神笔潇洒电脑绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川科学技术出版社

作者:韩洪彬

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:1999-3-1

价格:8.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787536446199

丛书系列:

图书标签:

• 电脑绘画
• 绘画技巧
• 数码绘画
• 插画
• 动漫
• 设计
• 教程
• 软件
• Photoshop
• 板绘

《神笔潇洒电脑绘画》是一本旨在激发读者无限创意、探索电脑绘画广阔可能性的教程。本书不同于市面上专注于单一软件或技法的传统教程，它以一种更宏观、更具启发性的视角，带领读者深入了解电脑绘画的核心理念与进阶技巧。 本书的重点并非教授某个特定软件的操作步骤，而是致力于构建读者对数字绘画的整体认知框架。我们相信，掌握了核心的绘画原理和思维方式，读者便能灵活运用任何一款适合自己的绘画软件，甚至是未来出现的全新工具。因此，本书将从基础的数字媒介感知入手，引导读者理解像素、矢量、分辨率等基本概念，以及它们如何在数字画布上转化为生动的色彩和线条。 在色彩理论方面，我们将打破传统绘画的束缚，深入探讨数字色彩的独特性。从RGB、CMYK到HSB，从色彩混合模式到色彩平衡，本书将以直观的图示和详实的解释，帮助读者掌握如何运用数字调色板创造出令人惊艳的色彩效果。我们将引导读者理解色彩的情感表达，以及如何在数字环境中实现更精准、更多变的色彩运用，无论是温暖的日出，还是冷峻的科技感，亦或是梦幻的奇幻色彩，都能信手拈来。 线条是绘画的灵魂，在电脑绘画中更是如此。本书将着重讲解不同笔刷的特性与应用，以及如何通过压感、倾斜等控制，赋予线条生命力。我们将探讨描边、轮廓、粗细变化等细节处理，以及如何利用数字工具模拟出铅笔、水彩、油画等不同媒介的笔触质感。更重要的是，本书将引导读者探索线条的速度、力度与节奏感，让每一笔都充满表现力。 构图是作品的骨架。本书不会提供刻板的构图范式，而是鼓励读者跳出条条框框，在数字环境中自由探索。我们将介绍经典的构图原则，如三分法、黄金分割等，但更侧重于如何在数字绘画中灵活运用它们，以及如何创造出更具现代感和冲击力的构图。本书将引导读者思考视觉引导线、平衡感、空间感等元素，并通过大量的案例分析，展示如何在数字创作中实现创新的构图方式。 在人物、风景、静物等不同主题的创作中，本书将提供一套独特的思考路径，而非死板的步骤。我们将探讨如何捕捉人物的动态与神韵，如何表现风景的层次与氛围，如何赋予静物生命感。本书将引导读者深入理解光影的科学性与艺术性，以及如何在数字环境中模拟出真实或理想化的光照效果。我们将强调对细节的观察与刻画，以及如何利用数字工具的优势，事无巨细地展现作品的魅力。 本书的另一大亮点在于其对“笔触感”和“潇洒”的独到诠释。我们理解，“潇洒”不仅仅是下笔的速度，更是笔触的灵动、色彩的挥洒以及整体作品呈现出的自由与自信。本书将通过对大师作品的解读，剖析那些“潇洒”的笔触是如何产生的，以及如何在数字创作中模仿和创新。我们将引导读者突破对“完美”的执念，拥抱数字绘画的自由与随机性，找到属于自己的绘画风格。 此外，本书还将触及一些进阶的数字绘画技巧，例如图层混合模式的深入运用、蒙版的使用、矢量与位图结合的优势、以及如何利用数字绘画的非破坏性编辑特性来不断完善作品。我们也会探讨一些关于数字艺术的延伸话题，如版权保护、数字资产管理，以及如何将数字绘画作品转化为印刷品或在网络上进行传播。 《神笔潇洒电脑绘画》的目标是成为一本陪伴读者不断成长的数字绘画伙伴。它不希望读者成为任何软件的奴隶，而是希望读者成为数字绘画的自由探索者。通过本书，你将学会如何用你的“神笔”，在数字画布上挥洒出属于你自己的“潇洒”与精彩。无论你是刚刚接触电脑绘画的新手，还是希望突破瓶颈的进阶者，都能在这里找到属于自己的启发与动力。让我们一起，用数字的颜料，绘制出无限的可能。

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这本书的排版和视觉设计，体现出一种克制而高级的审美，这点值得特别称赞。通常厚重的技术书籍，为了塞进足够多的信息，往往会显得拥挤不堪，让人望而生畏。但《神笔潇洒电脑绘画》的每一个跨页设计都经过了深思熟虑。大面积的留白不仅让眼睛得到了休息，更重要的是，它突出了那些作为范例展示的优秀作品。作者似乎深谙“少即是多”的道理，每一步骤的示范图都经过了精心的裁剪和标记，关键步骤被放大，辅助信息则被整合在简洁的文字框内，阅读流程极其顺畅，几乎没有认知负荷。而且，书中很多技巧的展示都紧密结合了当前行业内最前沿的软件特性和工作流程，这保证了学习内容的“保质期”相对较长，不会让你学了半个月就发现软件更新了，很多操作都过时了。这对于追求效率的数字艺术家来说，是非常实在的考量。我感觉作者在设计这本书的实体形态时，就把自己当成了一个需要被高效学习的“产品”，而不是一本简单的书籍，这种产品思维的融入，极大地提升了我的学习体验和最终的知识吸收率。

