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出版者:第1版 (2005年7月1日)

作者:孙卫国

出品人:

页数:305

译者:

出版时间:2005-7

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506433921

丛书系列:

图书标签:

• 纺纱
• 纺织
• 纤维
• 技术
• 工程
• 材料
• 工业
• 生产
• 工艺
• 设备

《织锦千丝：丝绸之路上的编织艺术》 这是一部关于丝绸编织工艺史的恢宏巨著，它将带领读者穿越时空，深入探寻那条连接东西方古老文明的丝绸之路，并在这条璀璨的动脉上，揭示丝绸编织艺术如何随着贸易、文化交流而不断演进、繁荣。本书聚焦于中国、中亚、波斯、拜占庭及欧洲等不同地域的丝绸编织技术、纹样风格、染料应用以及社会文化意义，勾勒出一幅幅生动鲜活的古代丝绸编织画卷。 第一章：丝绸的起源与早期编织技术 本书的开篇将追溯至遥远的古代，探讨丝绸的起源传说，以及早期中国人如何从养蚕、缫丝到初步的纺织成布。我们将详细介绍夏商周时期简单的纺织工具，如骨针、陶纺轮以及原始的织机雏形。重点将阐述当时主要的丝织品类型，如素锦、暗花锦，并分析其在宗教祭祀、王室礼仪中的重要地位。这一章还将审视早期丝绸的生产规模与传播范围，为后续丝绸之路的繁荣奠定基础。 第二章：秦汉时期丝绸的辉煌与技术革新 秦汉王朝的建立，不仅统一了中国，也极大地推动了丝绸生产的标准化和规模化。本章将深入研究秦汉时期丝绸业的技术革新，包括提花织机的改进、多综织机的出现，以及对绞缬（扎染）、缂丝等染色和织造工艺的进一步发展。我们将重点剖析汉代丝绸的纹样特点，如云气纹、龙纹、凤纹的演变，以及这些纹样所蕴含的政治寓意和审美追求。同时，本书将详细描绘丝绸作为外交礼品和贸易商品，如何成为连接中国与西域乃至更远方的关键纽带，丝绸之路的雏形及其对早期丝绸贸易的影响将是本章的核心。 第三章：魏晋南北朝的融合与发展 在分裂与融合并存的魏晋南北朝时期，丝绸编织艺术呈现出新的多元化面貌。本章将探讨北方游牧民族的纺织技艺与汉族传统丝织技术的相互影响，如毯织、绒织等工艺的传入与本土化。我们将分析这一时期丝绸纹样的地域特色，如胡人纹样、佛教纹样的兴起，以及这些纹样如何反映当时的社会思潮和文化融合。此外，本书还将关注丝绸在佛教传播中的作用，丝织品作为佛像装饰、经幡、僧侣服饰的广泛应用，以及其在寺庙中的精美体现。 第四章：隋唐盛世的丝绸艺术巅峰 隋唐是中国古代丝绸业发展史上的黄金时代。本章将全面展现隋唐丝绸的辉煌成就，包括织机技术的飞跃，如联综提花织机（八综、十二综织机）的成熟应用，使得复杂多变的纹样成为可能。我们将详细介绍唐代丝绸的丰富种类，如库罗、萨珊、绫、罗、绮、锦等，并重点分析其代表性的纹样，如宝相花、团花、狮纹、联珠纹、迦陵频迦纹等，这些纹样的设计汲取了波斯、粟特等域外艺术的精华，展现了唐代开放包容的文化气度。本章还将深入探讨染料技术的进步，如植物染料的广泛应用和色彩搭配的创新，以及丝绸贸易的空前繁荣，长安作为丝绸之路的东方起点，其丝织品市场和对外交流盛况将得到细致描绘。 第五章：宋元时期的精致与创新 宋代丝绸以其精细的工艺和典雅的风格著称。本章将聚焦宋代丝绸在技术上的精进，如更细密的织造，以及在纹样设计上的写实与写意相结合，如花鸟、山水、人物纹样开始出现在丝织品上。我们将分析宋代丝绸的染色技艺，如晕染、印花等技术的运用，以及丝绸在日常生活、士大夫阶层中的普及。元代作为多民族统一的王朝，其丝绸艺术呈现出独特的融合风格，如萨珊风格的延续、西亚风格的创新，以及织金、妆花的盛行。本章还将探讨元代丝绸贸易网络的进一步拓展，陆上丝绸之路和海上丝绸之路的繁忙景象。 第六章：明清时期的变革与传承 明清时期，丝绸编织技术在继承传统的基础上，也迎来了一些新的发展。本章将详细介绍明代四大名锦（云锦、宋锦、宋罗、缂丝）的精湛技艺和艺术特色，特别是南京云锦的繁复工艺和皇家气派。我们将分析明清时期丝绸纹样设计的演变，如吉祥纹样、戏剧纹样的出现，以及其社会象征意义。本书还将关注丝绸生产的组织形式，如官营丝织作坊和私营丝织业的发展。清代丝绸在吸收西方技术影响方面，如机械化生产的初步尝试，以及对外贸易的变动，都将是本章的重点。 第七章：丝绸之路上的编织技艺传播与交流 本书的最后一章，将回归丝绸之路本身，系统梳理丝绸编织技艺的跨文化传播路径。我们将详细分析中国丝织技术如何通过丝绸之路传往中亚、波斯、拜占庭、罗马帝国乃至欧洲，并对当地的纺织业产生深远影响。同样，我们也探讨了域外纺织技术、纹样风格如何反哺中国丝绸艺术。通过对考古发现的丝织品、古代文献的梳理，以及不同文化区域丝绸艺术的比较研究，本书力求呈现一个全面、立体、动态的丝绸编织艺术交流史，揭示丝绸作为一种物质文化，在连接人类文明、促进文化理解中所扮演的独特角色。 《织锦千丝：丝绸之路上的编织艺术》不仅是一部关于工艺技术的历史，更是一部关于文化交融、经济发展、审美变迁的史诗。它将带领读者在五彩斑斓的丝绸世界中，感受古人的智慧与创造，体味文明互鉴的魅力。

