Shigeru Ban

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出版者:Phaidon Press
作者:Shigeru Ban
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2003-11-3
价格:£32.99
装帧:Hardcover
isbn号码:9780714841946
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 坂茂
  • 日本
  • architecture
  • Shigeru
  • 建筑作品
  • Ban
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  • 生态建筑
  • 建筑创新
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具体描述

Based in Japan and one of an emerging generation of young, world-class architects, Shigeru Ban (b.1957) designs and builds graceful, serene structures using modest and experimental materials such as cardboard, paper tubes, bamboo and prefabricated wood. His buildings are sometimes soaring and birdlike, sometimes simple, grounded, and evocative of the Japanese aesthetic, but always harmoniously integrated with, and respectful of, their surrounding environments.

Ban has designed projects at both ends of the client spectrum: from one-room temporary houses made of paper tubes for earthquake refugees worldwide to a 14,000 square-foot country house in Sharon, Connecticut, his first US commission. His humanitarian efforts and his interest in recyclable, affordable, natural materials have won praise and attention from museums and critics in America and Europe. Ban's 'Curtain Wall House' was a favourite entry in the Museum of Modern Art's 'Un-Private House' exhibition in 1999. He has gone on to design a museum for children in Japan, a canal museum in France, and a private art museum in Belgium. He was included in the 2000 and 2002 Venice Biennales, and created the Japan Pavilion for Expo 2000 in Hanover, Germany. He was a member of the Think team of architects selected in February 2003 as one of two final teams to compete for the commission to design the new World Trade Center site in New York.

This monograph is only the second book on Ban in print and, unlike the first publication, it is impressively up-to-the-minute and exhaustive. Designed in Japan and in collaboration with Ban himself, Shigeru Ban is divided into sections that reflect with sensitivity the architect's approach to materials, and presents 32 entire projects - all of which are illustrated with colour photographs, plans and sketches.

《Shigeru Ban》是一部深入探索建筑师坂茂(Shigeru Ban)独特而富有远见的设计哲学与实践的传记式作品。本书并非仅仅罗列其代表性建筑项目,而是旨在揭示这位普利兹克奖得主在建筑界掀起的一场关于材料、可持续性与社会责任的深刻变革。 坂茂以其对纸管等非传统建筑材料的创新运用而闻名于世,本书将详细剖析他如何突破材料的固有界限,将看似廉价、易得的纸张转化为坚固、美观且具有持久生命力的建筑结构。从他早期在日本的住宅设计,到那些在自然灾害后迅速搭建的临时避难所,再到如今在全球各地鳞次栉比的博物馆、展览馆和公共建筑,本书将细致梳理坂茂在不同尺度和功能下的设计演进。 本书的独特之处在于,它不仅仅关注坂茂那些令人惊叹的建筑形式,更深入挖掘其设计理念的根源。作者通过大量的访谈、文献研究以及对坂茂职业生涯关键节点的回顾,呈现了一个充满人文关怀和创新精神的建筑师形象。坂茂始终坚信,建筑不应仅仅是冰冷的结构,更应是承载人类情感、回应社会需求、并与自然和谐共处的载体。 在书中,读者将有机会了解坂茂如何将“可回收性”和“低环境影响”置于设计核心。他对于“轻盈”建筑的追求,以及如何通过精巧的结构计算和对材料特性的深刻理解,实现了这一点,将为建筑学界的同行和对可持续发展感兴趣的读者提供宝贵的启示。本书将详细阐述他在巴塞罗那加泰罗尼亚音乐厅、纽约卡地亚当代艺术基金会、伦敦海德公园一号等项目的实践,展示他如何将可持续理念融入到高端建筑设计之中。 本书还会重点探讨坂茂的“人道主义建筑”实践。在地震、海啸等灾难频发的世界里,坂茂总是第一个挺身而出,利用其独创的纸管结构体系,为流离失所的人们搭建起临时的家园和社区中心。这些“纸建筑”不仅快速、经济,而且温暖、人性化,为灾难救援和重建树立了新的典范。本书将深入剖析他为卢旺达、海地、新西兰等地设计的灾后重建项目,展现建筑的力量在应对危机中的重要作用。 此外,《Shigeru Ban》还触及了坂茂对建筑教育和行业发展的影响。他乐于分享自己的经验和技术,鼓励年轻一代建筑师拥抱创新,关注社会问题。本书将通过坂茂的视角,探讨建筑师在当代社会所扮演的角色,以及如何通过设计来创造更美好的未来。 这本书将是一次对坂茂建筑世界的多维度探索,它不仅是对一位杰出建筑师的致敬,更是对建筑如何能够同时兼具创新性、可持续性和人文关怀的深刻思考。无论您是建筑专业人士、学生,还是对设计、社会责任和可持续发展感兴趣的普通读者,这本书都将为您带来启发和深刻的洞见。它将带领您走进坂茂的建筑世界,感受他对材料的精妙驾驭,对社会的深切关怀,以及他对建筑的永恒热情。

作者简介

Matilda McQuaid is Exhibitions Curator and Head of the Textiles Department at the Cooper-Hewitt National Design Museum in New York, and until 2001, was Associate Curator in the Department of Architecture and Design at the Museum of Modern Art, New York. She is the author of numerous essays on architecture, textiles and fibre art in journals and museum publications, including a contribution to Envisioning Architecture: Drawings from the Museum of Modern Art (Museum of Modern Art, 2002), which she also edited.

Frei Otto is an eminent architect based in Germany, who has pioneered research in lightweight membranes and innovative structures. He founded the Development Centre for Lightweight Construction in Berlin in 1957, which later became the Institute for Lightweight Structures in Stuttgart. He collaborated with Shigeru Ban on the Japan Pavilion for Expo 2000 in Hanover, Germany.

目录信息

读后感

评分

很长时间都不关注日本建筑师了。 本科的时候,丹下,矶崎新,安藤,《新建筑》《a+u》,对我们影响还是很大。中国追赶世界的潮流,一浪又一浪。 也许是日本经济停滞的十多年,产生很多反思地产泡沫的建筑师。也同时在深入发掘现代建筑的内涵。 一个偶然的机会知道了坂茂。才留意...

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很长时间都不关注日本建筑师了。 本科的时候,丹下,矶崎新,安藤,《新建筑》《a+u》,对我们影响还是很大。中国追赶世界的潮流,一浪又一浪。 也许是日本经济停滞的十多年,产生很多反思地产泡沫的建筑师。也同时在深入发掘现代建筑的内涵。 一个偶然的机会知道了坂茂。才留意...

