北京画院秘藏齐白石精品集 (精装)

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出版者:广西美术出版社
作者:齐白石
出品人:
页数:1200 页
译者:
出版时间:1998年12月1日
价格:3080.00元
装帧:精装
isbn号码:9787806256688
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

齐白石(1864--1957),湖南湘潭人。原名纯芝,字渭清,后改名璜,字萍生,号白石,别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。早年曾做雕花木匠,后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画,遂以卖画、刻印为生。四十岁后,曾先后五次游历各地。历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予中国人民杰出的艺术家称号,1955年度获世界和平理事会颁发的国际和平奖,1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”。工诗,诗宗樊增祥,用真心,有古民歌意趣。我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。出版有《齐白石画集》、《齐白石作品集》、《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等多种。《北京画院秘藏齐白石精品集》第四卷主要水山及人物,杂画、书法。北京画院所藏剂白石人物画作品共50幅。最早的《婴戏图》,作於1909年,最晚的雨幅《钳锤道羲图》,作於951年,时间跨度半个世纪。这些作品有两个突出特点:一是它们为齐白石中年画风转变以后的作品,代表着齐白石成熟的人物画风格面貌:二是大部分为齐白石自已收藏的人物画稿本,为枕中之秘,他后来曾不断地重复画这些题材,并在思想内容、表现手法和形象创造上有所发展。

《江山如此多娇:中国近现代山水画的时代回响》 一卷烟云,半部江山,描摹百年风云变幻 本书聚焦于中国近现代(约1840年至1949年)这一风云激荡的百年间,中国山水画坛所经历的深刻变革、艰难探索与辉煌成就。这不是一部涵盖所有画派的百科全书,而是精选了在时代洪流中,对传统山水画进行革新、注入时代精神,并形成鲜明个人面貌的代表性艺术家的创作历程与核心作品分析。它旨在揭示,在西方文化强势涌入、社会结构剧烈动荡的背景下,中国文人画的“精神之树”是如何在新时代的土壤中扎根、抽枝、开花的。 第一部分:挽歌与复兴——晚清的守正与转机(约1840-1911) 晚清时期,国运衰微,传统士大夫阶层面临“数千年未有之大变局”。艺术领域内部也充斥着对传统“笔墨趣味”的坚守与对外部影响的警惕。 一、复古的内在逻辑:清初遗脉与海派的张力 本部分首先梳理了晚清山水画的两个主要倾向。一方面是延续“四王”画派的宫廷正统与学院派的严谨,追求“笔墨有来历”,这种坚守在某种程度上是对传统文化秩序的最后固守。我们详细分析了以 王鉴、王时敏 等人(在清初已故,但其风格在晚清仍是衡量标准)的风格如何被后人僵化,以及晚清画家如 沈曾植 等人试图在古人藩篱中寻找一丝生机。 另一方面,以上海为中心的“海派”艺术,以 吴昌硕 为代表,虽以花卉金石著称,但其雄浑、苍劲的笔墨语言,对山水的重构产生了深远影响。本书侧重分析吴昌硕如何将金石的“拙厚”融入对传统青绿山水的解构与重建中,为后来的变革铺设了重笔墨的基调。 二、时代情绪的初次介入:风景的陌生化 此阶段,山水画开始不自觉地承载起时代的焦虑。我们关注到那些开始描绘真实地理风貌的画家,如 龚贤 的“黑家山水”所流露出的沉郁,以及 李 榕、沈 铨 等人对家乡山川的描摹。他们的作品中,传统皴法开始服务于更强烈的个人情感投射,而非纯粹的“卧游”境界。这标志着山水画“主观化”倾向的初步显现。 第二部分:转折的熔炉——民国初期的学院化与折衷(约1912-1927) 辛亥革命后,艺术教育的现代化成为核心议题。山水画如何适应新学堂的教育体系,以及如何应对西方透视学和写生方法的冲击,成为新的命题。 一、教育的构建:北京画院体系的初步建立 本章重点探讨了在北京乃至全国范围内,传统中国画教育体系的重塑过程。中央美术学校等机构的成立,促使山水画教师们不得不对传统技法进行“标准化”和“系统化”的整理。这包括对“南宗北宗”理论的重新解读,以及对“笔墨”与“写生”关系的首次系统性探讨。 二、折衷派的崛起与“新国画”的试探 以 陈 独秀 等人的“美术革命论”为背景,一批画家开始在“中西融合”的道路上摸索。我们详细分析了如 徐悲鸿 (虽以人物花鸟见长,但其对造型的强调对山水画的结构影响深远)、高剑父(岭南画派的“折衷派”代表)等人的实践。高剑父对日本“新画风”的借鉴,特别是对光影和色彩的处理,如何试图让传统山水“亮堂起来”,并具有现代感。 三、国画研究会与复古派的坚守 与激进的革新派相对,以 齐白石 (本时期已入老境,但其风格趋于成熟)、吴昌硕(晚期风格)、黄宾虹 等人为代表的“老一代”画家,则在传统中深化个人语言。黄宾虹对“黑密厚重”的探索,是对传统墨法极限的挑战,他试图通过极致的笔墨内涵来对抗外部形式的诱惑。 第三部分:大时代的宏大叙事——山水画的现代转型与高峰(约1927-1949) 抗日战争和内战时期,山水画不再仅仅是书斋中的“遣兴”之物,它被赋予了强烈的民族精神和家国情怀,成为时代精神的载体。 一、解放与变革:如何表现“人民的山河” 国共两党对于艺术的定位差异,使得山水画的题材和风格走向了不同的方向。我们关注到,在这一时期,山水画开始出现以下显著特征: 1. 尺幅的宏大化: 借鉴西方全景式的构图,用巨幅作品来展现“祖国壮丽河山”,以增强视觉冲击力和民族自豪感。 2. 色彩与光影的运用: 受到早期折衷派的影响,部分画家大胆使用石青、石绿,以期表现现代工业文明下或自然光照下的山川景象,突破了传统水墨的单一性。 3. 写生入画的深化: 不再是点景式的写生,而是将实地考察后的结构与感受融入创作,使得画面具有更强的“在场感”。 二、地域流派的定型与影响 北派(以北平、天津为中心): 继承了北方山水的雄强之气,着重于笔墨的力度与结构感。这一时期的画家如何处理北方的苍茫与厚重,是本章的重点。 南派(以江南、岭南为中心): 风格更为灵动、重视润泽与笔触的韵味,在色彩运用上更为大胆,体现了江南的细腻与岭南的开阔。 三、笔墨的哲学性:对“传统核心”的再认识 面对全面的现代化冲击,少数大师回归到对笔墨本体的哲学思考上。他们认为,真正的“中国精神”不在于模仿风景,而在于笔墨本身所蕴含的宇宙观和哲学意境。本书分析了这些大师如何用更抽象、更内敛的方式,表达对民族命运的深沉思考,为新中国成立后的山水画发展奠定了思想基础。 结语:回望百年画路 本书最后总结了近现代山水画如何从“文人的私语”蜕变为“时代的宣言”。它既是传统艺术在危机中的自救,也是民族精神在冲突中的觉醒。通过对这些山水画的剖析,我们得以窥见一个古老文明在现代世界中挣扎、探索与重生的复杂轨迹。这些作品是历史的见证者,它们以笔墨为载体,记录了那个风雨如晦的年代,中国画人对“江山”与“自我”的深刻叩问。

