The Philosophical Disenfranchisement of Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Columbia University Press

作者:Arthur C. Danto

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2004-12-14

价格:USD 30.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780231132275

丛书系列:

图书标签:

• 哲学
• 美学
• 艺术史
• 艺术
• 哲学
• 艺术哲学
• 艺术理论
• 文化批判
• 现代主义
• 后现代主义
• 启蒙运动
• 审美学
• 权力关系
• 艺术与社会

《艺术的哲学剥夺》 本书深入探讨了一个令人不安但又至关重要的议题：艺术在现代社会中，是否正经历着一种隐蔽而深刻的“哲学剥夺”。我们并非要讨论艺术创作的物质困境，或是市场机制对艺术家的挤压，而是聚焦于一种更为根本性的失落——艺术在理解与价值认知层面的困境。 在人类文明的长河中，艺术曾扮演过多种角色：它是精神的慰藉，是情感的共鸣，是真理的探寻，也是对存在的深刻反思。从古希腊的理性之美，到浪漫主义的激情燃烧，再到现代主义对形式与观念的颠覆，艺术始终与人类的思考方式、世界观以及价值体系紧密相连。然而，随着科学技术的飞速发展、社会结构的复杂化以及信息传播的碎片化，我们似乎正逐渐失去一种能够真正“理解”和“体验”艺术的能力。 本书将首先审视“意义”在当代语境下的流变。当艺术作品越来越倾向于表达个人情感、社会批判，甚至仅仅是形式实验时，观众在面对这些作品时，往往被引导去寻找某种即时、直接的“意义”或“信息”。这种对“内容”的过度强调，反而可能导致我们忽略了艺术作品本身所蕴含的更为复杂、多层次的感知体验和哲学意涵。艺术不再是引导我们进入一种新的观看方式、开启一种新的思考模式的契机，而更像是一种需要被“解码”的符号或信息包。 其次，本书将剖析“美学”概念在现代社会中的边缘化。在功利主义和实用主义思潮的盛行下，对纯粹美学的追求似乎显得不合时宜。我们更关注艺术的社会功能、经济价值，或是它能否成为某种身份的象征。当“好”的艺术被定义为“有影响力的”、“有市场的”，甚至“有争议的”，艺术的内在价值，即其触及我们最深层情感、激发我们独特感知能力的潜力，反而被忽视了。这种美学上的“剥夺”意味着，我们正在失去一种审视世界、滋养心灵的独特维度。 再者，本书将深入研究“体验”与“消费”的区别。在商业化和大众媒体的包围下，艺术体验常常被简化为一种消费行为。无论是参观一场备受瞩目的展览，还是购买一件“有价值”的艺术品，我们往往更关注“拥有”或“参与”的经历，而非深入到作品本身，与它进行一场真诚的对话。这种“消费主义”的倾向，使得艺术的沉浸式、冥想式的特质难以发挥，我们与艺术之间的精神连接变得浅薄而短暂。 本书还将考察“艺术的公共性”在现实中的挑战。虽然艺术理论家们不断强调艺术作为一种公共领域和集体记忆载体的作用，但现实中的艺术空间，无论是博物馆、画廊，还是公共艺术项目，其运作往往受到资本、政治和媒体舆论的多重影响。当艺术的公共性被商业利益或短暂的社会话题所裹挟，它作为一种超越个体、连接社群、共同塑造文化认同的力量，其根基也可能受到动摇。 最后，《艺术的哲学剥夺》将尝试勾勒出一种重拾艺术价值的可能性。这并非是对过往艺术黄金时代的简单怀旧，而是在承认现代社会复杂性的前提下，重新思考我们与艺术的关系。它需要我们培养一种更具耐心、更具开放性的观看态度，去发现那些不那么显而易见的美，去理解那些需要时间沉淀的意义。它需要我们重新审视美学的价值，认识到对美的追求本身就是一种重要的精神活动。它更需要我们回归到“体验”的本质，让艺术成为我们生命中一种深刻而持久的滋养。 本书旨在激发一场关于艺术在当代社会真正价值的深刻反思。我们希望读者能够通过阅读，重新审视自己与艺术的关系，并思考如何在日益碎片化和功利化的世界中，守护并重新发现艺术所能给予我们的、那份独一无二的哲学馈赠。

评分☆☆☆☆☆

在咸鱼里发布了，可以搜下。亚马逊进口图书里平装365，现在220出。很难得的丹托著作。 艺术的终结作者——丹托是当今的艺术界、哲学界、美学界普遍关注和研究的对象，他的基本著作也有中文译本出版，逐渐成为国内学界、艺术批评界谈论的话题。但丹托仍然是一个学术上的特例，...