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很长时间都不关注日本建筑师了。 本科的时候,丹下,矶崎新,安藤,《新建筑》《a+u》,对我们影响还是很大。中国追赶世界的潮流,一浪又一浪。 也许是日本经济停滞的十多年,产生很多反思地产泡沫的建筑师。也同时在深入发掘现代建筑的内涵。 一个偶然的机会知道了坂茂。才留意...

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很长时间都不关注日本建筑师了。 本科的时候,丹下,矶崎新,安藤,《新建筑》《a+u》,对我们影响还是很大。中国追赶世界的潮流,一浪又一浪。 也许是日本经济停滞的十多年,产生很多反思地产泡沫的建筑师。也同时在深入发掘现代建筑的内涵。 一个偶然的机会知道了坂茂。才留意...

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很长时间都不关注日本建筑师了。 本科的时候,丹下,矶崎新,安藤,《新建筑》《a+u》,对我们影响还是很大。中国追赶世界的潮流,一浪又一浪。 也许是日本经济停滞的十多年,产生很多反思地产泡沫的建筑师。也同时在深入发掘现代建筑的内涵。 一个偶然的机会知道了坂茂。才留意...

用户评价

评分

初拿到这本书,我脑海中浮现的,并非是什么宏伟的建筑剪影,而是一种对“可能性”的模糊感知。建筑,对我而言,一直以来都承载着一种沉甸甸的“永久性”的联想,仿佛一旦被建造,就应该岿然不动,与时间抗衡。然而,Shigeru Ban的名字,伴随着他那些引人入胜的作品,似乎都在不断地挑战着我的既有认知。我怀着一种忐忑又兴奋的心情,开始翻阅这本书,想要一窥这位建筑师是如何在看似坚固的领域中,玩转“不确定性”与“生命力”的。 我被书中那些看似“脆弱”的材料所吸引,例如那些我们常常忽略的纸筒。我很难想象,如此寻常,甚至易于损毁的材料,竟然能够被用来搭建具有结构支撑功能的建筑。这不仅仅是材料本身的物理性能被发掘,更是建筑师在材料观念上的革新。我想象着,在设计之初,一定经历了无数次的推敲和实验,去理解纸筒的韧性、承重能力,以及如何通过巧妙的连接和组合,来赋予它们超越自身属性的力量。书中对这些过程的描绘,一定充满了智慧的火花和对工艺的精益求精。 让我深感触动的是,Shigeru Ban似乎将“建筑”的意义,从单纯的功能性空间,延展到了人道主义的关怀。在那些遭受自然灾害的地区,当最基本的生存需求都成为奢望时,他能够迅速地用最便捷、最经济的材料,为人们提供一个临时的庇护所。这不仅仅是建筑学的实践,更是一种对生命的尊重和对社会责任的担当。他用自己的专业技能,直接回应了人类最迫切的困境,这种将建筑的力量,转化为温暖与希望的行动,让我感到一种强大的精神力量。 书中关于“人”在设计中的地位,让我思考良多。Shigeru Ban似乎并不满足于从高处俯瞰,然后为人们“设计”一个空间,而是更倾向于与使用者建立一种平等的对话。他如何去倾听那些最真实的需求,如何让建筑真正地融入人们的生活,甚至成为他们情感的延伸?这是一种非常谦逊的设计态度,也是一种深刻的对“居住”本质的理解。他明白,一个建筑的生命力,最终取决于它是否能被“人”所喜爱和使用。 我特别着迷于书中对“临时性”建筑的探讨。我们常常追求“永久”,却忽略了,在某些时刻,“临时”更能体现一种生命的韧性和应变能力。Shigeru Ban的许多作品,虽然采用了易于获取的材料,搭建的速度也很快,但它们所承载的意义,却远远超过了它们的物质形态。它们是灾后重建的希望,是流离失所者的慰藉,是新生活的开端。这种“临时”中的“不朽”,让我对建筑的价值有了新的审视。 书中的美学,是一种极其纯粹和内在的美。它不依赖于昂贵的装饰,也不追求华而不实的造型。Shigeru Ban的美,来自于材料的本真质感,来自于结构的逻辑清晰,来自于空间的光影变化。他仿佛是一位艺术家,用最少的笔触,勾勒出最动人的画面。这种“返璞归真”的审美追求,在快节奏的当下,给予人一种宁静和启迪。 我对书中提到的“可持续性”,有着浓厚的兴趣。这不仅仅是指对环境的保护,更是一种对未来负责的态度。Shigeru Ban如何思考建筑的生命周期,如何减少对自然资源的消耗,如何让建筑与生态系统和谐共存?这些思考,让我看到了一个建筑师的格局和远见。他不仅仅是在建造房屋,更是在构建一种面向未来的生活方式。 我对于书中关于“社区”的构建方式,有着特别的期待。Shigeru Ban的作品,常常不仅仅是一个独立的建筑,而是能够带动一个区域的活力,促进人与人之间的联系。他如何通过建筑,营造出开放、包容、充满活力的社区氛围?他如何让建筑成为人们交流的平台,成为共同记忆的载体?这让我看到了建筑在社会层面上的巨大作用。 书中对“创新”的解读,让我觉得非常实在。Shigeru Ban的创新,并非是标新立异,而是立足于解决实际问题,并从传统的智慧中汲取养分。他如何将日本的建筑文化与现代的技术巧妙地结合,创造出独具特色的风格?这种“承前启后”的创新路径,让我看到了文化传承与时代发展的有机统一。 总而言之,这本书不仅仅是一本关于建筑的书,更是一本关于如何用建筑去关怀世界、去创造价值的书。Shigeru Ban用他的作品,证明了建筑的无限可能性,以及建筑师在社会中所扮演的重要角色。他用他的才华和热情,为我们呈现了一个更加温暖、更加人性化的建筑世界。读完这本书,我感觉自己的视野被极大地拓宽了,也对未来充满了更多美好的想象。

