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出版者:

作者:龙奇俊

出品人:

页数:184

译者:，32，，

出版时间:2002-1-1

价格:28.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787501934157

丛书系列:

图书标签:

• 食品雕刻
• 雕刻艺术
• 烹饪技巧
• 宴会布置
• 食材处理
• 装饰艺术
• 手工艺
• 美食制作
• 创意料理
• 摆盘艺术

《味蕾的艺术：探索食材的无限可能》 在这本书中，我们将带领您踏上一段超越日常烹饪的奇妙旅程。它并非关于技艺的精雕细琢，也非食材的摆盘之道，而是旨在唤醒您对食物本身的感知，发掘其蕴含的无限创意与可能性。我们将从最基础的食材出发，探究它们的起源、特性，以及它们在不同文化、不同历史时期所扮演的角色。 想象一下，当我们谈论土豆时，您首先想到的是什么？是餐桌上熟悉的薯条，还是深埋在地下的朴实块茎？这本书将带您深入了解土豆的数千种品种，它们各自独特的口感、风味和营养价值。我们将追溯它的美洲起源，了解它如何征服欧洲大陆，并成为无数人餐桌上的主食。您将了解到不同品种的土豆在烹饪中的表现差异，例如，为何有些适合烤，有些适合煮，又为何有些是制作土豆泥的完美选择。 再将目光转向谷物，当我们谈论小麦，您脑海中浮现的是面包的香气，还是面粉的细腻？我们将一同探索从古埃及的尼罗河畔到中国的黄河流域，谷物如何在人类文明的摇篮中孕育、发展，并成为文明的基石。我们将剖析不同麦种的特点，了解它们如何被研磨成粉，又如何通过发酵、烘烤，幻化出千姿百态的面包、面条和糕点。您会惊叹于不同地域因地制宜发展出的独特谷物加工方式，以及它们如何深刻影响当地的饮食文化。 本书还将触及蔬菜水果的奥秘。您是否曾仔细端详过一颗番茄？它饱满的汁液，诱人的色彩，以及那一口咬下去带来的酸甜交织的惊喜，都蕴含着大自然的馈赠。我们将从植物学的角度，审视这些大自然的杰作，了解它们的生长周期，它们如何吸收阳光雨露，又如何在成熟时释放出独特的风味和营养。我们会探讨不同品种的苹果，它们从脆甜到粉糯，从酸涩到芳香，每一种都有其独特的魅力。您会发现，原来我们习以为常的水果蔬菜，竟是如此丰富多彩，充满待解的谜团。 我们不局限于单一的食材，而是将其置于更广阔的视角下进行审视。我们将探索食物的地域性，为什么某些地区盛产某种食材，而另一些地区则以其他食材著称？这背后是气候、土壤，还是历史的渊源？我们将揭示食材的“旅程”，它们如何在世界各地传播、演变，并最终融入不同的烹饪传统。了解这些，将帮助我们更深刻地理解“风土”对于食物风味的影响。 同时，本书也将引导您思考食物的“生命周期”，从种子到餐桌，再到最后的升华（例如，通过发酵转化为更复杂的风味）。我们将探讨食物的保存之道，以及那些古老而智慧的保存方法，如何让食物跨越季节，成为永恒的味觉记忆。例如，腌渍、风干、发酵，这些看似简单的过程，实则蕴含着对微生物的深刻理解和对时间法则的巧妙运用。 这本书的目的是激发您的好奇心，鼓励您以一种全新的、更具探索性的眼光来审视您每天接触的食物。它不是一本食谱，而是关于食物“哲学”的探讨，关于您与食物之间关系的重新连接。我们希望通过这些内容的呈现，让您感受到食物本身所具有的生命力、历史感和艺术感，即使是最平凡的食材，也能在您的眼中焕发出不一样的光彩。当您下次走进厨房，或者在市场上挑选食材时，您将不再只是被动地接受，而是带着一种主动的、充满探索精神的姿态，去发现，去感受，去品味。 让我们一同开启这段关于食材本源的探索之旅，去感受那份纯粹的、不加修饰的美丽，去发掘隐藏在平凡中的非凡。

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阅读体验上，这本书提供了一种极佳的沉浸感，但这种沉浸感并非来自于轻松愉快的阅读，而是源于一种持续的、高强度的智力投入。作者的文字风格非常严谨，充满了精确的术语和描述，几乎没有冗余的废话。章节之间的逻辑递进关系处理得非常巧妙，从基础的“几何解构”到中级的“生物形态模仿”，再到高级的“抽象表现主义雕刻”，每一步都建立在前一步扎实的基础上，让人在知识的阶梯上稳步攀升。我必须承认，有些章节需要我反复阅读，甚至需要一边看书一边对照工具进行思考，因为它要求读者不仅要“看懂”图片，更要“理解”背后的物理和化学原理。但正是这种要求严格的阅读过程，让我对每一个技巧的掌握都更加深刻和牢固。它不是一本让你消磨时间的消遣读物，而是一本需要你投入精力去“征服”的专业宝典。对于追求极致专业性和系统性学习的读者而言，这本书无疑是极具挑战性，也极具回报价值的。

