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出版者:HERMES

作者:BENSON,ANN

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20030501

价格:NT$ 1120

装帧:

isbn号码:9780806989396

丛书系列:

图书标签:

• 珠编
• 串珠
• 手工
• DIY
• 创意
• 时尚
• 配饰
• 编织
• 艺术
• CAS

《珠光宝玉：串珠艺术的奇幻旅程》 本书是一本精心打造的珠串艺术指南，旨在带领读者深入探索手工串珠的无限可能。我们将从最基础的串珠工具和材料入手，详细介绍不同种类珠子（如水晶珠、玻璃珠、金属珠、木珠、贝壳珠等）的特性、选择以及如何根据设计搭配出和谐而富有层次的色彩。 第一部分将专注于串珠的基本技巧。我们将从最常用的穿线、打结方法开始，逐步讲解单股穿线、多股穿线、使用鱼线、钢丝线、股线等不同线材的技巧。针对初学者，我们会详细演示如何掌握不同类型的结（如死结、活结、中国结的基础结法）并确保其牢固美观。此外，我们还将介绍如何使用针、线、钳子等常用工具，以及一些辅助工具如珠垫、镊子、剪刀等，帮助读者更高效、更精准地完成作品。 第二部分将深入探究各种串珠编织技法。本书将精选一系列经典且实用的串珠编织模式，从入门级的直线编织、间隔编织，到更具挑战性的平面编织（如方格编织、网状编织、鱼鳞编织），以及立体编织（如四面体、多面体、动物造型等）。每一种技法都会配以清晰的步骤图解和详细的文字说明，帮助读者理解其原理和操作要点。我们会着重讲解不同编织技法如何影响最终作品的质感、立体感和设计感，并提供一些创意性的应用建议。例如，如何利用鱼鳞编织制作出逼真的鳞片效果，如何通过网状编织设计出轻盈飘逸的饰品。 第三部分将聚焦于创意设计与应用。本书将引导读者如何从自然、艺术、建筑等不同领域汲取灵感，设计出独具个性的珠串作品。我们将探讨色彩搭配的原理，如冷暖色调的运用、对比色的碰撞、同色系的渐变等，以及如何通过珠子的大小、形状、光泽来丰富作品的表现力。本书将提供一系列实用性的珠串作品范例，涵盖饰品类（如项链、手链、耳环、戒指）、家居装饰类（如珠帘、相框装饰、小摆件）以及服装配饰类（如胸针、发饰）。每件作品都将附带详细的材料清单、制作步骤和尺寸说明，让读者可以轻松模仿，也可以在此基础上进行个性化改造。 为了帮助读者更好地理解和实践，本书还包含以下内容： 珠子选择指南：深入分析不同材质、形状、尺寸珠子的特点，以及它们在不同设计中的最佳应用。 色彩心理学与搭配：讲解色彩如何影响情绪和视觉效果，以及如何运用色彩理论创造引人注目的珠串设计。 常用珠串术语解释：提供一个详尽的术语表，帮助读者理解和掌握串珠领域的专业词汇。 常见问题解答与技巧提升：针对初学者可能遇到的问题提供解决方案，并分享一些进阶技巧，帮助读者不断提升技艺。 创意灵感激发：提供一系列的“挑战”和“提示”，鼓励读者发挥想象力，设计属于自己的独特作品。 无论是对串珠艺术一无所知的初学者，还是希望拓展技艺和创意的进阶爱好者，《珠光宝色：串珠艺术的奇幻旅程》都将是您不可或缺的伙伴。它将点燃您的创作热情，带您走进一个五彩斑斓、闪耀生辉的珠串世界。

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这本书，嗯，怎么说呢，它就像是夏日午后一阵突如其来的清风，吹散了脑子里堆积的烦闷。我一直对那些精致的手工制品抱有一种近乎痴迷的热爱，尤其是那些需要极高耐心和精细手法的项目。拿到这本书的时候，我就知道我找到了一块宝藏。它的排版设计简直是艺术品，每一个章节的过渡都流畅得如同音乐的乐章，让人不忍停下翻阅的脚步。我尤其欣赏作者在讲述基础技法时所展现出的那种尊重和耐心，她没有把读者当作是理所当然就能掌握一切的新手，而是像一个经验丰富的朋友，带着你一步步揭开那些看似神秘的工艺面纱。书中的插图清晰到令人发指，那种光影的捕捉和细节的呈现，仿佛你能通过纸张感受到材料本身的质地。我之前尝试过一些其他的手工艺书籍，往往在最关键的步骤会含糊其辞，让人在实践中碰壁，但这本书完全没有这个问题，它简直是为“手残党”量身定制的保姆级教程。光是研究其中关于色彩搭配的那一章节，我就觉得值回票价了，那种对美学的理解是深入骨髓的，而不是浮于表面的堆砌。

