具体描述
从敲击第一块石片开始，人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的三百年，我们将太多的工作放任机器做去了，然而机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一，当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候，突然会发觉，生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是，越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器，一块木雕板、一把紫砂壶，甚至于一砖、一瓦，它们都经历过先人用手精心琢磨，保留有先人的体温，镌刻着我们民族的图腾。偶尔得之，就像珍宝一样地倍加爱惜，开在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。
传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分，中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。但是，在长时期的重道不重器的儒文化氛围中，器物的制作一直被视为不登大雅之堂的雕虫小技，在历代的官方典籍和正史中，对于匠人们的成就与贡献的记载极为难得一见，有也只是寥寥数语，或者干脆只字不提。史籍中略为详备可供查考的，也只有《周礼·冬官考工记》与《天工开物》数种而已。编纂这套《中国传统乎工艺文化书系》正是要与读者一同重返乡村，走近手工艺作坊，拜访手工艺传人和收藏家，聆听幕后的传奇故事。
最先用现代方法对中国传统家具进行研究的中国学者是杨耀先生。1 944年前后，杨先生在北京大学工学院任副教授以及后来在北京工业建筑设计院任总建筑师期间，关注和领导了对传统家具的系统研究。他先后撰写了《我国古代家具简况》、《明代室内装饰和家具》、《明式家具艺术》和《明式家具的艺术地位和风格》等论文，这些文章是中国传统家具研究的第一批重要学术论文。对研究中国传统家具做出了重要贡献的另一位著名学者是王世襄先 生。王先生从抗战时期开始关注中国传统家具，1960年出版《中国古代家具——商至清前朝》，1961年在原中央工艺美术学院讲授《中国家具风格史》。1985年在香港三联出版社出版《明式家具珍赏》，该书的出版，引起国内外对中国传统家具的再度关注，从而再次在国际上掀起了收藏中国古典家具的热潮。如果说杨耀先生作为建筑学家，更多地对传统家具进行了器物层面的理性研究，那么，王世襄先生则以文化人的身份拓展了中国传统家具的人文内涵。
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用户评价
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，但更让我惊喜的是，它打破了传统家具书籍往往枯燥乏味的弊病，加入了大量关于“生活方式”的描绘。书中有一组关于古代家居陈设的复原图，那不是冷冰冰的家具照片，而是融入了茶道、香道、甚至是用餐礼仪的场景还原。我看到那些文人围坐于矮桌旁品茗，周遭的器皿、光影和家具的线条完美融合，让人立刻能想象出那种慢节奏的生活状态。书中对家具色彩的探讨也很有新意，它不只讲木材的本色，还分析了漆艺和油饰如何随时间氧化产生的微妙变化，这些细微之处，正是体现一件家具“生命力”的关键。我感觉这本书是在努力告诉我们，家具不仅仅是“用具”，更是承载了特定时代审美情趣和精神追求的载体。这种由物及人的叙事方式，让阅读过程充满了代入感和温暖的怀旧情愫，非常适合那些渴望在快节奏生活中寻得一丝古韵的人。
评分说实话，这本书的学术性比我想象的要强很多，对于我这种初涉此领域的读者来说，初期阅读体验略显吃力，但一旦进入状态，那种被知识体系包裹的感觉非常过瘾。它对不同地域家具风格的区分非常细致，比如苏作的灵动秀美与京作的端庄大气之间的差异，书中通过大量的对比图例，配以严谨的术语解释，让我清晰地看到了“地域文化”如何塑形于“器物”之上。书中对家具的断代研究也颇有建树，它不像一些通俗读物那样简单地划分朝代，而是深入到工匠流派和特定时期的政治经济背景对家具形制的影响。我特别留意了书中关于“仿古”现象的探讨，揭示了家具设计中继承与创新的微妙平衡。阅读过程中，我不得不经常停下来查阅一些生僻的木工术语，但作者的行文逻辑清晰，总能把复杂的工艺流程用清晰的图解辅助说明。这本书绝对是进了专业人士书架的必备参考书，信息密度极高，需要反复研读才能领会其精髓。
评分我买这本书的初衷是想找一些关于古代文人书房陈设的灵感，毕竟现在工作压力大，希望能在家中营造一个更沉静、更有思考氛围的空间。这本书在“案、屏、榻”的组合运用上，给了我极大的启发。它不仅仅罗列了各种形制的书案——从气派的八仙桌到精巧的条案，还结合了大量古代绘画和文献记载，来还原文人在特定场景下如何使用这些家具。比如，书中分析了不同高度的“榻”在室内空间中的流动性作用，以及如何通过屏风来划分静谧的阅读区和相对开放的待客区。我尤其欣赏它对“意境”的捕捉，很多家具的摆放，都不是为了炫耀，而是为了引导视线，达到一种“此时无声胜有声”的禅意。书中配图的风格偏向于写实和历史考据，很少有那种过于现代或美化的角度，这使得我们能更真实地感受到古人对“物”与“我”之间关系的思考。这本书读下来，感觉更像是一堂关于东方生活哲学的美学课，而非单纯的家具鉴赏指南。
评分我对古代器物的结构和连接方式一直抱有极大的兴趣，这本书在“结构美学”方面的展示无可挑剔。它花了大量篇幅，使用三维剖面图和分解图来解析榫卯的复杂构造，比如“燕尾榫”和“十字穿带榫”在不同家具上的应用和受力分析，让我对古人的结构智慧感到由衷的敬佩。这些图示的清晰度极高，即便是没有木工基础的读者，也能大致理解家具是如何在没有一颗钉子的情况下稳固屹立数百年的。书中对“结构服务于功能”的理念阐述得非常透彻，比如不同形式的“枨子”如何既起到支撑作用，又在视觉上减轻了整体的笨重感。更难得的是，它还探讨了不同时期匠人对这些结构的微小改良，这反映了工艺技术的螺旋式进步。这本书的价值在于，它把那些隐藏在家具内部的“骨骼”完全暴露了出来，让我们看到了中国传统工艺的严谨和极致的理性思维。
评分这本关于明清家具的图册，简直是为我这种半路出家的爱好者量身定做的！我先前对那个时期的家具多少有些概念，无非就是些雕龙画凤、气派堂皇的印象。但这本书的厉害之处在于，它没有停留在表面的美学描述，而是深入到材料的选择和工艺的细节。比如，它花了整整一章来剖析不同木材的纹理特性，榉木的温润、黄花的沉稳，甚至是老榆木那种饱经风霜的质感，都被摄影师用近乎苛刻的清晰度捕捉了下来。我记得有一张对圈椅靠背板的特写，那榫卯的咬合处，严丝合缝，简直让人叹为观止。书中对“一木做成”的追求，以及家具在特定空间中的陈设比例，都有非常详尽的论述和实景对比图。我以前总觉得那时的椅子坐着一定很硬，但读完后才明白，那靠背和扶手的弧度，是根据人体工学精心计算过的，体现了一种融入日常生活的智慧。这本书的版式设计也相当讲究，大开本的印刷让那些精美的线脚和雕刻细节得以充分展现，绝对值得收藏，让我对“雅致”二字有了全新的体悟。
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