评分

当我翻开《Shigeru Ban》这本书时,内心涌动着一种探索的冲动。一直以来,我对那些能够颠覆传统、又充满人道关怀的设计总是抱有极大的兴趣。Shigeru Ban这个名字,在我脑海中,总是与一些非同寻常的元素联系在一起——纸张,集装箱,还有那些在灾难后迅速拔地而起的临时住所。这些元素,在我看来,似乎与我们传统印象中“建筑”的坚固、宏伟有所不同,但也正是这种不同,让我迫切地想要了解,这位建筑师是如何将它们转化为具有生命力的空间。 书中对纸筒的巧妙运用,让我惊叹不已。纸,在我看来,永远是脆弱的代名词,如何能够承担起建筑的重任?我迫不及待地想知道,Shigeru Ban是如何打破人们对纸的固有认知,如何在材料本身的物理特性之上,通过精巧的设计和结构,赋予它们强大的生命力。书中一定记录了他无数次的探索和实验,那些看似简单的纸筒,在他手中却焕发出了意想不到的能量。 令我印象深刻的是,书中流露出一种强烈的社会责任感。当自然灾害发生,人们最需要的是温暖的庇护和重建的希望。Shigeru Ban在这些时刻,总是能够迅速行动,用最便捷、最经济的材料,为灾民搭建起临时的居所。这不仅仅是建筑技术的应用,更是对生命的尊重,对社会苦难的深切同情。他用他的建筑,传递了希望,治愈了伤痛。 书中关于“参与式设计”的理念,也让我眼前一亮。Shigeru Ban似乎并不把自己置于高高在上的创造者地位,而是积极地与使用者沟通,倾听他们的需求,让他们参与到设计的过程中来。这种以人为本的设计方法,让我看到了建筑师的谦逊和对居住者真实生活的深刻理解。他明白,一个建筑的价值,最终取决于它是否能真正地被“人”所接纳和使用。 我特别着迷于书中对“临时性”与“永久性”之间关系的探讨。我们总是追求“永久”,仿佛只有那些坚固、不朽的建筑,才具有真正的价值。然而,Shigeru Ban却通过他的作品,展现了“临时”所蕴含的强大生命力。那些在灾区搭建的纸筒房屋,虽然只是短暂的居所,却承载了人们重建家园的希望,成为了他们重拾生活信心的起点。这种“临时”中的“不朽”,让我对建筑的价值有了新的认识。 书中对“美学”的解读,也让我耳目一新。Shigeru Ban的作品,并非追求华丽的装饰或复杂的造型,而是从材料的本真属性出发,从结构的逻辑出发,去寻找一种简洁、纯粹的美。他的建筑,常常有一种朴素而又动人的气质,没有多余的修饰,只有功能与形式的完美结合。这种“少即是多”的美学理念,在当下这个信息泛滥的时代,显得尤为珍贵。 我对书中提到的“可持续性”有着浓厚的兴趣。Shigeru Ban如何将环保理念融入到他的设计之中?他如何利用自然资源,如何减少对环境的负面影响,如何让建筑与自然和谐共生?这些思考,让我看到了一个建筑师的格局和对地球未来的责任感。 书中关于“社区”营造的思路,也让我受益匪浅。Shigeru Ban的作品,常常不仅仅是独立的个体,而是能够带动整个区域的发展,促进人与人之间的交流。他如何通过建筑,构建和谐的社区关系,让建筑成为人们情感的连接点?这让我看到了建筑在社会层面的积极作用。 我对书中“创新”的理解,也得到了很大的启发。Shigeru Ban的创新,并非是凭空想象,而是基于对现实问题的深刻洞察,以及对传统智慧的灵活运用。他如何将日本的传统建筑工艺,与现代的技术和材料相结合,创造出独具一格的风格?这种“根植传统,面向未来”的创新方式,让我看到了文化传承与科技进步的完美结合。 总而言之,这本书为我打开了一扇全新的窗户,让我看到了建筑的可能性,以及建筑师所能扮演的多重角色。Shigeru Ban用他的作品,诠释了建筑的真正意义,它不仅仅是钢筋水泥的堆砌,更是对生命、对社会、对未来的深刻关怀。这本书,让我对建筑,乃至对生活,都产生了新的思考和更深的理解。

评分

这本书,我拿到手的时候,内心其实是抱着一种探索未知的心情。我对建筑的了解算不上是专家,但一直以来,我对那些能够颠覆传统、又充满人文关怀的设计总是心生敬意。翻开《Shigeru Ban》,我立刻就被一种莫名的吸引力攫住了。扉页上的文字,没有给我一个直接的建筑学名词解释,也没有枯燥的理论陈述,反而像是在讲述一个故事的开端。我迫不及待地想知道,这位名叫Shigeru Ban的建筑师,究竟是如何用他独特的视角,去构建我们栖息的空间的。 我尤其对书中那些看似“非传统”的材料运用感到好奇。纸筒、集装箱,这些在我们日常生活中随处可见,甚至被视为廉价或临时性的材料,在他的手中却焕发出了令人惊叹的生命力。这不仅仅是对材料的再定义,更是对建筑师思维的挑战。我常常想象,当他第一次提出用纸筒来搭建房屋时,周围的人会是什么样的反应?是质疑,是嘲笑,还是带着一丝好奇去观察?书中一定有对这些探索过程的记录,那些无数次的尝试、失败,最终汇聚成那些令人拍案叫绝的成果。 我被书中流露出的强烈的社会责任感深深打动。Shigeru Ban似乎并不满足于建造那些光鲜亮丽的摩天大楼,他更关注那些在灾难中失去家园的人们。他在地震、海啸等灾难发生后,迅速投入到紧急避难所的搭建中,用最快的速度,最经济的方式,为人们提供一个遮风挡雨的港湾。这种将建筑的力量直接应用于改善人类困境的决心,让我感到一种源自内心深处的敬佩。他不仅仅是在设计建筑,更是在传递一种希望,一种对生命的尊重。 书中那些关于“参与式设计”的篇章,让我对建筑师的角色有了新的认识。他似乎并不把自己置于高高在上的创造者位置,而是积极地与使用者沟通,听取他们的需求,让他们参与到设计的过程中来。这是一种多么谦逊又充满智慧的做法!一个建筑,如果不能真正地满足居住者的需求,不能与他们的生活方式产生共鸣,那么它即便再宏伟,也可能只是一个冰冷的躯壳。Shigeru Ban似乎明白这一点,他用自己的实践,证明了“人”才是建筑的核心。 我特别喜欢书中对“临时性”与“永久性”之间关系的探讨。很多时候,我们倾向于认为建筑就应该是坚固、永恒的。但Shigeru Ban却通过他的作品,告诉我们,有时候“临时”也能拥有强大的生命力,甚至比那些看似永恒的建筑更能触动人心。那些在灾区搭建的临时房屋,虽然材料简单,但承载了人们重建家园的希望,它们在功能上满足了需求,在情感上给予了慰藉,这种“临时”的意义,远超出了物质的层面。 让我印象深刻的是书中对“美学”的定义。Shigeru Ban的作品,并非追求奢华的装饰,也不是刻意地模仿古典风格,而是从材料的本真属性出发,从结构的逻辑出发,去寻找一种天然的美。他的建筑,往往有一种纯粹、简洁的气质,没有多余的累赘,只有功能与形式的完美结合。这种“少即是多”的美学理念,在当下这个充斥着浮华与喧嚣的时代,显得尤为珍贵。 我注意到书中经常出现“可持续性”的字眼,这似乎是Shigeru Ban建筑理念中不可或缺的一部分。他不仅仅是在使用环保材料,更是在思考建筑与自然环境的和谐共处。他如何利用自然光,如何让建筑与周围的景观融为一体,这些细节的呈现,让我看到了他对地球未来深切的忧虑和责任感。他不是在建造一座座孤立的建筑,而是在编织一张张人与自然和谐共生的网络。 我对书中对“社区”的营造方式很感兴趣。Shigeru Ban的许多项目,不仅仅是单体建筑的设计,更是对整个社区的规划和改造。他如何通过建筑,连接人们,促进交流,形成一个有机的整体?他如何让建筑成为社区活动的场所,成为居民情感的寄托?这些问题,让我对“建筑”的定义有了更深的理解,它不再仅仅是冰冷的钢筋水泥,更是承载着生活、情感和记忆的容器。 书中对“创新”的阐释,让我耳目一新。Shigeru Ban的创新,并非是凭空臆想,而是基于对现有问题的深刻洞察,以及对传统建筑知识的灵活运用。他从日本传统的建筑工艺中汲取灵感,又结合现代的技术和材料,创造出独树一帜的设计风格。这种“根植传统,面向未来”的创新方式,让我看到了文化传承与科技进步的完美融合。 总的来说,这本书让我看到了建筑的可能性,以及建筑师的无限潜力。Shigeru Ban不仅仅是一位才华横溢的建筑师,更是一位富有远见的思想家和社会实践者。他的作品,是对建筑定义的一次次拓展,是对人类生活的一次次关怀。我从字里行间,感受到了他对建筑的热爱,对生命的敬畏,以及对未来的憧憬。这本书,无疑为我打开了一扇通往全新建筑世界的大门,也让我对未来的生活充满了期待。