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从实用性的角度来看，这本书的知识密度令人咋舌，但信息的组织结构却颇有章法。它像一个结构精密的百科全书，分类详尽到令人发指。举个例子，关于“根茎类蔬菜的塑形”这一章节，作者不仅罗列了胡萝卜、白萝卜的应用，还深入探讨了芋头、山药在不同季节的质地差异及其适用的雕刻技术。更让我惊喜的是，它还涉及到了某些非常小众但效果惊艳的材料，比如一些特定的花蕊和果皮，教导读者如何利用这些“边角料”创造出点睛之笔。虽然内容深度很大，但作者非常体贴地在关键步骤后设置了“常见错误与修正方案”的小栏目，这些极具针对性的指导，大大降低了读者在实际操作中走弯路的概率。对于我这种希望快速将理论转化为实践的人来说，这种“预判式”的教学方法非常高效。可以说，这本书覆盖了一个从业者从入门到进阶所需要面对的绝大多数技术难题，其内容的广度和深度，远超市面上同类书籍的平均水平。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面那种细腻的纹理处理，仿佛让人触摸到了食材本身。我拿到手时，就被那种沉甸甸的质感吸引了，感觉就像是捧着一件艺术品，而不是一本普通的食谱。内页的纸张选择也十分考究，照片的色彩还原度极高，即便是最微小的细节，比如叶脉的纹理，雕刻刀痕的深浅，都清晰可见。这不仅仅是教你“怎么做”，更是在引导你“如何看”。作者似乎花费了大量心思去捕捉光影在不同食材表面折射出的美感，每一个摆盘的布局都充满了东方的禅意和西方的结构感。我特别喜欢其中关于“意境营造”的部分，它不局限于传统的花鸟鱼虫，而是融入了许多现代的设计理念，比如几何切割与有机形态的碰撞，让人在学习技艺的同时，也得到了视觉上的极大享受。对于想要提升宴会档次，或者纯粹热爱手工艺术的读者来说，这本书的视觉呈现本身就值回票价了。它像一本高级的摄影集，充满了可以借鉴的构图和色彩搭配灵感，即便只是翻阅，也是一种享受。

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这本书最独特之处在于其跨界的融合与创新精神。它大胆地将传统雕刻技艺与现代分子料理的概念相结合，提出了“动态雕塑”的设想。作者探讨了如何利用凝胶、琼脂等材料来固定某些精细结构，或者如何通过快速冷冻技术来处理易碎的食材，从而让作品在展示台上具有更强的生命力和表现力。这部分内容极大地拓宽了我的思路，让我意识到雕刻不再仅仅是静止的展示，也可以是一种时间艺术。此外，书中还穿插了许多关于“文化符号的转译”的讨论，比如如何将古典文学中的意象，比如“竹林七贤”或“水墨留白”的哲学，通过雕刻的线条和层次感来重新诠释。这种高度的理论探讨与实践结合，使得这本书的层次感非常丰富，它不仅仅是教你雕刻技术，更是在培养你对艺术史和文化背景的敏感度。它让你思考：你雕刻的，究竟是食物的形态，还是你心中的某种情感或叙事。

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这本书的叙事方式，可以说是相当的“反传统”，它没有采用那种标准化的步骤分解，而是更多地侧重于“心法”的传授。阅读过程中，我感觉作者更像是一位经验丰富的大师在娓娓道来他的创作哲学，而不是一个机械的教程编写者。他花了大量的篇幅去探讨食材的“脾气秉性”——比如不同硬度的瓜果如何应对湿度变化，如何通过预处理来延长作品的生命力等等。这些内容，对于一个初学者来说，可能显得有些晦涩，但对于已经有一定基础，渴望突破瓶颈的师傅们来说，简直是如获至宝。我尤其欣赏其中关于“工具的个性化”一章，作者详细描述了如何根据自己的手型和习惯去改造和打磨刀具，这种对细节的执着，体现了真正的匠人精神。读完后，我深刻体会到，食品雕刻的精髓，远不止于手上的技巧，更在于对材料的理解和对美学的追求。这本书提供的是一个思考的框架，而不是一个固定的模板，这才是它最宝贵的地方。

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