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我得说，这本书在色彩理论和构图美学方面的阐述，简直是教科书级别的深度，但阅读体验却丝毫不枯燥。很多市面上的绘画教程，要么是纯理论堆砌，看得人昏昏欲睡；要么是纯粹的“照着做”，让你模仿到最后也只是个“复印机”。但这本书巧妙地找到了平衡点。它用非常现代和扁平化的方式来解析经典艺术理论。比如，在讲解如何营造画面情绪时，作者并没有引用太多晦涩难懂的古典画作，而是选取了大量现代插画和概念艺术的案例，这对我这种更偏爱当代视觉风格的读者来说，简直是太及时雨了。我特别喜欢其中关于“非对称平衡”的探讨，作者用一个非常巧妙的视觉隐喻，让我瞬间明白了为什么有时候画面稍微“倾斜”反而更有动感和张力。而且，书中还穿插了一些关于“色彩心理学”的小知识，告诉你为什么某些冷暖色组合会让人感到宁静或兴奋，这使得我的作品不再仅仅是好看的颜色堆砌，而是有了情感的内涵。对于那些已经有一定基础，想要提升自己作品“质感”和“故事性”的进阶学习者来说，这本书绝对是不可多得的提升秘籍。它能帮你从“会画”跨越到“会说故事”。

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这本书简直是艺术创作的启蒙宝典！我原本对数字绘画一窍不通，电脑对我来说除了办公就是看看网页，完全没想过自己能画出什么像样的东西。拿到这本“宝典”后，我像是打开了一个新世界的大门。书里对软件界面的介绍细致入微，每一个工具栏、每一个参数调整，都配有清晰的图示和通俗易懂的解释，完全没有那种高高在上的技术术语。我特别欣赏作者在讲解基础笔刷运用时，那种循序渐进的逻辑。从最基础的线条控制到不同材质的模拟，每一步都像是手把手带着你练。我跟着书里的练习，哪怕是最初画出的“歪瓜裂枣”，也能看到显著的进步。更让我惊喜的是，书中并没有只局限于教你“如何操作”，而是深入探讨了“如何观察”和“如何表现”。例如，关于光影的章节，作者没有直接给出复杂的光学公式，而是用非常生活化的例子，比如“窗边的一杯水反射出的光晕”，来引导我们理解透视和明暗的微妙变化。这本书的价值，远超一本单纯的操作手册，它更像是一位耐心的私人导师，让一个零基础的新手也能在数字画布上找到属于自己的自信和乐趣。我敢说，任何对创意表达有渴望，却苦于找不到门路的朋友，都会在这本书里找到属于自己的第一把“金钥匙”。

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我必须强调一下，这本书在处理“个性化风格养成”方面，做出了令人耳目一新的尝试。很多教程在最后都会有一个“风格化”的章节，但往往只是泛泛而谈，让读者自己去“摸索”。这本书不一样，它提供了一套结构化的“风格解构与重组”的方法论。作者引导读者首先识别自己最欣赏的几位艺术家的核心元素（比如他们的线条粗细、纹理偏好、色彩饱和度习惯），然后鼓励读者将这些元素拆解成参数化的“组件”。接下来的练习是让你在虚拟的“风格实验室”里，像搭积木一样，将不同来源的组件进行混合搭配，直到找到一个让你感到“舒服”的混合体。这个过程，与其说是学习绘画，不如说是在进行一场有指导的自我探索。这彻底打破了我之前那种“临摹是唯一的捷径”的思维定式。通过书中的引导，我开始真正理解为什么自己的作品看起来平庸——那是因为我一直在无意识地模仿，而不是有意识地“创造”。这种注重内在驱动力和实验精神的教学方式，让我在短短时间内，就找到了比我之前模仿的任何人都更贴近我内心审美的独特笔触。

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从一个技术爱好者的角度来看，这本书对软件插件和自定义工具的介绍部分，简直是隐藏的宝藏。很多时候，我们以为软件自带的功能已经够用了，但实际上，效率的飞跃往往来自于对那些不常用但功能强大的附加工具的深度挖掘。这本书并没有停留在教授基础内置画笔上，而是花了相当的篇幅介绍了如何利用脚本、自制笔刷引擎参数，甚至是如何与其他专业软件（比如3D建模软件的渲染输出图层）进行无缝对接。我尤其对其中讲解的“流程自动化”技巧记忆深刻。作者展示了如何设置一键导出特定格式的模板，以及如何批量处理图层样式，这些看似细枝末节的设置，在实际工作流中能节省下无数重复劳动的时间。对于想把数字绘画作为职业发展的读者来说，这本书提供的不仅仅是艺术技巧，更是一套高效、专业的工作流程解决方案。它让我意识到，顶尖的数字艺术家，不仅是伟大的创作者，更是高效的“数字工程师”。这本书是真正站在行业前沿，将创意与效率完美结合的实操指南。

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