评分

初次接触《Shigeru Ban》这本书,我便被它所蕴含的独特魅力所吸引。我一直对那些能够挑战传统、又充满人文关怀的设计抱有深深的敬意。Shigeru Ban这个名字,对我来说,总是与一些非同寻常的元素联系在一起——纸筒,集装箱,以及那些在灾难后迅速搭建起的临时住所。这些元素,在我看来,似乎与我们传统印象中“建筑”的坚固、宏伟有所不同,但也正是这种不同,让我迫切地想要了解,这位建筑师是如何将它们转化为具有生命力的空间。 书中对纸筒的巧妙运用,让我惊叹不已。纸,在我看来,永远是脆弱的代名词,如何能够承担起建筑的重任?我迫不及待地想知道,Shigeru Ban是如何打破人们对纸的固有认知,如何在材料本身的物理特性之上,通过精巧的设计和结构,赋予它们强大的生命力。书中一定记录了他无数次的探索和实验,那些看似简单的纸筒,在他手中却焕发出了意想不到的能量。 令我印象深刻的是,书中流露出一种强烈的社会责任感。当自然灾害发生,人们最需要的是温暖的庇护和重建的希望。Shigeru Ban在这些时刻,总是能够迅速行动,用最便捷、最经济的材料,为灾民搭建起临时的居所。这不仅仅是建筑技术的应用,更是对生命的尊重,对社会苦难的深切同情。他用他的建筑,传递了希望,治愈了伤痛。 书中关于“参与式设计”的理念,也让我眼前一亮。Shigeru Ban似乎并不把自己置于高高在上的创造者地位,而是积极地与使用者沟通,倾听他们的需求,让他们参与到设计的过程中来。这种以人为本的设计方法,让我看到了建筑师的谦逊和对居住者真实生活的深刻理解。他明白,一个建筑的价值,最终取决于它是否能真正地被“人”所接纳和使用。 我特别着迷于书中对“临时性”与“永久性”之间关系的探讨。我们总是追求“永久”,仿佛只有那些坚固、不朽的建筑,才具有真正的价值。然而,Shigeru Ban却通过他的作品,展现了“临时”所蕴含的强大生命力。那些在灾区搭建的纸筒房屋,虽然只是短暂的居所,却承载了人们重建家园的希望,成为了他们重拾生活信心的起点。这种“临时”中的“不朽”,让我对建筑的价值有了新的认识。 书中对“美学”的解读,也让我耳目一新。Shigeru Ban的作品,并非追求华丽的装饰或复杂的造型,而是从材料的本真属性出发,从结构的逻辑出发,去寻找一种简洁、纯粹的美。他的建筑,常常有一种朴素而又动人的气质,没有多余的修饰,只有功能与形式的完美结合。这种“少即是多”的美学理念,在当下这个信息泛滥的时代,显得尤为珍贵。 我对书中提到的“可持续性”有着浓厚的兴趣。Shigeru Ban如何将环保理念融入到他的设计之中?他如何利用自然资源,如何减少对环境的负面影响,如何让建筑与自然和谐共生?这些思考,让我看到了一个建筑师的格局和对地球未来的责任感。 书中关于“社区”营造的思路,也让我受益匪浅。Shigeru Ban的作品,常常不仅仅是独立的个体,而是能够带动整个区域的发展,促进人与人之间的交流。他如何通过建筑,构建和谐的社区关系,让建筑成为人们情感的连接点?这让我看到了建筑在社会层面的积极作用。 我对书中“创新”的理解,也得到了很大的启发。Shigeru Ban的创新,并非是凭空想象,而是基于对现实问题的深刻洞察,以及对传统智慧的灵活运用。他如何将日本的传统建筑工艺,与现代的技术和材料相结合,创造出独具一格的风格?这种“根植传统,面向未来”的创新方式,让我看到了文化传承与科技进步的完美结合。 总而言之,这本书为我打开了一扇全新的窗户,让我看到了建筑的可能性,以及建筑师所能扮演的多重角色。Shigeru Ban用他的作品,诠释了建筑的真正意义,它不仅仅是钢筋水泥的堆砌,更是对生命、对社会、对未来的深刻关怀。这本书,让我对建筑,乃至对生活,都产生了新的思考和更深的理解。

