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出版者:Taschen

作者:Wieland Schmied

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2005-05-30

价格:USD 24.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9783822841099

丛书系列:

图书标签:

• Hundertwasser
• 设计
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• 建筑
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• 个性
• 现代艺术
• 弗里登斯赖赫·胡恩德特瓦瑟

《Hundertwasser：自然的色彩与人性的律动》 在现代文明的洪流中，当城市的面貌日渐趋同，当直线与混凝土成为主流的语言，总有一些声音，如同一股清泉，涤荡着我们的心灵，呼唤着一种失落的美好。赫恩特瓦萨（Hundertwasser），这位奥地利艺术家、建筑师，以及一位极具远见的生活哲学家，正是这样一位用他独一无二的色彩、曲线和对自然的深情，重塑我们对居住环境、艺术乃至生命本身认知的灵魂人物。 本书并非对赫恩特瓦萨某部特定著作内容的直接梳理，而是一次深入的探索，旨在揭示其艺术理念的核心，洞察其思想的源泉，并展现其作品如何超越单纯的物质存在，成为一种关于和谐、自由与尊严的生活宣言。我们将从赫恩特瓦萨眼中“直线是邪恶的”这一惊世骇俗的论断出发，循着他那充满生命力的曲线，一步步走进他所构筑的那个色彩斑斓、有机律动的世界。 赫恩特瓦萨的艺术，首先是色彩的盛宴。他热爱鲜艳、饱和的色彩，毫不吝啬地将它们泼洒在画布、墙壁、甚至是建筑的每一个角落。他认为色彩是情感的直接表达，是宇宙生命力的载体。在赫恩特瓦萨的世界里，没有压抑的单调，只有跳跃的生命。他笔下的色彩，并非简单的平铺直叙，而是层层叠叠，相互碰撞，又巧妙融合，如同自然界中花朵的绽放，或是日落时分的绚烂。这些色彩不仅仅是为了视觉的愉悦，更是为了唤醒观者内心深处对美好事物的渴望，对抗生活中那些灰暗与疏离。他曾说过：“我希望我的房子能像一件毛衣，穿在身上，暖暖的。”这其中蕴含的，是对色彩温暖、治愈力量的深刻理解。 然而，赫恩特瓦萨的色彩绝非空中楼阁，它们紧密地与他的建筑理念相结合。他是一位坚定的“反直线”主义者。他认为，直线代表着工业化的冰冷、统一和对自然的征服，而曲线则是生命、生长和有机秩序的象征。他反对将建筑视为僵化的几何体，而是将其看作是有生命的有机体，需要与周围的环境和谐共生。因此，在他的建筑作品中，你找不到任何两面墙是完全平行的，也没有任何角落是生硬的直角。取而代之的是起伏的墙面，蜿蜒的楼梯，以及如同从地面生长出来的窗户和阳台。这些“不规则”的设计，恰恰体现了自然界中最真实的形态，也为居住者提供了更加自由、个性化的空间体验。 赫恩特瓦萨对于“窗户”的看法也极具颠覆性。他认为，每个人都应该拥有“窗户主权”，即每个人都有权在自己的墙壁上，以自己的方式开窗，让光线和景色成为个人空间的延伸。因此，在他的建筑中，窗户形态各异，有的像眼睛，有的像嘴巴，有的则镶嵌在起伏的墙壁上，仿佛是从自然岩石中凿刻出来。这种对窗户的重新定义，是对个体自由和尊严的有力张扬，也让建筑内部充满了惊喜和个性。 除了视觉上的创新，赫恩特瓦萨更是一位深邃的思想家。他敏锐地捕捉到现代工业文明对人性的压迫和对自然的破坏。他倡导“人与自然和谐共生”的理念，反对将人类从自然中剥离出来，成为孤立的个体。他认为，建筑不应该只是遮风挡雨的壳，而应该是人与自然交流的媒介。因此，在他的建筑设计中，绿植被大量引入，屋顶上长满了草地，墙壁上攀爬着藤蔓，甚至在建筑内部，也巧妙地将自然元素融入其中。他希望他的建筑能够成为“第三皮肤”，即介于人的身体和外部世界之间的保护层，既能提供庇护，又能促进与自然的连接。 他提出“人类的权利”和“自然的权利”是同等重要的。他认为，人类不应该以牺牲自然为代价来追求发展，而应该学会尊重自然，与自然平等相处。他对于“土地”有着深刻的敬畏，认为土地不应该是被随意买卖和开发的商品，而应该是所有生命的共同家园。这种对土地的思考，超越了经济学的范畴，上升到了哲学和伦理的高度。 赫恩特瓦萨的艺术理念，还体现在他对“居住者”角色的重视。他认为，居住者不应该是被动地接受一个预设好的空间，而应该是空间的共同创造者。他鼓励人们在自己的居住空间中发挥创意，用自己的方式去装饰和改造。他曾说：“我的房子是为人类设计的，而不是为机器。”这句话点出了他对人性化设计的坚持，也呼唤着一种更加温暖、更有温度的生活方式。 本书将深入剖析赫恩特瓦萨的这一系列思想，通过解读他那些充满视觉冲击力的作品，来呈现他所倡导的“人性化”与“自然化”的建筑哲学。我们将看到，他的建筑不仅仅是物质的集合，更是理念的载体，是通往一种更美好、更和谐生活方式的指引。 我们还将探讨赫恩特瓦萨的艺术与社会变革之间的联系。在那个被理性主义和功利主义所主导的时代，赫恩特瓦萨如同一位先知，用他的艺术语言，为人们指明了一条不同于主流的发展道路。他质疑消费主义，批判大规模生产，呼唤回归简单、真实的生活。他的每一个设计，每一次宣言，都充满了对现有秩序的挑战，以及对未来美好社会的憧憬。 本书的叙述方式将力求生动、形象，避免枯燥的理论堆砌。我们将用文字描绘出那些充满想象力的建筑形态，用语言捕捉那些流淌在赫恩特瓦萨作品中的生命律动。我们希望读者在阅读本书时，能够仿佛置身于赫恩特瓦萨所创造的那个世界，感受到那份纯粹的色彩，那份自然的呼吸，以及那份深邃的人文关怀。 最终，本书旨在引发读者对于自身居住环境、对于人与自然的关系，以及对于生命本身意义的深刻思考。赫恩特瓦萨的作品，提供了一个看待世界的新视角，一个通往更加自由、更加美好生活的可能性。他教会我们，艺术不仅仅是挂在墙上的画，而是可以融入生活的每一个细节；他告诉我们，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是心灵的家园；他启示我们，生命的美好，恰恰蕴藏在那些看似“不规则”的曲线和那些充满激情的色彩之中。 通过对赫恩特瓦萨艺术理念的深入解读，本书将呈现一位伟大的艺术家如何用他的才华，去挑战陈规，去拥抱自然，去为人类寻回一种失落已久的，与大地母亲的亲密连接。这本书，将是一次关于色彩、曲线、自然与人性的深度对话，一次对生命本源的温柔回溯。

