具体描述
《世界摄影大师经典作品集》 共5本书，分别是布拉塞、奥古斯特桑德、唐·麦库林、罗伯特·卡帕、黛安·阿勃丝的相片集，铜版纸印刷。
作品集5本共用同一ISBN编号。
作者简介
■罗伯特·卡帕(Robert Capa, 1913.10.22~1954.5.25)，原名安德鲁·弗里德曼(André Friedmann)。匈牙利裔美籍摄影记者，二十世纪最著名的战地摄影记者之一。
■布拉塞(Brassaï, 1899.9.9~1984.7.8)，摄影师，摄影生 命长达60余年。1932年出版 摄影集《夜巴黎》， 以穷尽巴黎夜生活全貌而闻名于世，赢得“夜间摄影鼻祖”美誉。1980年代出版《在我生活中的艺术家》摄影集，正值壮年的毕加索、达利、马蒂斯等艺术家都出现在布拉塞的镜头中，又引起新的轰动。
■奥古斯特·桑德(august sander, 1876~1964)，摄影师，他在黑布里，透过笨重的木制大相机的镜头，从毛玻璃上观察自己的同胞。他比别人看得更远，为别人留下影子，也为自己的同胞做最客观的见证，并拍下整个时代的脸孔，让后人看看真正的日耳曼民族的心灵。这些照片使桑德成为有史以来最重要的人橡摄影家、时代脸孔的留影者，并被誉为 “德国人性的见证者”。
■唐·麦库林(Don McCullin, 1935.10.9~)，四十余年来一直活跃在东南亚，非洲，中东，中美及其他地区的战场上。他绝对是二十世纪最伟大的战地摄影师之一。二十余年来，他发表在星期天泰晤士报杂志(1964~1984)的照片数不胜数。他不遗余力，展示出地球上人类之间的不公，让他的同胞在享受周末之际仍惴惴不安。
■黛安·阿勃丝(Diane Arbus, 1923.3.14~1971.7.26)美国著名女摄影家。一位性格独特、视角同样独特的女性，以拍摄侏儒、变性人、裸体营居民、弱智者、同性恋者扬名。
目录信息
读后感
桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型，那...
评分桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型，那...
评分“她在纽约畸形人博物馆中租到一个住处。每天，当所有人出入公司、商场、银行、学校、娱乐场所时，黛安便带着他（她）的6×6相机走进妓院、脱衣舞演出的后台、变性人旅馆、奴役屋、马戏团，去拍摄那些远在人们视线之外的人们：马戏团的巨人，咖啡馆中手舞足蹈的低能儿，...
评分桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型，那...
评分桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型，那...
用户评价
作为一名资深胶片爱好者，我对数码时代批量化生产的作品始终抱有一种疏离感。这套经典作品集，却以其特有的魅力，再次让我沉浸于光影的慢艺术之中。其中关于建筑摄影的几辑内容，简直是一堂关于“几何与透视”的公开课。那些大师们如何利用低角度、长曝光，将冰冷的钢筋水泥转化为富有生命力的雕塑感，看得我心潮澎湃。我甚至忍不住拿起我自己的老相机，模仿着书中的构图尝试去实践，虽然远不能及其万一，但那种“追随大师步伐”的仪式感，是任何快餐式的数字教程都无法给予的。更让我赞叹的是，编者在排版上非常克制，没有用花哨的边框和过度的色彩去干扰主体，保持了图像本身叙事的纯粹性。这种对原作的尊重，体现了出版方对摄影艺术最基本的敬意。