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这本书的实用参考价值，虽然不是其主要卖点，但依然值得称赞。它似乎收录了大量的古老纺织技艺的“口述史料”和失传的工艺流程复原记录。我特别留意了其中关于印度卡提亚瓦尔地区传统手工纺线的环节描述，作者不仅详细记录了他们使用的特定木质工具的尺寸和材料，还附带了操作过程中的一些独有的“口诀”和经验总结，这些都是现代标准操作程序（SOP）中不可能涵盖的内容。对于那些热衷于复原古代技术或从事非遗保护工作的同行来说，这些细节是极其宝贵的活态知识。书中将这些流程与现代工厂流水线的标准化描述进行了对比，重点突出了传统手工艺中“个体经验”和“随机性”在创造独特纹理和强度上的不可替代性。这种对“不可复制性”的深入挖掘，不仅是对历史的尊重，也是对当代大规模生产模式的一种温和反思。它让我意识到，衡量一项技术的优劣，绝不能只看单位时间产量，而应纳入其对文化和个体创造力的滋养程度来综合考量。这本书在学术深度和资料的翔实性上达到了一个令人钦佩的平衡点。

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我花了整整一个周末才勉强读完这本书的前三分之一，但我的心绪却久久不能平静。这本书的论述逻辑之严密和跨学科的广度，简直令人咋舌。它完全不是我预想中那种按部就班介绍不同纱线制作流程的教科书，反而像是一部宏大的社会经济史，将纤维的生产和贸易网络置于全球化的早期背景下进行考察。作者似乎对十七、十八世纪的商业档案有着惊人的掌握力，书中大量引用了港口贸易记录、殖民地报告中关于棉花和丝绸产量的波动数据，并将其与当时欧洲大陆的社会阶层变动联系起来，论证力度极强。最让我感到震撼的是其中关于“技术扩散的社会阻力”这一章节的分析，它探讨了为何某些地区能够迅速采纳并优化新的纺织机械，而另一些地区却因固有的社会结构和知识产权壁垒而停滞不前，这个分析角度非常犀利，直指现代发展经济学的核心难题。阅读过程中，我经常需要停下来，查阅地图和历史事件的背景资料，因为作者的论述密度极高，每一个论点后面都紧跟着大量的史实支撑，要求读者必须保持高度的专注力。对于那些希望从更宏观、更深层次理解“物质文化”如何塑造人类历史进程的读者来说，这本书无疑是一座需要攀登的知识高峰，它挑战了我对传统“手工业史”的认知边界。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种复古的布面材质，摸上去有一种沉甸甸的历史感，配色上选用了那种低饱和度的靛蓝和米白，让人联想到旧时的手工艺作坊。内页的纸张也很有讲究，带着微微的纹理，不是那种光滑的现代印刷纸，这使得排版出来的文字有一种油墨的厚重感。我本来还担心内容会过于学术化，但翻开目录后发现，它似乎更侧重于从文化人类学的角度去探讨纺织工艺的演变，而不是单纯的技术手册。比如，其中有一章专门讨论了不同文明中“纤维的象征意义”，从古埃及的亚麻到中亚的羊毛，文字描述得非常细腻，仿佛能透过字里行间感受到那些古老纺车转动的声音。