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当我拿起《Shigeru Ban》这本书时,心中充满了期待。我一直对那些能够打破常规,又充满人文关怀的设计抱有强烈的兴趣。Shigeru Ban这个名字,常常与一些非同寻常的元素联系在一起——纸筒,集装箱,以及那些在灾难后迅速搭建起的临时住所。这些元素,在我看来,似乎与我们传统印象中“建筑”的坚固、宏伟有所不同,但也正是这种不同,让我迫切地想要了解,这位建筑师是如何将它们转化为具有生命力的空间。 书中对纸筒的巧妙运用,让我惊叹不已。纸,在我看来,永远是脆弱的代名词,如何能够承担起建筑的重任?我迫不及待地想知道,Shigeru Ban是如何打破人们对纸的固有认知,如何在材料本身的物理特性之上,通过精巧的设计和结构,赋予它们强大的生命力。书中一定记录了他无数次的探索和实验,那些看似简单的纸筒,在他手中却焕发出了意想不到的能量。 令我印象深刻的是,书中流露出一种强烈的社会责任感。当自然灾害发生,人们最需要的是温暖的庇护和重建的希望。Shigeru Ban在这些时刻,总是能够迅速行动,用最便捷、最经济的材料,为灾民搭建起临时的居所。这不仅仅是建筑技术的应用,更是对生命的尊重,对社会苦难的深切同情。他用他的建筑,传递了希望,治愈了伤痛。 书中关于“参与式设计”的理念,也让我眼前一亮。Shigeru Ban似乎并不把自己置于高高在上的创造者地位,而是积极地与使用者沟通,倾听他们的需求,让他们参与到设计的过程中来。这种以人为本的设计方法,让我看到了建筑师的谦逊和对居住者真实生活的深刻理解。他明白,一个建筑的价值,最终取决于它是否能真正地被“人”所接纳和使用。 我特别着迷于书中对“临时性”与“永久性”之间关系的探讨。我们总是追求“永久”,仿佛只有那些坚固、不朽的建筑,才具有真正的价值。然而,Shigeru Ban却通过他的作品,展现了“临时”所蕴含的强大生命力。那些在灾区搭建的纸筒房屋,虽然只是短暂的居所,却承载了人们重建家园的希望,成为了他们重拾生活信心的起点。这种“临时”中的“不朽”,让我对建筑的价值有了新的认识。 书中对“美学”的解读,也让我耳目一新。Shigeru Ban的作品,并非追求华丽的装饰或复杂的造型,而是从材料的本真属性出发,从结构的逻辑出发,去寻找一种简洁、纯粹的美。他的建筑,常常有一种朴素而又动人的气质,没有多余的修饰,只有功能与形式的完美结合。这种“少即是多”的美学理念,在当下这个信息泛滥的时代,显得尤为珍贵。 我对书中提到的“可持续性”有着浓厚的兴趣。Shigeru Ban如何将环保理念融入到他的设计之中?他如何利用自然资源,如何减少对环境的负面影响,如何让建筑与自然和谐共生?这些思考,让我看到了一个建筑师的格局和对地球未来的责任感。 书中关于“社区”营造的思路,也让我受益匪浅。Shigeru Ban的作品,常常不仅仅是独立的个体,而是能够带动整个区域的发展,促进人与人之间的交流。他如何通过建筑,构建和谐的社区关系,让建筑成为人们情感的连接点?这让我看到了建筑在社会层面的积极作用。 我对书中“创新”的理解,也得到了很大的启发。Shigeru Ban的创新,并非是凭空想象,而是基于对现实问题的深刻洞察,以及对传统智慧的灵活运用。他如何将日本的传统建筑工艺,与现代的技术和材料相结合,创造出独具一格的风格?这种“根植传统,面向未来”的创新方式,让我看到了文化传承与科技进步的完美结合。 总而言之,这本书为我打开了一扇全新的窗户,让我看到了建筑的可能性,以及建筑师所能扮演的多重角色。Shigeru Ban用他的作品,诠释了建筑的真正意义,它不仅仅是钢筋水泥的堆砌,更是对生命、对社会、对未来的深刻关怀。这本书,让我对建筑,乃至对生活,都产生了新的思考和更深的理解。

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手持《Shigeru Ban》,我首先被书中传达出的那种“挑战常规”的勇气所吸引。建筑,在我看来,似乎总是与“坚固”、“持久”这些词语紧密相连,而Shigeru Ban的名字,却总伴随着一些意想不到的材料——纸、集装箱,还有那些在灾难后迅速搭建的临时住所。这让我感到好奇,这位建筑师是如何在看似“不稳定”的材料中,寻找建筑的可能,又如何在匆忙之中,为人们构筑一个温暖的家。 书中对纸筒的运用,着实让我大开眼界。纸,在我们日常认知中,总是脆弱的、易损的。然而,Shigeru Ban却将它变成了承载结构、抵御风雨的建筑构件。我忍不住想象,在设计之初,他一定是经历了多少次对材料性能的反复探究,对结构方式的无数次推敲,才能将这种看似不可能的想法变为现实。书中对这些过程的描述,一定充满了智慧与巧思。 我被书中流露出的强烈人文关怀所深深打动。当灾难无情地降临,当人们失去家园,最需要的,不仅仅是遮蔽之所,更是一份希望和尊严。Shigeru Ban在这些时刻,总能迅速地用最经济、最便捷的方式,为他们搭建起临时的庇护所。这种将建筑的力量,直接用于改善人类困境的行动,让我看到了建筑师的担当,以及他对生命的尊重。 书中关于“参与式设计”的理念,让我对建筑师的角色有了新的理解。Shigeru Ban似乎并不把自己视为一个高高在上的“创作者”,而是更愿意与使用者建立平等的对话,倾听他们的声音,了解他们的需求,让他们成为设计过程的一部分。这种以人为本的设计方式,让我看到了建筑师的谦逊,以及他对“居住”本质的深刻洞察。 我特别着迷于书中对“临时性”与“永久性”之间关系的探讨。我们往往追求“永久”,将之视为价值的象征。然而,Shigeru Ban却通过他的作品,展现了“临时”所蕴含的强大生命力和精神价值。那些在灾区搭建的纸筒房屋,虽然短暂,却承载了无数的希望,成为了人们重拾生活信心的起点。这种“临时”中的“不朽”,让我对建筑的价值有了更深的思考。 书中对“美学”的理解,也让我耳目一新。Shigeru Ban的作品,不追求华丽的装饰,也不刻意模仿某种风格。他的美,来自于材料的本真质感,来自于结构的逻辑清晰,来自于空间的光影变化。他仿佛一位艺术家,用最简洁的笔触,勾勒出最动人的画面。这种“少即是多”的美学追求,在当下喧嚣的时代,显得尤为可贵。 我对书中提到的“可持续性”有着浓厚的兴趣。Shigeru Ban是如何将环保理念融入到他的设计之中?他如何利用自然资源,如何减少对环境的负面影响,如何让建筑与自然和谐共生?这些思考,让我看到了一个建筑师的格局和对地球未来的责任感。 书中关于“社区”营造的思路,也让我受益匪浅。Shigeru Ban的作品,常常不仅仅是独立的个体,而是能够带动整个区域的发展,促进人与人之间的交流。他如何通过建筑,构建和谐的社区关系,让建筑成为人们情感的连接点?这让我看到了建筑在社会层面的积极作用。 我对书中“创新”的理解,也得到了很大的启发。Shigeru Ban的创新,并非是凭空想象,而是基于对现实问题的深刻洞察,以及对传统智慧的灵活运用。他如何将日本的传统建筑工艺,与现代的技术和材料相结合,创造出独具一格的风格?这种“根植传统,面向未来”的创新方式,让我看到了文化传承与科技进步的完美结合。 总而言之,这本书为我打开了一扇全新的窗户,让我看到了建筑的可能性,以及建筑师所能扮演的多重角色。Shigeru Ban用他的作品,诠释了建筑的真正意义,它不仅仅是钢筋水泥的堆砌,更是对生命、对社会、对未来的深刻关怀。这本书,让我对建筑,乃至对生活,都产生了新的思考和更深的理解。