作者简介

目录信息

齐白石图传
再读齐白石的画
齐白石:世纪的话题——读北京画院藏书杞记
第一卷 花卉编、梅兰竹菊松编、山水编
花卉编
齐白石花卉画的形式特徵
图版
紫藤图
茨菰图
墨芙蓉图
藤萝图
荷葉莲蓬图
莲蓬荷葉图
莲图
墨荷图
荷花图
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我是一个对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通读者,平时也喜欢逛逛博物馆,看看画展。这次偶然的机会了解到《北京画院秘藏齐白石精品集》(精装)这本书,在朋友的推荐下购入。拿到手后,迫不及待地翻阅。这本书的编排设计非常用心,每一幅作品都配有详实的文字介绍,这些介绍不仅仅是作品的标题和创作年代,更包含了对作品的艺术风格、创作背景以及齐白石先生在创作时的心境和思想的解读。让我这种非专业读者也能从中获得很多启发和知识,感觉自己仿佛置身于一个私人艺术课堂,而授课的老师就是齐白石先生本人。

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这本书的名字叫做《北京画院秘藏齐白石精品集》(精装),当我第一次在书店的架子上看到它时,就被它厚重而典雅的装帧所吸引。打开的那一刻,仿佛一股浓郁的艺术气息扑面而来,瞬间将我带入了那个充满生机与创造力的时代。这本书不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我得以窥探这位中国近现代绘画大师——齐白石——那深邃而独特的艺术世界。从那精美的封面设计,到内页纸张的触感,再到印刷的色彩还原度,每一个细节都透露出出版方对艺术品的尊重和对读者的诚意。

