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出版者:南京师范大学出版社

作者:孔起英

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:2005-5

价格:3.40元

装帧:

isbn号码:9787811012347

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 大班
• 上册
• 幼儿教育
• 绘画
• 手工
• 启蒙
• 艺术
• 儿童
• 学前教育
• 创意

关于《美术·大班·上》的特别说明 这是一本为美术大班（通常指幼儿园或学前班的最后一个阶段）孩子量身定制的美术启蒙读物。本书的编写旨在为孩子们提供一个丰富多彩、充满创造力的美术学习体验，激发他们对色彩、形状、线条和材质的感知，并引导他们通过艺术表达内心的想法和情感。 内容构成与设计理念 《美术·大班·上》的书籍设计充分考虑了学龄前儿童的认知特点和学习习惯。内页的排版清晰、活泼，配以大量精美的插图和范例，旨在吸引孩子的注意力，让他们在轻松愉快的氛围中接触美术知识。 本书的内容涵盖了美术学习的多个基础维度，并根据大班孩子的年龄和能力特点进行了优化： 色彩感知与运用： 引导孩子认识并区分基础颜色，了解色彩的冷暖、明暗变化，并尝试将不同的色彩进行搭配，感受色彩带来的情绪和氛围。例如，通过观察和涂鸦，让孩子理解红色可以表达热情，蓝色可以传递宁静。 形状与线条的探索： 鼓励孩子识别和描绘各种几何形状（圆形、方形、三角形等）以及自然形状（如树叶、云朵、动物的轮廓）。同时，引导他们尝试运用不同的线条（粗细、长短、曲直）来表现物体和情感，例如用流畅的曲线描绘河流，用粗犷的线条表现力量。 材质与肌理的感受： 通过视觉和触觉，让孩子了解不同材质的特点，如纸张的平滑、布料的柔软、砂纸的粗糙等。通过绘画、粘贴等形式，引导他们模仿或表现这些肌理，丰富作品的表现力。 创意构思与表现： 鼓励孩子从生活中汲取灵感，将观察到的事物，如动物、植物、人物、场景等，通过自己的方式进行艺术化表现。本书提供了一些引导性的主题和创作思路，帮助孩子打开想象的翅膀，自由地表达。 基础绘画技法： 介绍一些基础的绘画工具和使用方法，如蜡笔、水彩笔、手指画、剪纸、拼贴等。指导孩子如何握笔、调色、运笔，以及如何用不同的工具创造不同的效果。 主题式创作： 本书可能包含一系列根据不同主题设计的绘画活动，例如“我的宠物”、“快乐的节日”、“奇妙的森林”等。这些主题旨在贴近孩子的生活经验，激发他们的创作热情，让他们在熟悉的语境中发挥创意。 教育价值与学习目标 《美术·大班·上》不仅仅是一本绘画书，更是一套促进孩子全面发展的教育工具： 培养观察力： 通过引导孩子仔细观察自然界和生活中的事物，培养他们的细致观察能力，为艺术创作积累素材。 激发创造力： 提供开放式的创作空间和鼓励性的引导，让孩子敢于尝试，不惧失败，发挥自己独特的想象和创意。 提升动手能力： 通过绘画、手工等实践活动，锻炼孩子的手眼协调能力、精细动作以及解决问题的能力。 促进情感表达： 艺术是情感的出口，本书鼓励孩子通过色彩、线条和构图来表达内心的喜悦、好奇、甚至偶尔的烦恼，帮助他们认识和管理自己的情绪。 培养审美情趣： 在潜移默化中，引导孩子欣赏美、感受美，并尝试创造美，为未来的艺术启蒙打下基础。 增强自信心： 当孩子完成一幅作品时，通过积极的鼓励和肯定，能够极大地增强他们的自信心和成就感。 本书的特色 《美术·大班·上》在编写过程中，力求做到： 趣味性与教育性并重： 确保学习过程充满乐趣，不枯燥乏味，同时科学地引导孩子掌握美术基础知识和技能。 循序渐进的难度： 教学内容由浅入深，符合大班孩子的认知规律，确保孩子能够轻松理解和掌握。 鼓励自由探索： 强调孩子的个性和自主性，鼓励他们进行个性化的创作，而不是简单地模仿。 丰富的实践环节： 提供大量的绘画和手工活动机会，让孩子在“做中学”。 总之，《美术·大班·上》是一本集趣味性、教育性和实践性于一体的儿童美术启蒙读物，它将陪伴孩子们走过一段充满色彩、创意和惊喜的美术学习旅程。