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当我翻开《Shigeru Ban》这本书时,心中涌动的是一种复杂的情绪,既有对未知领域的好奇,也有对建筑师这一职业的朦胧印象。我常常觉得,建筑师是那些高高在上、创造出令人惊叹的宏伟建筑的艺术家。然而,Shigeru Ban这个名字,却总伴随着一些出人意料的标签——纸建筑、临时住所、灾后重建。这些标签,在我看来,与我心中对“建筑”的定义似乎有些出入,但也正是这种反差,激起了我更强烈的求知欲。 我被书中关于“纸”的运用所深深吸引。纸,在我们日常生活中,常常被视为轻薄、易损的消耗品,很难想象它能够成为承载生命、抵御风雨的建筑材料。我迫不及待地想知道,Shigeru Ban是如何打破人们对纸的固有认知,如何通过他的智慧和创造力,将这种平凡的材料,转化为具有结构强度和美学价值的建筑元素。书中一定记录了他无数次的实验、失败与突破,那些过程本身就充满了智慧的光芒。 书中流露出的强烈社会责任感,让我深受触动。当灾难发生,当人们流离失所,急需一个遮风挡雨的栖身之所时,Shigeru Ban总是能够迅速反应,用最便捷、最经济的材料,为他们搭建起临时的家园。这种将建筑专业知识直接应用于改善人类困境的行动,不仅仅体现了他的专业能力,更展现了他作为一个人对生命的尊重和对社会的担当。他用建筑,传递了希望和力量。 我非常欣赏书中关于“参与式设计”的理念。Shigeru Ban似乎并不把自己视为一个高高在上的“创造者”,而是更愿意与使用者进行平等的对话,倾听他们的需求,让他们参与到设计的过程中来。这种将“人”放在设计核心的理念,让我看到了建筑师的谦逊和对居住者真实生活的深刻理解。一个建筑,如果不能真正地融入人们的生活,就失去了它存在的意义。 书中关于“临时性”与“永久性”的探讨,也让我产生了深刻的共鸣。我们常常追求“永久”,仿佛只有那些坚固、不朽的建筑,才具有真正的价值。然而,Shigeru Ban却通过他的作品,展现了“临时”所蕴含的强大生命力。那些在灾区搭建的纸筒房屋,虽然只是临时的居所,却承载了人们重建家园的希望,成为了他们重拾生活信心的起点。这种“临时”中的“不朽”,让我对建筑的价值有了新的认识。 书中对“美学”的理解,也让我耳目一新。Shigeru Ban的作品,并非追求华丽的装饰或复杂的造型,而是从材料的本真属性出发,从结构的逻辑出发,去寻找一种简洁、纯粹的美。他的建筑,常常有一种朴素而又动人的气质,没有多余的修饰,只有功能与形式的完美结合。这种“少即是多”的美学理念,在当下这个信息泛滥的时代,显得尤为珍贵。 我对书中提到的“可持续性”有着浓厚的兴趣。Shigeru Ban如何将环保理念融入到他的设计之中?他如何利用自然资源,如何减少对环境的负面影响,如何让建筑与自然和谐共生?这些思考,让我看到了一个建筑师的格局和对地球未来的责任感。 书中关于“社区”营造的思路,也让我受益匪浅。Shigeru Ban的作品,常常不仅仅是独立的个体,而是能够带动整个区域的发展,促进人与人之间的交流。他如何通过建筑,构建和谐的社区关系,让建筑成为人们情感的连接点?这让我看到了建筑在社会层面的积极作用。 我对书中“创新”的理解,也得到了很大的启发。Shigeru Ban的创新,并非是凭空想象,而是基于对现实问题的深刻洞察,以及对传统智慧的灵活运用。他如何将日本的传统建筑工艺,与现代的技术和材料相结合,创造出独具一格的风格?这种“根植传统,面向未来”的创新方式,让我看到了文化传承与科技进步的完美结合。 总而言之,这本书为我打开了一扇全新的窗户,让我看到了建筑的可能性,以及建筑师所能扮演的多重角色。Shigeru Ban用他的作品,诠释了建筑的真正意义,它不仅仅是钢筋水泥的堆砌,更是对生命、对社会、对未来的深刻关怀。这本书,让我对建筑,乃至对生活,都产生了新的思考和更深的理解。

