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出版者:上海大学出版社

作者:许永生/李金伟编

出品人:

页数:436

译者:

出版时间:2005-8

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810588188

丛书系列:

图书标签:

• 趣味
• 书法
• 中国书法
• 书法入门
• 技法
• 临摹
• 字帖
• 书法练习
• 文化艺术
• 传统文化
• 艺术

笔尖下的千年传承：一部关于东方艺术瑰宝的深度探索 中国书法，不仅仅是文字的描摹，更是承载着民族精神、哲学思想与审美情趣的独特艺术形式。从甲骨文的古朴神秘，到篆书的严谨典雅，再到隶书的开张舒展，行书的流畅灵动，以及草书的奔放恣意，每一个字体的演变都映射着时代变迁的印记，凝结着无数书法家的智慧与汗水。 本书并非一本简单的“中国书法手册”，它更像是一次穿越时空的艺术之旅，邀请您一同深入探寻中国书法背后那宏大而精微的世界。我们将从历史的长河中打捞那些闪耀的星辰，细致梳理书法艺术从萌芽、发展到成熟的各个关键阶段。您将了解到，在纸张尚未普及的年代，先民们如何在龟甲、兽骨、青铜器上留下最早的文字痕迹，这些稚拙的笔画如何孕育出后来汉字形体的雏形。 随后，我们将目光聚焦于汉魏时期，隶书的出现如何打破了篆书的拘谨，赋予文字以全新的生命力。您会看到，在时代变革的浪潮中，书写者们如何在追求实用性的同时，也注入了更为自由奔放的审美追求。东晋时期，王羲之的出现无疑是中国书法史上的一座高峰。他的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其笔法之精妙，意境之高远，至今仍是无数书法爱好者学习的典范。我们将深入剖析王羲之的书法艺术，探究其“二王”书风如何影响了后世千年的书法发展。 唐代，书法艺术进入了辉煌的鼎盛时期。颜真卿的雄浑厚重，柳公权的瘦劲挺拔，共同构成了唐代书法的双子星座。我们不仅会欣赏他们的代表作品，更会探讨他们在书法技法上的创新与突破，以及这些创新如何与当时的时代精神相契合。宋代，书法艺术在继承前代的基础上，更注重个性的抒发与情感的表达。苏轼的丰腴跌宕，黄庭坚的奇崛瘦硬，米芾的迅捷妍美，他们以独特的个人风格，为宋代书法注入了新的活力。 元明清时期，虽然书法风格呈现出多元化的趋势，但依然涌现出大量杰出的书法家，如赵孟頫的秀丽典雅，文征明的温润遒劲，王铎的狂放不羁。本书将一一呈现这些艺术巨匠的创作特点，并探讨他们如何在时代变迁中寻找自己的艺术语言。 除了对各个时期代表性书体和书家进行梳理和介绍，本书还将深入探讨中国书法艺术的哲学内涵。中国书法与道家、儒家思想有着千丝万缕的联系。老子“道法自然”的哲学思想，如何体现在书法的用笔、用墨之中？孔子“中庸之道”，又如何在书法的结构布局上得到体现？我们将通过对经典作品的解读，揭示书法艺术中蕴含的东方智慧。 此外，本书还将引领读者走进书法的技法世界。如何执笔？如何运腕？如何调墨？如何点画？这些看似基础的问题，却是中国书法艺术的基石。我们将从最基本的用笔方法讲起，逐步深入到点、横、竖、撇、捺、勾、折等笔画的形态与运笔技巧，以及字的结构安排、章法布局等高级技巧。本书将通过详细的图文解析，让您对书法创作的每一个环节都有清晰的认识。 更重要的是，本书旨在激发您对中国书法艺术的热爱和亲近感。我们相信，书法并非高高在上的艺术，而是人人可以亲近、人人可以体验的文化传统。无论您是初学者，还是已经有一定书法基础的爱好者，本书都将为您提供宝贵的参考与启迪。它将帮助您理解书法作品的欣赏角度，培养您对笔墨神韵的感知能力，更重要的是，它将引导您在书写的过程中，体验汉字之美，感受传统文化的魅力，并找到属于自己的那份宁静与乐趣。 通过本书，您将不仅仅是了解中国书法，更是与中国数千年的文明对话，与古圣先贤的精神传承连接。这是一种对美的追求，也是一种对生命的体悟。让我们一同开启这段美妙的艺术探索之旅，让笔尖下的千年传承，在您的指尖重焕光彩。

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说实话，我买这本书的时候，内心是抱着很大期望的，毕竟“手册”二字听起来就意味着全面和实用。而这本书的实用性绝对超出了我的预期。我之前尝试过一些网上的免费教程，但那些往往零散且缺乏系统性，学起来断断续续，很难形成体系。而这本《中国书法手册》的编排逻辑极其清晰，它先从最基础的“文房四宝”的选用与保养讲起，每一种工具的特性都讲解得非常透彻，避免了新手“乱花钱”买到不适合的材料。随后，它细致地拆解了“间架结构”，这对我这种结构混乱的初学者简直是及时雨。书中用大量的“错误示范与正确对比”的版块，直观地指出了我常犯的错误，比如“竖画的倾斜度”、“左右结构的平衡点”等，这些都是我在临摹时容易忽略但又至关重要的细节。更赞的是，它还加入了“常见字体辨析”的部分，让我不再被复杂的字体变化搞得晕头转向。对于想系统提升的人来说，这本书提供了一个完整的学习路径图，从入门到进阶，每一步都有章可循，真正做到了“手册”的指导价值。