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这本书在语言风格上选择了非常恰当的“对话式”和“鼓励式”叙事，这使得它读起来既有学术的严谨性，又不失亲和力。它避开了那种生硬的、居高临下的说教口吻，而是以一种经验丰富的朋友的姿态，与读者探讨如何点燃孩子的创造火花。书中对“失败”和“尝试”的界定也值得称道，它明确指出在艺术学习中，所谓的“画坏了”恰恰是通往新发现的必经之路，这种积极的反馈机制对于保护孩子脆弱的表达欲至关重要。此外，它对“本土文化元素”融入美术教学的倡导，也让我感到非常亲切和受用。书中探讨了如何将传统节日、民间工艺等本土资源转化为富有地域特色的美术课程，这极大地拓宽了美术教育的视野，使其不再局限于西方的经典范式。总而言之，这本书不仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的导师，它用充满智慧和人文关怀的文字，引导我们重新审视和珍视孩子眼中那个充满无限可能的美术世界。

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这本书在结构组织和知识点递进上，展现出了极高的专业水准，完全不像是一般市面上常见的“速成指南”。它的编排仿佛遵循着一条精心绘制的成长轨迹。前期的章节侧重于基础的视觉元素分解，比如形状的感知、纹理的触觉体验，这些内容处理得极其细腻，充分考虑到了大班孩子认知发展的特点——从具象到抽象的过渡期。让我感到惊喜的是，书中并未急于展示复杂的绘画技巧，而是花了相当篇幅去阐述“欣赏”的艺术。它内置了许多世界名画的局部放大图，并配以提问式引导语，鼓励孩子们去揣摩大师的笔触和构图思路，而不是简单地被动接受。这种“以赏促创”的理念贯穿始终。而且，书中对不同艺术媒介的介绍和使用建议，也极为细致入微，即便是对水彩、蜡笔、手指画等不同工具的特性分析，也做到了深入浅出。这种层次分明的知识架构，保证了无论是初入此道的老师还是经验丰富的园丁，都能从中找到适合自己的切入点和深化方向。

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这本书在内容深度上显然是为有一定基础的教育者或家长量身定制的，它不仅仅停留在简单的“涂鸦指导”层面，而是深入探讨了儿童艺术发展的心理学基础。我欣赏它对“艺术感知力”培养的重视，书中明确指出，艺术教育的重点不在于教会孩子如何“画得像”，而在于如何“看得深”和“想得远”。书中提供的活动设计，逻辑链条非常清晰，从最基础的色彩混合实验到更高阶的主题创作，每一步都有明确的教学目标和预期的能力提升点。例如，它关于“情绪与色彩”的章节，提供了一套完整的、可操作的教学步骤，引导孩子通过暖色和冷色来表达快乐与忧伤，这种结合情感教育的美术活动设计，在我看来，远比单纯的技能训练更有价值。此外，书中对材料多样性的探索也令人印象深刻，它鼓励使用废旧材料进行创作，这一点非常契合现代教育对可持续性和创新思维的培养要求。虽然内容详实，但行文风格却保持着一种温和而坚定的引导性，读起来不会让人感到压力，而是充满了启发。

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从实际操作性角度来看，这本书的实用价值是毋庸置疑的，它真正做到了理论与实践的无缝对接。我特别关注了书中那些“情境化”的教学案例，它们并非凭空捏造，而是基于真实的幼儿园教学场景。每一个案例都详细列出了所需时间、材料清单、关键步骤以及评估标准，这对于一线教师来说，无疑是极大的便利。例如，书中关于“光影与造型”的单元，它设计了一个利用投影仪和半透明材质进行创作的活动，这个活动不仅新颖有趣，而且成本低廉，非常适合在资源有限的环境下推广。更重要的是，它在提供操作指南的同时，也留出了足够的“弹性空间”，提醒教育者要根据孩子的即时反馈调整教学节奏和侧重点。这种对教学灵活性的强调，体现了作者对教育现场的深刻理解，而不是僵硬地照本宣西。读完这些案例，我感觉自己仿佛完成了一轮高质量的教研培训，对如何组织一堂充满活力和深度的美术课，心中有了更踏实、更创新的蓝图。

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这本书的封面设计和装帧质量确实让人眼前一亮，那种沉稳又不失活泼的色彩搭配，立刻抓住了我的注意力。我是一个对实体书质感要求比较高的人，这本书的纸张厚实，印刷色彩还原度极高，即便是比较细腻的线条和复杂的色彩渐变处理得也相当到位。初次翻阅时，我立刻被其内页的排版布局所吸引。它没有采用那种把信息堆砌在一起的传统方式，而是留出了大量的呼吸空间，让每一幅主要的图像或关键的理论点都能被单独地、完整地欣赏和消化。特别是对于大班这个年龄段的孩子来说，视觉的冲击力和引导性非常重要，这本书在这方面做得非常出色。比如，在介绍“点与线”的基础概念时，它没有直接给出枯燥的定义，而是用一系列由点连接成线的动态过程图，配以鲜明的主题色彩，让孩子在潜移默化中理解几何美感。我特别留意了其中关于“自然观察与艺术表达”的部分，作者似乎非常懂得如何引导孩子将日常所见转化为创作灵感，而不是仅仅模仿书上的范例。整体来说，这本书在视觉传达和物理呈现上，达到了一个非常高的水准，让人爱不释手，很适合作为美术启蒙的精美教材。

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