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手捧着《Shigeru Ban》,我内心被一种强烈的探索欲所驱使。我对建筑的理解,一直以来都带有一种“宏大叙事”的色彩,脑海中充斥着那些屹立于城市中心的钢筋混凝土巨兽。然而,Shigeru Ban的名字,却总与一些看似“微不足道”的材料——纸筒,集装箱,以及那些在灾难后迅速搭建起的临时住所——紧密相连。这让我感到困惑,又充满好奇,想要探究,他是如何将这些“非主流”的元素,转化为具有生命力和人文温度的空间。 书中对纸筒的运用,简直是颠覆了我对材料的认知。纸,在我心中,一直是轻飘飘、易损的代名词,如何能够承担起建筑的重量,抵御自然的力量?我迫不及待地想知道,Shigeru Ban是如何突破这种固有的观念,如何通过精巧的设计和对材料特性的深入理解,让纸筒焕发出超越其本身属性的生命力。书中一定记录了他无数次精心的实验和不断的尝试,那些过程本身就充满了智慧的光芒。 我被书中流露出的强烈的社会责任感深深打动。当灾难无情地降临,当人们失去家园,最需要的是一个能够遮风挡雨的庇护所,更是一份重建生活的希望。Shigeru Ban在这些时刻,总是能够迅速地伸出援手,用最经济、最便捷的材料,为灾民搭建起临时的家园。这不仅仅是对建筑技术的运用,更是对生命的尊重,对社会苦难的深切同情。他用他的行动,诠释了建筑师的真正价值。 书中关于“参与式设计”的理念,也让我眼前一亮。Shigeru Ban似乎并不把自己置于高高在上的创造者地位,而是积极地与使用者沟通,倾听他们的需求,让他们参与到设计的过程中来。这种以人为本的设计方法,让我看到了建筑师的谦逊,以及他对居住者真实生活的深刻理解。他明白,一个建筑的生命力,最终取决于它是否能真正地融入人们的生活。 我特别着迷于书中对“临时性”与“永久性”之间关系的探讨。我们总是追求“永久”,仿佛只有那些坚固、不朽的建筑,才具有真正的价值。然而,Shigeru Ban却通过他的作品,展现了“临时”所蕴含的强大生命力。那些在灾区搭建的纸筒房屋,虽然只是短暂的居所,却承载了人们重建家园的希望,成为了他们重拾生活信心的起点。这种“临时”中的“不朽”,让我对建筑的价值有了新的认识。 书中对“美学”的解读,也让我耳目一新。Shigeru Ban的作品,并非追求华丽的装饰或复杂的造型,而是从材料的本真属性出发,从结构的逻辑出发,去寻找一种简洁、纯粹的美。他的建筑,常常有一种朴素而又动人的气质,没有多余的修饰,只有功能与形式的完美结合。这种“少即是多”的美学理念,在当下这个信息泛滥的时代,显得尤为珍贵。 我对书中提到的“可持续性”有着浓厚的兴趣。Shigeru Ban如何将环保理念融入到他的设计之中?他如何利用自然资源,如何减少对环境的负面影响,如何让建筑与自然和谐共生?这些思考,让我看到了一个建筑师的格局和对地球未来的责任感。 书中关于“社区”营造的思路,也让我受益匪浅。Shigeru Ban的作品,常常不仅仅是独立的个体,而是能够带动整个区域的发展,促进人与人之间的交流。他如何通过建筑,构建和谐的社区关系,让建筑成为人们情感的连接点?这让我看到了建筑在社会层面的积极作用。 我对书中“创新”的理解,也得到了很大的启发。Shigeru Ban的创新,并非是凭空想象,而是基于对现实问题的深刻洞察,以及对传统智慧的灵活运用。他如何将日本的传统建筑工艺,与现代的技术和材料相结合,创造出独具一格的风格?这种“根植传统,面向未来”的创新方式,让我看到了文化传承与科技进步的完美结合。 总而言之,这本书为我打开了一扇全新的窗户,让我看到了建筑的可能性,以及建筑师所能扮演的多重角色。Shigeru Ban用他的作品,诠释了建筑的真正意义,它不仅仅是钢筋水泥的堆砌,更是对生命、对社会、对未来的深刻关怀。这本书,让我对建筑,乃至对生活,都产生了新的思考和更深的理解。

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当我拿到《Shigeru Ban》这本书的时候,内心是充满好奇的。我一直对那些能够突破常规,又充满人文关怀的设计充满敬意。Shigeru Ban这个名字,在我脑海中,总是与一些非同寻常的元素联系在一起——纸张,集装箱,还有那些在灾难后迅速拔地而起的临时住所。这些元素,在我看来,似乎与我们传统印象中“建筑”的坚固、宏伟有所不同,但也正是这种不同,让我迫切地想要了解,这位建筑师是如何将它们转化为具有生命力的空间。 书中对纸筒的巧妙运用,让我惊叹不已。纸,在我看来,永远是脆弱的代名词,如何能够承担起建筑的重任?我迫不及待地想知道,Shigeru Ban是如何突破了人们对材料的固有认知,如何在材料本身的物理特性之上,通过精巧的设计和结构,赋予它们强大的生命力。书中一定记录了他无数次的探索和实验,那些看似简单的纸筒,在他手中却焕发出了意想不到的能量。 令我印象深刻的是,书中流露出一种强烈的社会责任感。当自然灾害发生,人们最需要的是温暖的庇护和重建的希望。Shigeru Ban在这些时刻,总是能够迅速行动,用最便捷、最经济的材料,为灾民搭建起临时的居所。这不仅仅是建筑技术的应用,更是对生命的尊重,对社会苦难的深切同情。他用他的建筑,传递了希望,治愈了伤痛。 书中关于“参与式设计”的理念,也让我眼前一亮。Shigeru Ban似乎并不把自己置于高高在上的创造者地位,而是积极地与使用者沟通,倾听他们的需求,让他们参与到设计的过程中来。这种以人为本的设计方法,让我看到了建筑师的谦逊和对居住者真实生活的深刻理解。他明白,一个建筑的价值,最终取决于它是否能真正地被“人”所接纳和使用。 我特别着迷于书中对“临时性”与“永久性”之间关系的探讨。我们总是追求“永久”,仿佛只有那些坚固、不朽的建筑,才具有真正的价值。然而,Shigeru Ban却通过他的作品,展现了“临时”所蕴含的强大生命力。那些在灾区搭建的纸筒房屋,虽然只是短暂的居所,却承载了人们重建家园的希望,成为了他们重拾生活信心的起点。这种“临时”中的“不朽”,让我对建筑的价值有了新的认识。 书中对“美学”的解读,也让我耳目一新。Shigeru Ban的作品,并非追求华丽的装饰或复杂的造型,而是从材料的本真属性出发,从结构的逻辑出发,去寻找一种简洁、纯粹的美。他的建筑,常常有一种朴素而又动人的气质,没有多余的修饰,只有功能与形式的完美结合。这种“少即是多”的美学理念,在当下这个信息泛滥的时代,显得尤为珍贵。 我对书中提到的“可持续性”有着浓厚的兴趣。Shigeru Ban如何将环保理念融入到他的设计之中?他如何利用自然资源,如何减少对环境的负面影响,如何让建筑与自然和谐共生?这些思考,让我看到了一个建筑师的格局和对地球未来的责任感。 书中关于“社区”营造的思路,也让我受益匪浅。Shigeru Ban的作品,常常不仅仅是独立的个体,而是能够带动整个区域的发展,促进人与人之间的交流。他如何通过建筑,构建和谐的社区关系,让建筑成为人们情感的连接点?这让我看到了建筑在社会层面的积极作用。 我对书中“创新”的理解,也得到了很大的启发。Shigeru Ban的创新,并非是凭空想象,而是基于对现实问题的深刻洞察,以及对传统智慧的灵活运用。他如何将日本的传统建筑工艺,与现代的技术和材料相结合,创造出独具一格的风格?这种“根植传统,面向未来”的创新方式,让我看到了文化传承与科技进步的完美结合。 总而言之,这本书为我打开了一扇全新的窗户,让我看到了建筑的可能性,以及建筑师所能扮演的多重角色。Shigeru Ban用他的作品,诠释了建筑的真正意义,它不仅仅是钢筋水泥的堆砌,更是对生命、对社会、对未来的深刻关怀。这本书,让我对建筑,乃至对生活,都产生了新的思考和更深的理解。