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翻开这本书，我立刻被那种扑面而来的、强烈的视觉冲击力所震撼，尽管这是一本文字作品，但那些字里行间流淌出的画面感，简直比任何高清电影都要生动。作者的文字风格充满了强烈的表现主义色彩，句子结构常常是破碎的、断裂的，仿佛是急促的呼吸声被强行打断。他似乎对线性时间的概念持有一种玩世不恭的态度，时间在他笔下是流动的、可以随意折叠和拉伸的，过去、现在和未来常常在同一句话中交织出现，造成了一种迷幻的、梦境般的阅读体验。我特别留意了他对色彩的运用，即使是纯粹的文字，读起来也仿佛能看到饱和度极高的蓝、刺目的黄和深不见底的黑。这种对感官刺激的极致追求，让人想起某些先锋派艺术家的创作手法。然而，这种极致也带来了一些挑战，有那么几章，我感觉自己完全迷失在了作者精心编织的符号迷宫里，那些重复出现的意象——比如某种特定的几何形状、一种特定的气味——虽然反复出现，但其确切的象征意义始终是暧昧不明的，让人抓耳挠腮却又欲罢不能。它要求读者放弃传统的“理解”模式，转而采取一种更接近“感受”和“体验”的方式去对待文本，像是在解读一幅晦涩难懂的抽象画作。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的精装书摆在桌上，光是拿起来就能感受到它沉甸甸的分量，光是封面那斑斓的色彩和奇特的线条，就让人忍不住想一探究竟。我花了整整一个下午才勉强翻完前三分之一，那种感觉就像是误闯进了一个由万花筒构筑的迷宫。作者的叙事节奏非常跳跃，一会儿是宏大叙事，一下子又拉回到极其微观的细节描写，读起来需要极高的专注力，稍不留神就会跟不上他的思路。比如，他可以花上十几页去描述一个房间角落里光线的变化，那光影的细腻描摹，简直能让你嗅到空气中尘埃的味道。但紧接着，他又会毫无预警地跳跃到某个遥远国度的历史片段，用一种近乎口语化的、夹杂着大量生僻词汇的语言来阐述一种抽象的哲学观点。我尤其欣赏他对“秩序的崩塌”这一主题的处理方式，他似乎并不直接批判既有的结构，而是通过描绘一个个看似毫无逻辑却又内在统一的“反常”场景，让你自己去体会那种美学上的颠覆。阅读过程中，我时常需要停下来，合上书本，对着天花板发呆好一会儿，消化那些文字带来的冲击，感觉自己的思维边界被不断地推向边缘，这是一种既令人兴奋又略带疲惫的阅读体验。这本书绝不是那种可以轻松消遣的读物，它像一把手术刀，精准地剖开了我们习以为常的感知系统，让人在不知不觉中开始质疑“正常”的定义。