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这本书给我的感觉，与其说是在阅读一本关于艺术的书，不如说是在参与一场关于“如何观看世界”的深刻对话。作者似乎并不关心读者是否会喜欢他提出的观点，他更关注的是，读者是否愿意参与到这种艰难的自我审视中来。书中关于“沉默的艺术”和“不可言说之美”的章节，尤其发人深省。他探讨了那些无法被语言、无法被市场完全捕获的、真正具有生命力的艺术体验。这种体验是私密的、转瞬即逝的，也是最难以被“哲学化”的。作者没有提供任何安慰，他只是描绘了艺术在当代社会中所处的困境——它既渴望被理解，又害怕被完全定义。这本书的篇幅虽然不短，但每一个章节都像是经过精心打磨的宝石，棱角分明，反射出复杂的光芒。它不是一本能让你在沙滩上放松阅读的书，而是一本需要你点亮一盏台灯，在安静的深夜里，与自己的思想进行一场激烈搏斗的珍贵文本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称精妙，它不像传统的学术专著那样按部就班，而是采用了碎片化叙事与宏大主题交织的独特方式。作者似乎故意打破了线性的阅读习惯，用一系列看似不相关的思想火花，最终汇聚成一片燎原的批判之火。我个人对其中关于“感知经验的退化”这一部分的论述印象尤为深刻。作者提出了一个非常有趣的观点，即当代人对“新颖性”的过度追求，反而阻碍了我们对“深度”的体验。就像我们不断地更换手机型号，却忘记了如何真正去使用一部设备所能提供的所有功能一样。这种对感官麻木的描绘，非常具有画面感，让我回想起自己在博物馆中匆匆走过那些著名画作时的那种浮躁心态。这本书的语言风格变化多端，时而是严谨的分析报告腔调，时而又跳跃到散文式的冥想，这种不稳定的节奏感，恰恰反映了作者所批判的那种现代生活的破碎性。

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这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种深沉的墨绿色调，配上烫金的字体，立刻就营造出一种庄重而又引人深思的氛围。刚翻开扉页，我就被作者那行云流水的开篇叙述所吸引。他似乎对艺术的本质有着一套独到的见解，用一种近乎诗意的语言，探讨了美学与存在主义之间的复杂纠葛。阅读过程中，我时常需要停下来，不仅仅是因为其中夹杂着晦涩难懂的哲学术语，更是因为作者提出的那些观点太具有颠覆性了。他挑战了我们对“艺术作品”的传统认知，试图揭示出在现代社会语境下，艺术是如何被边缘化、被异化的。比如，他深入剖析了技术进步对审美体验的侵蚀，那种感觉就像是在观看一部经典的默片，却被突如其来的电子噪音打断了一样，令人扼腕叹息。整本书的论证结构严密，逻辑链条清晰，即使是初次接触该领域的人，也能大致跟上作者的思路，只是个别地方需要反复咀嚼才能领会其精髓。总的来说，这是一本极具启发性的著作，它迫使你重新审视自己与周遭艺术环境的关系，并对那些我们习以为常的艺术定义产生怀疑。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是充满挑战性的，它更像是一场与作者的智力角力，而非轻松的消遣。这本书的文字密度极高，仿佛每一个词语都被作者精心挑选和锤炼过，承载了比表面意义重得多的信息量。作者在探讨艺术理论时，频繁地引用了大量的历史案例和哲学思辨，这使得阅读过程既充实又略显沉重。我特别欣赏作者在讨论“艺术的公共性”这一章节时的犀利笔触。他毫不留情地揭露了资本是如何渗透并重塑艺术市场的机制，将那些原本应该纯粹的创造行为，简化为一种可量化的商品价值。这种对现状的深刻洞察，虽然令人不快，却又不得不承认其真实性。这本书的语气是冷峻且批判性的，它没有试图提供轻松的解决方案或安慰性的结论，而是将所有的矛盾和困境赤裸裸地展示在你面前。读完后，我感觉自己像是刚从一场漫长的哲学辩论中走出来，大脑在高速运转，但同时也伴随着一种挥之不去的虚无感——这或许正是作者想要达到的效果。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通读者的角度来看，这本书的理论深度无疑是震撼人心的，但它的可读性则是一个仁者见仁智者见智的问题。我必须坦诚，全书三分之一的内容都需要借助外部资料进行查阅和理解，否则很容易在作者构建的复杂概念迷宫中迷失方向。然而，一旦你成功地跨越了那些门槛，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。作者对于“美学价值的相对性”的探讨，尤其具有颠覆性。他挑战了那些自诩为“艺术鉴赏家”的权威，指出许多被奉为圭臬的理论，其实不过是特定历史时期权力结构下的产物。这种解构的力量是巨大的，它让你对那些高高在上的艺术殿堂产生了强烈的疏离感和审视欲。这本书的脚注部分异常丰富，几乎可以看作是另一部独立的小册子，作者在这些边缘文字中补充了大量支撑其核心论点的次要证据，体现了极高的学术严谨性。

评分☆☆☆☆☆

还活着的哲学家的书中值得读的。 danto's end of art thesis可以理解成从黑格尔end of death thesis发展来。 书中不仅“批判的吸取“了黑大神的理论， 连带批评了Greenberg，俺家海爷（。。。哎。。。狡辩下，海爷的art theory要放在他的philosophy system里理解么）等一众大神。 书中art 与visual art用法略含糊， 且还有其他等等理论弱点矛盾。 Derrida要是活着，肯定兴奋又有活干鸟。。。

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#电影与哲学#尼采倡导一种概念上的相对主义，我们的区分（即我们在构造经验世界时使用的那些概念）与独立于心灵的世界在性质上不相符，因此真理符合论是虚假的。尼采反复强调所有的观察和知识都是有视角的，具有不可避免的透视性。我们所认识的世界的价值就在于我们的解释，解释都是视角的估计，人的任何上升都是在克服狭隘的解释。片例黑泽明《罗生门》。

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总觉得丹托爷爷对海德格尔和格林伯格存在一种迷之不爽啊hhh之后还得反复看先马一下

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似乎来源于黑格尔美学，哲学取代美学在这里意味着艺术品的鉴别来自外部的哲学分析，某种程度上又貌似海德格尔，譬如始终围绕艺术与现实物的关系展开。海氏寻找的是艺术作品的本源，丹托求解的是艺术作品区别于现实物的本质。

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在咸鱼里发布了，可以搜下。亚马逊进口图书里平装365，现在220出。很难得的丹托著作。