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老实说，我不是那种会轻易被华丽辞藻打动的人，我更看重的是实用性和深度。这本书给我的感觉是，它没有在任何一个方面妥协。当你翻开它的时候，你会立刻被一种严谨的学术气息所笼罩，但这种严谨并非枯燥乏味，而是建立在对工艺深厚理解之上的自信。作者对材料特性的剖析细致入微，从不同来源的纤维到光泽度的微妙变化，她都能给出非常专业的见解。我特别是被其中关于“持久性与可维护性”的那一节内容所震撼。很多手工书只告诉你怎么做，却从不告诉你如何让你的作品经受住时间的考验。这本书却用一种近乎科学的态度，探讨了结构强度和日常保养的黄金法则。这种知识的深度，让我意识到，这本书不仅仅是一本“制作指南”，它更像是一本“工艺哲学”的入门手册。对于那些真正想把爱好发展成一种技艺的人来说，这种层面的引导是无可替代的。

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这本书的装帧设计本身就值得单独称赞。封面触感极佳，那种厚重而又不失细腻的质感，预示着内部内容的非凡品质。内页纸张的选择也体现了制作者的用心，即便是反复翻阅，也不会有任何廉价感。更重要的是，这本书的视角非常开阔，它不仅仅局限于某一地区的传统技法，而是巧妙地融入了世界各地对精致手工的理解。我看到了一些我以前从未接触过的异域风格的元素被整合进现代的制作思路中，这种跨文化的融合为我的创意打开了全新的大门。它不像是被写出来的，更像是被精心雕琢出来的工艺品本身。对于我这样的爱好者来说，拥有这样一本能时常拿出来翻阅、欣赏，并且从中汲取新知的书籍，是一种纯粹的享受。它成功地将实用手册的价值与艺术画册的审美完美地融合在了一起。

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这本书的叙事节奏非常独特，它不像那种标准的教学手册，而是更像一个经验丰富的手工艺人，在壁炉边，为你娓娓道来她一生的心血结晶。它的情感连接非常到位，你能在文字的字里行间感受到作者对她所从事的这门艺术的纯粹热爱。她会分享一些个人的小故事，关于某一个设计灵感的诞生，或者是在某个困难的技术点上是如何豁然开朗的。这些细节极大地拉近了作者与读者的距离，使得学习过程不再是冰冷的机械重复，而变成了一种充满人情味的探索。我发现自己常常在阅读那些背景介绍时停下来，思考一下自己对待创作的态度，它触及了我内心深处对于“创造”的渴望。这种由内而外的启发，远比单纯的图文教程要来得深刻和持久。它教会我的，不仅仅是如何使用工具，更是如何用一种更诗意、更专注的心态去对待每一次的创作尝试。

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我向来对那些故作高深的出版物感到厌倦，但这本书却以一种令人耳目一新的方式，将复杂的概念简化，同时又不牺牲其内在的严谨性。它的语言风格非常平实，没有使用过多晦涩难懂的术语，即便是初学者也能轻松地跟上思路。但最让我感到惊喜的是，它在基础之上构建了极为广阔的创新空间。书里展示了许多经典的范例，这些范例不仅仅是成品展示，更是对“为什么这样设计是有效”的深度解析。它鼓励读者去打破既有的框架，去尝试那些看似“不可能”的组合。我花了整整一个下午的时间，仅仅研究了其中关于“纹理的层次感”的讨论，从中我得到了关于未来项目的全新构思方向。这本书的价值，在于它成功地搭建了一座从“模仿”到“创造”的坚固桥梁，它提供的工具和思维模型，足以支撑起读者未来数年的创作发展。

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