我非常欣赏作者在处理复杂主题时所展现出的那种克制力，它没有煽情，而是用冷静的叙事构建起一个充满张力的场域。特别是最后几章，当主角终于选择了一条看似“回归”的道路时，作者并没有给出廉价的圆满结局，而是留下了一个充满开放性的问号。整本书的语言风格有一种冷峻的诗意，句子结构错落有致，读起来需要集中精神，但一旦沉浸其中，便会发现其中蕴含的巨大能量。这是一部值得反复阅读、每次都会有新发现的文本。
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