丝袜花艺术 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:东华大学出版社

作者:吴静芳

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:1998-6

价格:25.80元

装帧:平装

isbn号码:9787810381697

丛书系列:

图书标签:

丝袜花
手工
DIY
创意
装饰
花艺
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艺术
礼物
手作

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具体描述

　　本书是作者自1993年以来，对自己教育研究、设计创作的总结，全书共分三个篇章，第一部分为《花艺篇》，主要是作者对花种、花形、花色及其有关的花艺进行研究的汇总，全篇共登出作者创作的作品近百件，其中不同花种，花形的设计80件。有些花种，中国无国外有；有些花种，国内外均无，所以有些花名是作者生造的。另外，因时间关系，本书内所有照片的均由作者自己拍摄，故不尽人意之处尚多。

　　第二部分为《应用篇》。出版本书的目的不只是供人看，还为让人引以为用，这几年来，作者主要从事服饰品的教育，设计和研制工作。在课堂上下。校内校外，工作中涌现了一大批酷爱丝袜花艺术的学生。

　　本书的第三部分为《工艺篇》。为使读者能与作者一起分享创作丝袜花的喜悦，全书登出了100多种丝袜花和小品的照片，在《工艺篇》中，为了便于有兴趣的读者自学，不仅对丛袜花的基础工艺作了较详细了介绍，并且还例举了五十二种较有代表性的常见花型，做了油浅入深的作法步骤的图文说明，作者深认，凡真心热爱丝袜花艺术的读者，只要用心学，用心做，用心体会，只要能够真正掌握了绕圈工艺、网丝工艺、花瓣造型工艺、花蕾造型工艺、叶子造型和组装工艺和组装工艺这六大基础造型手法，再通过一定的百花工艺的练习，就能运用自如地去从事各种丝袜花的设计和创作艺术。

浮光掠影：十九世纪巴黎沙龙的艺术与社交内容简介：本书带领读者深入十九世纪中叶至末期的巴黎，这不是一本关于绘画技巧或雕塑流派的专业教科书，而是一幅生动、多维度的社会风俗画卷。我们聚焦于那些支撑起“美好年代”（Belle Époque）光辉的幕后场所——那些被灯火、丝绒和精致谈吐所充斥的私人沙龙。一、沙龙的诞生与权力结构：看不见的画廊十九世纪的巴黎艺术生态，其核心并非官方的“沙龙”（即官方展览），而是那些由贵族、新晋资产阶级和知识精英主持的私人客厅。本书首先追溯了这些沙龙的起源，它们如何从早期启蒙运动的哲学辩论场所，逐渐演变为艺术赞助、政治结盟乃至社会阶层身份确立的关键地带。我们详细剖析了不同类型沙龙的运作机制：从马德琳·勒莫因夫人那种以文学和哲学为主导、充满严肃思辨的沙龙，到富有的银行家及其社交名媛举办的，侧重于音乐鉴赏和新奇收藏的场合。这些空间是艺术品被“认可”的真正熔炉，艺术家能否获得订单、能否进入上流社会，往往取决于他们在这些地方的表现。二、沙龙中的“新贵”与“旧主”：身份的角力随着法国社会结构的动荡，特别是第二帝国时期资产阶级的崛起，沙龙的成员构成发生了显著变化。本书着重探讨了这种权力转移如何在这些小型聚会中体现出来。一方面，传统的贵族家庭试图通过维护沙龙的“高雅”标准来巩固其文化领导地位，他们偏爱学院派的、遵循古典主义规范的艺术。另一方面，那些通过工业革命积累财富的新兴中产阶级，则热衷于赞助那些更具争议性、反映当代生活的新兴艺术流派——印象派、后印象派的早期支持者，很多都潜伏在这些新兴的资产阶级沙龙之中。书中通过对特定人物的传记式梳理，展现了艺术家如何巧妙地在这些不同阵营中穿梭，以获取生存资源和展示机会。例如，某位著名雕塑家如何周旋于一位痴迷于希腊神话的公爵夫人和一位喜爱异域风情的东方主义艺术品的铁路大亨之间，以平衡其创作取向与市场需求。三、对话的艺术：风度、机智与边缘的渗透沙龙的魅力不仅在于展示艺术品，更在于其核心——对话。本书将重点放在了“言谈举止”这一被低估的艺术形式上。我们研究了那个时代“机智”（Wit）的价值。机智不再是单纯的滑稽，而是一种社会资本，是思想敏捷、言辞优雅、能够迅速抓住时代脉搏的能力。通过分析当时的名人录和回忆录片段，我们重构了那些著名的辩论场景：关于科学的进步、新发明的伦理困境、以及对新兴戏剧和歌剧的尖刻评论。此外，书中也探讨了“边缘”人物在沙龙中的微妙地位。女性（即使是女主人）虽然是沙龙的组织者，但其公开的学术发言权常受限；而那些年轻的、尚未成名的作家和艺术家，则必须以一种近乎谄媚的姿态，等待主人或主人的重要客人的一个眼神或一句话的垂青。这些细微的社交动作，构成了当时文化生产的“潜规则”。四、美学与感官的交织：超越视觉的体验沙龙远非单调的视觉展览。为了营造一种全方位的感官沉浸感，主人对环境的布置极为讲究。本书细致描绘了沙龙的物质环境：光线与氛围：对煤气灯和早期电灯的引入及其对室内色彩和氛围的影响的考察。香氛与陈设：当时流行的异国情调的香水、精美的瓷器和进口的丝绸，如何共同构建一种“品味”的象征。音乐的介入：室内小型音乐会和钢琴演奏在沙龙中的角色，它们如何作为谈话的间隙或焦点出现，以及这种音乐选择如何反映主人的社会倾向。五、沙龙的衰落与现代性的诞生本书的最后一部分，探讨了这种古老的社交模式如何逐渐被新的媒介和空间所取代。随着咖啡馆文化的兴起、报纸和艺术评论的普及化，以及展览模式的专业化（如独立画展的出现），私人沙龙的垄断地位开始瓦解。十九世纪末，当“现代性”的冲击席卷欧洲时，精英们在沙龙中进行的精致、内敛的交流，逐渐被更喧闹、更民主的公共空间——如剧院包厢、新开的林荫大道咖啡馆——所吸收和稀释。本书以对这种优雅的“消亡”的哀叹与客观分析作结，为读者提供了一个理解十九世纪巴黎艺术权力运作的完整框架，理解那些塑造了我们今日艺术史的“看不见的推手”。本书适合对欧洲社会史、艺术赞助史以及十九世纪日常文化感兴趣的读者。