评分这本书带来的最大收获，是一种内心的宁静和对时间流逝的深刻感悟。许多作品捕捉的都是那些转瞬即逝、稍纵即逝的情绪——一次不经意的回眸，一束穿过窗帘的微光，一场黎明前的迷雾。这些瞬间，如果不是被拥有非凡洞察力的人用快门捕获，它们就会永远消逝在历史的长河中。翻阅过程中，我多次停下来，不是为了分析技术，而是单纯地感受照片所蕴含的“时间重量”。有一组关于战争遗址的系列，那种沉默的叙事力量，远胜过任何激烈的场面描绘。它让我反思，作为现代人，我们是否因为信息过载而失去了对“慢观察”的能力。这套作品集像是一剂清醒剂，提醒我们要有耐心去观察、去等待，去捕捉那些真正值得被记录的、具有永恒价值的片段。它不仅仅是摄影史的缩影，更是一部关于“如何认真生活”的视觉哲学教材。
评分我最看重的是这套作品集所呈现的“脉络感”。它不仅仅是简单地罗列了不同摄影师的代表作，而是巧妙地串联起了一条清晰的摄影史发展线索。从早期对自然光影的探索，到后来对社会现实的批判性反思，再到媒介转型时期对形式美学的极致追求，每一个阶段的代表人物和他们的核心思想都被精准地捕捉并呈现出来。阅读体验上，我尝试了一种“主题式”的对比阅读法，比如将某位专注于肖像的大家与另一位热衷于风景的巨匠放在一起比较，你会发现，尽管题材迥异，但他们对于“捕捉瞬间本质”的执着是共通的。这种跨越流派和时代的对话，极大地拓宽了我对“摄影语言”本身的理解。它让我意识到，技术只是工具，镜头后那个观察世界的独特视角，才是赋予作品生命力的核心。这种系统性的梳理，远比零散地在网络上浏览单张照片要有效得多，它建立了一个坚实的认知框架，让我的审美和鉴赏能力得到了质的飞跃。
评分这本书的装帧设计实在是令人眼前一亮，初次拿到手里就感觉沉甸甸的，这可不是那种轻飘飘、内容空洞的廉价画册能比拟的。纸张的选择非常考究，那种略带哑光的质感，使得那些黑白影像的层次感得以完美展现，即便是印刷在纸面上，也能感受到光影的流动。我尤其欣赏出版社在细节上的用心，比如每一幅大师作品旁配的小小的导读文字，虽然篇幅不长，但信息密度极高，简练地勾勒出摄影师的创作背景和当时的技术局限，这对于我这种半路出家的摄影爱好者来说，无疑是打开了一扇深入理解艺术的窗户。翻阅过程中，我几乎能想象到那些经典瞬间是如何被定格的——那是时间的凝固，是光线的舞蹈，更是人类情感的深刻剖析。比如某位纪实大师的作品，那种直击灵魂的力度，即使隔着几十年的光阴和无数次的印刷，依然能让我产生强烈的共鸣，仿佛置身于那个历史的十字路口，与镜头背后的人们一同呼吸。这本书更像是一份精美的藏品，而非仅仅是知识的载体，光是摆在书架上，那份厚重的艺术气息，都让人心生敬畏。
评分老实说，我一开始是抱着试探的心态购入的，毕竟“经典”二字在当代被滥用的情况太多了。然而，这套书的选片角度非常精妙，它避开了那些已经被过度消费、甚至有些审美疲劳的“网红”照片，转而收录了许多极具学术价值和情感深度的“幕后”佳作。这种策展的功力着实令人佩服。比如，其中一位纪实摄影师的早期作品，那种粗粝的颗粒感和略微失焦的处理，反而传递出一种真实到近乎残酷的张力，完全不同于现在追求的清晰锐利。通过这些作品，我体会到了一种“不完美中的完美”的哲学。它教会我，艺术的价值往往隐藏在那些不符合主流审美的边缘地带。对于一个希望提升自己摄影鉴赏水平的人来说，能够接触到如此具有深度和广度的精选集，简直是莫大的幸运。它像一位沉默的导师，在我迷茫于如何“看”照片时，悄无声息地指引了方向。
评分#经典，性价比高
评分欠布拉塞
评分印的挺清楚
评分黛安阿勃丝。
评分目前只找到布拉塞的作品集啊。
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