评分☆☆☆☆☆

与许多试图构建完整世界观的小说不同，这本书的魅力在于它的“不完整性”和“开放性”。作者似乎故意留下了大量的空白和断裂，仿佛他只是提供了一张未完成的草图，而真正的工作是留给读者的想象力去完成的。叙事声音的切换非常频繁，一会儿是一个饱经沧桑的老者的低语，一会儿又是一个充满稚气的好奇孩童的疑问，这种多重视角的叠加，使得任何单一的解释都显得苍白无力。我尤其喜欢他描绘的那些反乌托邦式的城市景观，那不是通常意义上的阴森恐怖，而是一种过度饱和的、带着病态美感的繁荣，所有的规则都被扭曲到了一个临界点，既令人着迷又让人感到毛骨悚然。这种对边缘状态的迷恋贯穿始终。读这本书，就像是进行一场智力上的攀岩，你每向上移动一寸，都需要付出巨大的努力，但一旦到达某个视角开阔的点，所见的景象又是如此的壮阔和新奇，让你觉得所有的汗水都是值得的。它挑战了我们对“可读性”的基本要求，转而追求一种更深层的、精神层面的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读难度，坦白说，是近几年来我遇到的顶峰。我不是说它晦涩难懂，而是它的“密度”太高了。每一句话都像是被压缩了千言万语的精华，信息量之大，让人感觉肺活量都不够用。我习惯于做笔记，但在这本书面前，我的笔尖显得无力，因为你不知道该记录哪个部分，似乎每一个词语都有其不可替代的重量。尤其是在探讨社会结构与个人自由的章节，作者采用了一种极其严谨的辩证法，他不断地抛出看似相互矛盾的论点，然后用一种极其冷静、近乎学术论文的口吻去论证它们的共存性。这种写作方式迫使我不断地后退、重读，甚至需要查阅一些相关的历史和建筑学背景知识才能勉强跟上他的逻辑链条。这本书的行文布局也极其反常，它没有清晰的章节划分，更像是意识流的碎片集合，有时会在一个段落的中间突然插入一段仿佛是手稿页边留白的注释，内容天马行空，却又隐隐地呼应着主线。读完一个部分，我常常需要深吸一口气，提醒自己，这不是在做学术研究，而是在欣赏一种极致的文学表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言有一种奇特的魔力，它不追求华丽辞藻的堆砌，而是追求一种近乎原始的力量感，用最直接、最锐利的词语，去触碰那些最柔软或最坚硬的内心角落。它的节奏感非常独特，像是一支节奏变化极快的爵士乐，时而低沉缓慢，积蓄能量，时而又爆发出急促而复杂的音符群。我对作者如何将如此深刻的社会批判融入到如此充满诗意的笔触中感到惊叹。他没有使用说教式的语气，而是通过描绘人物在特定环境下的生存状态，让批判自然而然地浮现出来。最让我印象深刻的是他对于“重复”的运用，同一个意象或一句话可能在相隔遥远的不同章节中出现，但每一次出现，其语境和内涵都会发生微妙的偏移，这像是在进行一场文字上的炼金术，不断地提纯和改变物质的本质。这本书读完后，我并没有那种“结束了”的释然感，反而觉得它在我脑海中留下了一个持续振动的回声，促使我不断地回味和重新审视那些被我匆匆略过的细节。这无疑是一部需要被反复阅读和细细品味的杰作。

评分☆☆☆☆☆

百水，奥地利艺术家，对色彩的控制使其成名，拒绝理论讨厌直线，创造了一种别具一格的装饰风格，童话般明亮艳丽。有根据其画作实际建造和改装的建筑物，代表性的有“维也纳远程供热中心”、“百水公寓”、“罗格纳温泉酒店”。

评分☆☆☆☆☆

百水，奥地利艺术家，对色彩的控制使其成名，拒绝理论讨厌直线，创造了一种别具一格的装饰风格，童话般明亮艳丽。有根据其画作实际建造和改装的建筑物，代表性的有“维也纳远程供热中心”、“百水公寓”、“罗格纳温泉酒店”。

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百水，奥地利艺术家，对色彩的控制使其成名，拒绝理论讨厌直线，创造了一种别具一格的装饰风格，童话般明亮艳丽。有根据其画作实际建造和改装的建筑物，代表性的有“维也纳远程供热中心”、“百水公寓”、“罗格纳温泉酒店”。

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百水，奥地利艺术家，对色彩的控制使其成名，拒绝理论讨厌直线，创造了一种别具一格的装饰风格，童话般明亮艳丽。有根据其画作实际建造和改装的建筑物，代表性的有“维也纳远程供热中心”、“百水公寓”、“罗格纳温泉酒店”。