作者在叙事上很会把握节奏，不会一开始就抛出复杂的理论，而是通过一系列生动的田野考察笔记和文物细节描述来慢慢引导读者进入主题，这种叙事手法非常高明，让人感觉不是在被动地接受知识，而是在跟随一位经验丰富的向导进行一场跨越时空的探险。尤其欣赏作者对工具细节的描绘，那些关于锭子、牵伸板的构造和使用方法的描述，即便没有配图，也能在脑海中勾勒出清晰的轮廓，可见作者在田野工作中的观察是多么的细致入微。总的来说，这是一本在视觉和触觉上都极具质感的书，让人爱不释手，不仅仅是阅读，更是一种与工艺历史的对话。

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这本书的语言风格简直就像是古老的民间歌谣，充满了韵律感和画面感，读起来有一种奇特的沉浸式体验。作者似乎对不同地域的纺织匠人有着深厚的个人情感，他不像是在写学术著作，更像是在讲述一代代口耳相传的故事。例如，书中描绘江南地区缫丝女工的工作场景时，用词考究，什么“月下白茧初开，水汽氤氲中，丝缕如灵蛇出洞”，这种文学性的表达方式，让原本枯燥的工序描述变得如诗如画。我甚至能想象出那些场景的声响和气味——水汽的潮湿、蚕茧的清香，以及夜深人静时分，劳作的低吟。这本书的结构似乎是围绕“光影”和“触感”来组织的，不同章节处理的纤维，其被光线折射的方式也不同，从亚麻的粗粝光泽到丝绸的流光溢彩，作者通过对材料物理特性的细腻捕捉，间接反映了使用它们的不同社会阶层和礼仪规范。这本书对于那些希望从艺术和感性层面接近传统工艺美学的读者来说，简直是无价之宝。它提供了一种完全不同于技术手册的视角，让人体悟到，每一件织物背后，都凝结着匠人对自然和光线的深刻理解。

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我必须坦白，这本书的阅读体验是充满挑战性的，特别是对于没有扎实基础的读者来说。它的内容结构非常跳跃，不是线性的时间推进，而是围绕几个核心的“物质悖论”进行螺旋上升的探讨。比如，作者花费大量篇幅探讨“效率与精密度之间的永恒张力”，他将早期手摇工具的效率极限与后来的工业化革命进行对比，但这种对比并非简单的“进步与落后”二元论。书中引用了大量的哲学论述，包括对海德格尔“技术本质”的解读，来支撑其关于工具与人的主体性之间关系的观点。很多论述需要反复阅读才能领会其深层含义，它要求读者不仅要理解纺织工艺本身，还要对技术哲学、劳动社会学都有所涉猎。坦率地说，某些章节的论证过程显得过于繁复和晦涩，充斥着大量的术语和理论模型，让人感觉仿佛在阅读一本高级的理论物理学入门书，只是其研究对象换成了纤维的编织。不过，一旦攻克这些难点，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的，它确实将一个看似基础的工艺提升到了深刻反思人类文明发展的哲学高度。

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