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在我收藏的众多艺术类书籍中,《北京画院秘藏齐白石精品集》(精装)绝对是一颗璀璨的明珠。它不仅仅是一本画册,更是一部艺术史的缩影,记录了一代艺术大师的传奇人生和不朽成就。书中的每一幅作品都充满了生命力和感染力,让我能够深刻地感受到齐白石先生那份对艺术的执着追求和对生活的热爱。这本书我已经看了很多遍,每一次翻阅都有新的体会和感悟,它是我书架上不可或缺的珍宝。

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我是一名退休的教师,年轻的时候就对书画有着浓厚的兴趣,但由于工作忙碌,一直没有太多时间去深入学习。现在退休了,终于可以静下心来享受阅读和艺术的乐趣。这本《北京画院秘藏齐白石精品集》(精装)正好满足了我的需求。书中的内容丰富,囊括了齐白石先生许多重要的代表作品,比如他笔下的虾、蟹、草虫、花鸟等,都栩栩如生,充满生命力。更难能可贵的是,书中还提供了一些关于齐白石先生生平经历和艺术理念的介绍,这让我对这位艺术巨匠有了更全面的认识。

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这本书的装帧质量非常出色,这对于一本艺术类图书来说至关重要。精装的封面不仅增加了收藏价值,也使得整本书在视觉上更具冲击力。内页的用纸厚实且具有良好的质感,这使得画作的色彩能够得到最佳的呈现,还原度非常高。我尤其欣赏书中对每一幅作品的细节处理,那些细致入微的笔触、浓淡相宜的墨色,以及色彩的搭配,都被清晰地展现在我眼前。这让我能够更深入地理解齐白石先生的绘画技巧和艺术造诣。

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作为一名业余的艺术爱好者,我一直在寻找能够真正触动我心灵的艺术作品。当我捧起这本《北京画院秘藏齐白石精品集》(精装)时,我感受到了一种前所未有的震撼。书中的每一页都仿佛在讲述一个故事,每一笔每一画都凝聚着齐白石先生对生活的热爱和对自然的敬畏。我特别喜欢书中对齐白石先生不同时期作品的呈现,这让我能够清晰地感受到他艺术风格的演变和成熟过程。从早期的工笔写意,到后来的大写意风格,每一种转变都充满了传奇色彩。

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作为一名在北京生活了多年的市民,我对北京画院有着深厚的感情。得知北京画院珍藏了如此多的齐白石精品,并且出版了这样一本精美的画册,我感到非常荣幸。这本书的出版,无疑是对齐白石先生艺术成就的一次有力肯定,也为我们这些普通民众提供了一个欣赏大师作品的绝佳机会。每一次翻阅,都感觉像是与这位伟大的艺术家进行了一场跨越时空的对话,让我受益匪浅。

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这本书的包装非常讲究,充满了艺术感,作为一份礼物送给长辈或者艺术爱好者,绝对是极佳的选择。我收到这本书的时候,就被它的精美包装所打动,打开后更是惊喜连连。书中的每一幅画作都经过精心挑选和高质量印刷,色彩鲜艳,细节清晰。而且,配有的文字介绍也通俗易懂,既有学术深度,又不失趣味性。这让我在欣赏艺术的同时,也能增长见识。

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在翻阅这本《北京画院秘藏齐白石精品集》(精装)的过程中,我深深地被齐白石先生的艺术魅力所折服。他笔下的世界,无论是花鸟鱼虫,还是山水人物,都充满了生活气息和朴实的情感。那些看似简单的笔触,却蕴含着深厚的功力。我尤其喜欢书中对齐白石先生作品中“童趣”的解读,他能够将生活中最平凡的事物赋予生命,用一种孩童般纯真而又充满智慧的视角去描绘,这让我感受到了艺术的真正力量。

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我是一名学生,在学习艺术史的过程中,齐白石先生的作品一直是我的重点研究对象。这本《北京画院秘藏齐白石精品集》(精装)为我提供了非常宝贵的学习资料。书中收录的作品种类齐全,而且对作品的解读也非常专业和深入,这极大地帮助我理解了齐白石先生的艺术思想和创作方法。我经常会在写论文或者准备考试的时候翻阅这本书,它总能给我带来新的灵感和启发。

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