具体描述
本书对电视灯光的艺术与技术各方面、各环节进行了比较全面的阐述，系统而概括地论述了电视灯光的基础理论、基本原理和方法技能。
全书共分三篇，二十三章，一百零九节。
第一篇，基础理论篇，共四章，二十节。对光的基本单位、光的照度、光强、色温、光源等基础理论、概念进行了阐述。
第二篇，艺术创作篇，共十章，四十一节。用新的论点着重就如何对静态人物、动态人物进行布胸，如何对综合文艺节目进行布光，以及对灯光设计中的构成艺术、对剧节目中的灯光、剧场中的电视灯光设计等展开了详细的论述，并提出了光质的新观念。此外还就新闻演播室、虚拟演播室、外景拍摄时光应如何运用等进行了详细的分析和介绍。
第三篇，技术篇，共九章，四十七节。根据国家、社会和经济的发展实践的需要，从新视角认识当代灯光系统的发展。分别就电视演播室灯光系统的构成、工艺设计、吊装设备的配备使用、灯具的结构与工作原理等作了详细的论述。对网络调光控制系统的构成、控制系统的工作原理等进行了深入探讨，并对新的案例和实践内容等进行分析。还就演播室电源设备的配备及安全使用等内容进行了阐述。
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读后感
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用户评价
这是一本关于电影叙事结构和镜头语言的教材，它的独特之处在于，作者似乎将自己化身为一位经验老到的导演，手把手地教你如何“说故事”。全书以时间线为轴，从默片时代的蒙太奇理论，到法国新浪潮对固定机位和长镜头的运用，再到当代商业大片中3D技术对空间构图的颠覆，构建了一个宏大的电影史景观。我特别喜欢其中关于“情绪节奏”的章节，作者通过分析一些经典场景的剪辑点和景别转换，精妙地阐释了如何通过视觉节奏的快慢来控制观众的呼吸感和期待值。书中引用了大量导演的访谈实录，这些第一手的资料为理论增添了鲜活的佐证。阅读过程中，我常常忍不住暂停下来，回想那些被提及的电影片段，体会作者所说的“空间如何定义人物关系”。这本书的语言风格偏向文学性，充满激情和对电影艺术的敬畏，它不仅教你如何操作技术，更重要的是，它教会你如何用镜头去“感受”世界，如何将抽象的情感转化为具体的视觉符号。
评分翻开这本关于色彩理论的专著，我立刻被它深入浅出的叙事方式所吸引。作者显然对光与色彩的互动有着深刻的理解，但他并没有沉溺于晦涩的物理学公式，而是选择了一种更具人文关怀的视角来探讨这个问题。书中的案例分析极其详实，从文艺复兴时期湿壁画的颜料选择，到印象派画家如何捕捉瞬间光影，再到现代数字艺术中色彩空间的构建，每一页都充满了启发。尤其是关于“视觉感知”的那一章，作者巧妙地引入了心理学和社会学的研究成果，解释了不同文化背景下对特定色彩的反应差异，这让我对如何通过色彩来影响观众情绪有了全新的认识。书中附带的那些高分辨率的图例和对比图，简直是视觉盛宴，让那些抽象的理论变得触手可及。我特别欣赏作者在讨论色彩调和时，强调的不是僵硬的规则，而是灵活的、服务于最终表达意图的“策略”。读完之后，我感觉自己不再是单纯地“看”颜色，而是开始“理解”颜色背后的语言。这对于任何从事视觉传达或艺术创作的人来说，都是一本不可多得的工具书，它拓宽了我对视觉表达的边界认知。
评分坦白说，一开始我以为这是一本关于数字影像处理的工具手册，但读完后才发现，它更像是一本关于“视觉伦理”的哲学探讨集。作者将焦点放在了“真实性”这个核心议题上：在后期制作可以轻易重塑一切的今天，我们如何界定和维护视觉内容的“可信度”？书中探讨了深度伪造（Deepfake）技术的社会影响，以及新闻纪实影像在面对商业压力时所面临的道德困境。作者的论述非常具有穿透力，他没有提供简单的黑白答案，而是引导读者去思考技术与权力之间的复杂关系。文风冷静而深刻，充满了思辨性，需要读者具备一定的批判性思维才能完全领会其精髓。尤其是对“观看主体性”的探讨，让我意识到，每一次按下快门、每一次调整曝光，都不仅仅是技术行为，更是带有强烈主观倾向的“宣言”。这本书挑战了我长期以来对“客观记录”的盲目信任，推荐给所有关注媒体素养和数字时代传播规律的人士。
评分这本书的结构设计非常精巧，它不像传统教科书那样按部就班地推进，而是采取了一种“问题导向”的叙事路径。开篇就抛出了几个极具挑战性的行业难题，比如“如何在极低照度环境下保持画面细节”或者“如何消除LED光源带来的频闪问题”，然后引导读者跟随作者的思路，逐步深入到技术原理和解决方案的探讨中。我特别关注了其中关于高动态范围（HDR）成像技术的部分，作者不仅详细解析了不同厂商的专利技术，还用大量的篇幅对比了它们在真实拍摄场景下的优劣，甚至不避讳地指出了当前一些主流技术路线的局限性。这种坦诚和批判性的视角，让我对当前行业内的一些“标准”产生了更审慎的态度。文字风格非常干练，逻辑链条严密，读起来像是在听一位资深工程师进行深度技术分享，没有一句废话，全是干货。对于那些渴望从理论层面快速掌握前沿视觉技术，并希望将知识迅速转化为实践操作的专业人士来说，这本书无疑是上上之选，它提供的技术深度远超我预期的范围。
评分这本关于舞台美术设计的实践指南，最吸引我的是它那种高度务实、近乎“工匠精神”的详尽描述。作者仿佛一位资深舞美设计师，事无巨细地讲解了从草图到实物搭建的全过程。书中对材料学的应用分析极为透彻，例如，不同材质的织物在舞台灯光下会呈现出何种质感差异，以及如何利用投影技术来模拟复杂的物理环境，这些都是书本上难以轻易找到的宝贵经验。最令人印象深刻的是关于“空间流动性”的章节，它详细拆解了如何设计可快速转换场景的机械装置，以及如何确保演员在复杂的舞台结构中安全高效地表演。书中的配图极其专业，包含了大量的技术图纸和工程蓝图，对于正在进行舞台设计项目的人来说，这些图纸的参考价值是无法估量的。文字表达直截了当，充满了行业术语，这使得它在专业领域内的权威性得到了极大的提升。它不是一本可以轻松翻阅的读物，而是一本需要被反复查阅、标注和实践的“操作手册”，对于舞台制作人员而言，其价值堪比金标准。
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