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出版者:江西美术出版社

作者:王芳 刘苑 编

出品人:

页数:186

译者:

出版时间:2005-1

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806905388

丛书系列:

图书标签:

• 明史
• 收藏
• 明代
• 纹饰
• 图案
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• 传统
• 工艺

《明代纹饰编》是一部旨在系统梳理、深入解读明代视觉文化中精妙纹饰的学术专著。本书不仅收录了大量珍贵的历史图像资料，更以严谨的学术态度，对这些纹饰的渊源、演变、内涵及其在不同艺术门类中的应用进行了详尽的考证与分析。 全书共分九章，力求全面而深入地展现明代纹饰的丰富性与复杂性。 第一章 绪论：明代纹饰研究的意义与范畴 本章首先阐述了研究明代纹饰的学术价值与现实意义，指出纹饰作为承载文化信息的重要载体，能够折射出时代精神、审美趣味、社会结构及哲学思想。接着，界定了本书所探讨的“纹饰”概念，涵盖了从建筑、陶瓷、漆器、玉器、金属器到织绣、绘画、家具等各类物质文化遗产中出现的装饰性图案。同时，对前人的研究成果进行了梳理与评价，并提出了本书的研究方法与理论框架，强调以历史学、考古学、艺术史学、民俗学等多学科视角相结合，进行综合性研究。 第二章 龙凤纹：皇权象征与祥瑞寓意 龙凤纹作为中国传统装饰纹样中的至尊符号，在明代得到了进一步的发展与创新。本章将重点探讨明代龙纹的形态特征、演变趋势，如“团龙”、“行龙”、“坐龙”等不同姿态的刻画，以及其在皇家建筑、官窑瓷器、帝后服饰等领域的广泛应用。同时，深入分析龙纹所代表的皇权至高无上、天子之尊的政治寓意，以及其与凤纹组合所象征的阴阳和谐、吉祥如意的美好愿望。书中将细致解读不同时期、不同载体上的龙凤纹样，揭示其在造型、构图、寓意上的细微差异与时代变迁。 第三章 花卉纹：自然之美与人文情怀 明代花卉纹饰呈现出自然主义与写意写实并存的特点，充分体现了当时文人士大夫崇尚自然、热爱生活的情感。本章将重点梳理牡丹、莲花、菊花、梅花、竹子、缠枝莲、宝相花等常见花卉纹样的造型特点、象征意义及其在不同艺术品中的表现形式。将考察花卉纹样如何从纯粹的装饰元素，演变为承载文化符号、寄托情思的媒介，例如牡丹的富贵、莲花的清雅、菊花的隐逸、梅竹的坚贞等。本书还将探讨花卉纹样与季节、节日、生活习俗的紧密联系。 第四章 瑞兽纹：吉祥寓意与文化象征 瑞兽纹在明代纹饰中占据重要地位，寄托了人们趋吉避凶、祈福纳祥的美好愿望。本章将系统梳理狮子纹、麒麟纹、鹿纹、鱼纹、蝙蝠纹、如意纹等常见的瑞兽纹样，分析其在不同载体上的造型变化和象征内涵。将深入探讨狮子纹的威武雄壮、麒麟纹的仁慈祥瑞、鹿纹的寿考禄位、鱼纹的年年有余、蝙蝠纹的福气临门等寓意。此外，还将考察瑞兽纹如何与吉祥文字、八宝纹等元素巧妙组合，形成丰富多样的吉祥图案，体现了明代社会普遍的宗教信仰与民间习俗。 第五章 几何纹与卷草纹：结构之美与装饰韵律 几何纹与卷草纹作为抽象化的装饰元素，以其规律性的组合和流畅的线条，营造出独特的视觉韵律。本章将剖析明代几何纹样，如回纹、万字纹、方胜纹、龟背纹等的结构特点、起源演变及其在建筑、陶瓷、家具等领域的应用。同时，将深入研究卷草纹（又称“宝相花”、“祥云纹”等），分析其枝蔓缠绕、舒展自如的形态美，以及其在器物边缘、服饰图案中的装饰作用。本章将揭示这些看似简单的纹样背后蕴含的东方哲学智慧与装饰艺术的精妙构思。 第六章 祥云纹与海水纹：天人合一与壮丽景象 祥云纹和海水纹作为明代纹饰中常见的自然意象，分别象征着吉祥升腾与广阔壮丽。本章将详细考察祥云纹的形态变化，从飘逸的云朵到规整的图案，分析其在各器物上的表现手法，以及它所代表的吉祥、高升、祥瑞的寓意。同时，将深入研究海水纹，特别是其在景德镇瓷器上的“海水江崖”纹样，分析其构图方式、象征内涵，以及其所体现的“天人合一”的宇宙观和对大海壮丽景象的描绘。 第七章 寓意性纹饰：文字、符号与吉祥组合 明代纹饰不仅追求形式美，更注重内涵的表达，寓意性纹饰尤为突出。本章将集中探讨带有明显文字寓意和象征意义的纹饰，如“福”、“禄”、“寿”、“喜”等字形纹，以及各种吉祥组合图案，如“岁岁平安”、“马上封侯”、“福寿三多”等。将分析这些纹饰的来源、演变，以及它们如何在不同载体上巧妙地融入，以满足人们祈求美好生活的愿望。本书还将关注一些具有宗教或哲学色彩的符号性纹饰，如卍字纹、法轮纹等。 第八章 纹饰在不同艺术门类中的应用与演变 本章将视角转向具体艺术门类，深入分析明代纹饰在建筑、陶瓷、玉器、漆器、金属器、织绣、绘画、家具等领域的具体应用情况，并考察其在不同载体上的特点与演变。例如，将在建筑领域分析脊兽、斗拱、藻井上的纹饰，在陶瓷领域重点解读官窑瓷器的龙凤、花卉、瑞兽纹，在织绣领域考察袍服、帷幔上的精美图案。通过对不同门类的比较分析，展现明代纹饰的普遍性与特殊性，揭示纹饰如何因材质、工艺、用途的不同而呈现出独特的风格。 第九章 结论：明代纹饰的时代精神与文化传承 在全书的基础上，本章对明代纹饰的整体特征进行总结与升华。将重申明代纹饰所蕴含的时代精神，包括皇权至上、社会安定、经济繁荣、文化多元以及人们对美好生活的向往。探讨明代纹饰如何继承前代传统，又如何创新发展，并对后世纹饰艺术产生深远影响。最后，强调明代纹饰研究对于理解中国古代物质文化、艺术史以及传统文化传承的重要价值，并为未来的相关研究提供展望。 《明代纹饰编》以丰富的图例、详实的考证、深刻的分析，为读者呈现了一场关于明代视觉文化的盛宴。本书适合对中国古代艺术史、民俗学、考古学以及明代历史文化感兴趣的学者、学生以及广大爱好者阅读。