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手捧着《Shigeru Ban》,我感觉自己仿佛拿到了一张通往未知世界的门票。我对建筑的理解,一直以来都比较有限,多半停留在那些高耸入云的摩天大楼,或是古老而庄重的历史建筑之上。然而,Shigeru Ban这个名字,却总是伴随着一些不同寻常的标签,例如“纸建筑师”、“救灾英雄”。这些标签,在我心中激起了强烈的好奇心,我迫切地想知道,是什么样的思维,什么样的理念,支撑着他创造出如此独特而又充满人文关怀的作品。 书中那些关于纸筒的应用,让我惊叹不已。纸,在我心中,永远是脆弱的代名词,轻飘飘,易撕裂,如何能够承载起一个建筑的重量,如何能够抵御风雨的侵蚀?我迫不及待地想知道,Shigeru Ban是如何突破这种材质的固有认知,如何通过精巧的设计和创新的结构,让纸筒摇身一变,成为稳固而又富有美感的建筑元素。书中一定有详细的解释,讲述他如何反复试验,如何克服材料的局限性,最终将一个看似不可能的想法变为现实。 我尤其对书中流露出的,强烈的社会责任感感到震撼。当自然灾害降临,当人们失去家园,最需要的是及时的帮助和温暖的慰藉。Shigeru Ban在这些时刻挺身而出,用他独特的建筑方式,为受灾者搭建起临时的住所。这不仅仅是对建筑技术的运用,更是对生命的尊重和对人类苦难的深切同情。他用他的行动,诠释了建筑的终极意义,那就是为人类服务,为生活带来希望。 书中关于“参与式设计”的理念,让我眼前一亮。我常常认为,建筑师是高高在上的创作者,而居住者是被动的接受者。但Shigeru Ban似乎打破了这一传统观念。他鼓励使用者参与到设计的过程中,听取他们的声音,了解他们的需求,让建筑真正地成为他们生活的延伸。这种以人为本的设计理念,让我看到了建筑师的谦逊与智慧。 我被书中对“临时性”与“永久性”之间辩证关系的思考深深吸引。我们总是追求“永恒”,仿佛只有那些坚固的、不可撼动的建筑,才能被视为真正的价值。然而,Shigeru Ban却通过他的作品,展现了“临时”所蕴含的巨大能量。那些在灾区搭建的纸筒房屋,虽然短暂,却承载了无数的希望和生命的坚韧。它们在功能上满足了需求,在情感上给予了安慰,这种“短暂”中的“不朽”,让我对建筑的价值有了更深的理解。 书中对“美学”的诠释,也十分独特。Shigeru Ban的作品,并非追求视觉上的奢华和繁复,而是从材料的本真属性出发,从结构的逻辑出发,去寻找一种简洁而纯粹的美。他的建筑,往往有一种朴素而又动人的气质,没有多余的修饰,只有功能与形式的和谐统一。这种“少即是多”的美学理念,在当今这个信息爆炸的时代,显得尤为珍贵。 我对书中提到的“可持续性”有很大的好奇。Shigeru Ban是如何将环保理念融入到他的设计之中?他如何利用自然资源,如何减少对环境的负面影响,如何让建筑与自然和谐共生?这些思考,让我看到了一个建筑师的格局和对地球未来的责任感。 书中关于“社区”营造的思路,也让我受益匪浅。Shigeru Ban的作品,常常不仅仅是独立的个体,而是能够带动整个区域的发展,促进人与人之间的交流。他如何通过建筑,构建和谐的社区关系,让建筑成为人们情感的连接点?这让我看到了建筑在社会层面的积极作用。 我对书中“创新”的理解,也得到了很大的启发。Shigeru Ban的创新,并非是凭空想象,而是基于对现实问题的深刻洞察,以及对传统智慧的灵活运用。他如何将日本的传统建筑工艺,与现代的技术和材料相结合,创造出独具一格的风格?这种“根植传统,面向未来”的创新方式,让我看到了文化传承与科技进步的完美结合。 总而言之,这本书让我看到了建筑的无限可能,以及建筑师肩负的重任。Shigeru Ban用他的作品,向我们展示了一个更加人性化、更加有温度的建筑世界。他不仅仅是一位建筑师,更是一位勇于担当的社会倡导者。这本书,无疑为我打开了一扇全新的视角,让我对建筑的理解,以及对未来生活的憧憬,都得到了极大的升华。

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没仔细读完,不过里面测试纸筒的各种数据的方法和改进措施写的很完全是本写shigeru ban里面算是最完全的书了!!值得一读!

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作为一本MONOGRAPHIE,这本书里提供的资料足够给5星了,不但包括一些解剖图列,甚至还有对材料的测试数据,虽然这一部分并不是很看得懂。 对于坂茂,从大学时代就一直醉心与他的一些设计,那种日本人的细密一丝不苟,又不失大气,更加令人过目难忘。

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帘墙房子和纸制教堂

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踏实的天才

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踏实的天才

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