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这本《中国书法手册》真是让我大开眼界，简直就是一本通往书法艺术殿堂的钥匙。我原以为书法不过是写字好看点，但这本书深入浅出地讲解了从笔法到章法的每一个细节。初学时，我总觉得自己的线条僵硬，提按顿挫总是把握不好，对着字帖描摹也收效甚微。直到我认真研读了书中关于“执笔”和“用墨”的章节，才恍然大悟，原来手腕的放松和墨色的浓淡变化，才是决定一笔是否有生命力的关键。书中配图精美且详尽，尤其是对不同书体（楷、行、草、隶、篆）的笔画起收势的解析，图文并茂，让我能够清晰地看到每一个转折处的微妙用力。我印象最深的是它对“气韵”的阐述，它不仅仅是技法的堆砌，更是一种精神的流淌。作者用非常文学化的语言描述了书法中的“筋骨”与“血肉”，让我体会到，每一个字都是作者内心世界的投射。这本书不仅教会了我如何“写”，更重要的是，它引领我开始思考如何去“观”和“悟”中国传统艺术的精髓。读完之后，再去看那些古人的碑帖，眼中看到的不再是模糊的墨迹，而是清晰可见的结构和意境。

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我是一个对传统文化有浓厚兴趣的业余爱好者，但过去总是停留在“欣赏”层面，对于如何真正进入书法创作领域感到无从下手。这本书的出现，彻底改变了我的状态。它最吸引我的一点是，它并没有一味地鼓吹“古法为上”，而是巧妙地将传统理论与现代人的学习习惯相结合。比如，在谈论“章法布局”时，它没有仅仅罗列古人对“疏密得当”的描述，而是结合现代设计的“视觉平衡”原理进行类比阐述，这使得抽象的古代美学概念变得非常容易被现代思维所接受和理解。此外，书中对“行草书的连带与断开”的分析，简直是神来之笔。它通过对几个经典名家作品的局部放大和线条轨迹的详细描摹，解释了“气”如何在笔画间传递，让原本看起来一团乱麻的草书，在我眼中逐渐展现出流畅的韵律感。这本书的文字功底深厚而不失亲和力，读起来就像是有一位经验丰富、耐心十足的老师在旁边亲自指导，让人在不知不觉中提升了审美层次。

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我是在准备参加一个与中国文化相关的交流活动时，急需快速掌握一些书法的基本知识和礼仪规范，才匆匆购入这本《中国书法手册》的。原本只求快速翻阅，没想到这本书的“文化背景与鉴赏”部分给我带来了巨大的惊喜。它不仅仅是教你写字，更是教你“懂得”书法。比如，它详细介绍了不同历史时期书法风格的演变，以及这些风格背后的社会背景和文人情怀，这极大地拓宽了我对中国历史的理解。对于一个时间紧张的学习者来说，这本书的“速查索引”功能非常实用，当我需要立刻了解某个特定术语（比如“飞白”、“渴笔”）的含义时，能够迅速定位，避免了在厚厚的书本中大海捞针。更让我感到贴心的是，它还涉及了书法实践中的一些“潜规则”和礼仪，比如在什么场合适合用哪种书体，以及作品装裱的基本原则等，这些细节让我在实际应用中显得更加专业和得体。这本书的价值在于，它将技术知识、艺术鉴赏和文化礼仪三者融为一炉，做到了真正意义上的全面覆盖。

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翻开这本书时，我最大的感受是它对“个性化”的尊重与引导。很多书法教材在初期都会强调“摹仿”，但这很容易让学习者陷入机械模仿的怪圈，最终写出来的东西千篇一律。这本书在基础训练部分扎实严谨的同时，却非常鼓励读者在掌握规范之后，去发掘和塑造自己的“书写风格”。书中有一个章节专门讨论了如何从模仿过渡到“自成一家”，作者提出了几个极具启发性的思考方向，例如如何将个人的性格特质融入到笔画的粗细变化中，或者如何通过调整字与字之间的空间感来表达情感。我尝试着按照书中的建议，在临摹完颜体的楷书后，尝试加入一些自己对魏碑的理解，结果发现写出来的字虽然稚嫩，但开始有了“我自己的感觉”。这种从“匠气”向“文气”转化的引导，是其他许多技术导向的书籍所缺乏的。它不仅仅是一本工具书，更像是一部启发创作潜能的哲学引言，让我对未来的书法学习充满了探索的欲望。

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怒赞啊！！看到我心爱的温叔的时候不知道该说什么了！！(≧▽≦)/

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