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阅读这本书的过程，对我来说更像是一场追溯源流的探险之旅。我尤其欣赏作者在辨析不同时期风格差异时所展现出的那种近乎苛刻的考证精神。比如，在对比永乐时期与万历时期特定花卉主题的差异时，作者不仅列举了大量的实物图例，还引述了多位不同学派学者的观点进行交叉验证，那种严谨的学术态度让人信服。书中对“五福捧寿”、“八仙过海”等传统母题在明代的创新与演变进行了极其详尽的梳理，每一个变体都有据可查，注释详实得令人惊叹。对于任何想要深入研究中国传统装饰艺术的学者或爱好者而言，这本书无疑提供了一个极高水准的参考坐标，它的详实程度，足以作为未来研究的基石和重要参考源。

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这本书的语言风格充满了古典的韵味，读起来有一种沉静而有力的美感，仿佛能感受到抄写古籍时的那种庄重与专注。作者似乎非常擅长运用比喻和排比，使得原本可能枯燥的图案描述变得生动起来，譬如形容某种几何纹的重复排列时，所用的词句，极富画面感和节奏感。它不像某些学术著作那样晦涩难懂，反而有着一种娓娓道来的亲切感，让即便是初涉此领域的新手也能轻松跟进。在阅读过程中，我多次停下来，不是因为不懂，而是因为被某些优美的措辞所打动，需要时间去细细品味文字本身的张力。这种兼具学术深度与文学美感的叙事方式，实属难得，极大地提升了阅读体验。

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从实用性的角度来看，这本书的索引和图录部分简直是图书馆级别的存在。对于需要快速检索特定纹样的设计师或文物修复师来说，效率是至关重要的。这本书的图文编排，充分考虑到了这一点，清晰的图例编号、精确的图源标注，使得信息检索的效率达到了最大化。更难得的是，它提供了一个完整的“纹饰词汇表”，将许多地方性的、已经不再通用的术语进行了解释和归类，这对梳理明代工艺的语言体系非常有帮助。它不仅仅是知识的集合，更是一个高效的工作界面，让查找、对比和学习过程变得流畅而精准，真正做到了学术研究与实际应用之间的完美平衡。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，厚实的纸张手感温润，印刷的色彩饱和度极高，即便是细节繁复的图案也能清晰呈现，仿佛能触摸到历史的脉络。尤其是封面那几枚精选的纹饰，选材考究，布局典雅，瞬间就抓住了我的目光。翻开内页，我立刻被那种沉浸式的体验所吸引。排版布局考究，留白恰到好处，既保证了信息量的充实，又避免了视觉上的拥挤感，读起来非常舒服。装帧的工艺细节也体现了出版方的用心，装订处牢固而平整，即便是经常翻阅，也无需担心散页的风险。它不仅仅是一本工具书或资料集，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上，本身就是一道亮丽的风景线。这种对实体书质感的极致追求，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵，让人忍不住想反复摩挲、仔细端详每一个细节。

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我一直对明代的社会文化变迁深感兴趣，尤其关注那些渗透在日常生活器物中的符号语言。这本书的论述结构非常新颖，它并非采用传统的时间线索或断代史的梳理方式，而是跳出了纯粹的艺术史范畴，更侧重于对纹饰背后所蕴含的社会阶层、礼制规范乃至民间信仰的深入剖析。作者的笔触极其细腻，总能从一个微小的图案切入，层层剥开其背后的时代精神。比如，书中对“海水江崖纹”的解读，不仅阐述了其形态的演变，更结合当时的航海贸易和海洋观念进行了跨学科的探讨，展现了极强的思辨深度。这种将艺术符号置于宏大历史背景下解读的视角，极大地拓宽了我对那个时代的认知边界，让我看到了那个时代人们的精神世界是如何通过这些精美的装饰符号得以投射和传承的。

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