米芾书法精选

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出版者:当代中国出版社
作者:
出品人:
页数:314
译者:
出版时间:1993-12
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787800921988
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

历代名家书画鉴赏:从宋元到明清的艺术流变 本书旨在为广大书画爱好者提供一部全面而深入的中国古代书画艺术发展史脉络梳理。我们聚焦于自宋代开端,直至清代中晚期这一波澜壮阔的艺术历史长河,精选了各个时期最具代表性的书画家及其作品,深入剖析他们在艺术思想、笔墨技巧以及时代精神影响下的独特风格演变。 第一部分:宋代:院体气象与文人风骨的交织 宋代是中国绘画史上一个至关重要的转折点,其艺术成就之高,影响之深远,在中国美术史上独树一帜。本部分将首先探讨宋徽宗时期院体画的鼎盛,特别是对花鸟画的极致追求。我们将细致解析徽宗赵佶如何以其高超的审美情趣和“格物致知”的理念,将宫廷画院推向技艺的巅峰,例如对飞禽走兽神态的捕捉、对植物脉络的精微描摹,及其所蕴含的“理”与“趣”。 随后,我们将转向宋代文人画的崛起。苏轼、米芾(此处仅提及艺术史背景,不涉及具体作品集)、黄庭坚等人对书画的理论建树,尤其是“尚意”精神的确立,彻底改变了此后中国艺术的审美取向。文人画强调主体精神的抒发,反对一味追求形似,主张“不著颜色而意思自足”。我们将通过对北方山水画派,如范宽、李唐的“雄伟”之风,与南方院体画家,如刘松年、马远、夏圭的“院派”精致,进行对比分析,展示宋代绘画在体制化与个体化之间的张力。 在书法领域,宋代“尚意”书风的形成,是对唐代法度森严的书风的有力反拨。我们将深入讲解“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的艺术主张。苏轼的厚重浑穆,黄庭坚的颀长飘逸,蔡襄的端庄内敛,各自代表了文人书写性情的不同侧面。他们的书法实践,将书写行为从单纯的书写工具提升为表达个人学养与胸襟的重要媒介。 第二部分:元代:高士遗风与笔墨的自觉 元代,随着蒙古人的入主中原,汉族知识分子群体面临政治环境的剧变,这直接促使了艺术领域的深刻转向——“避世”与“写意”成为主流。元四家——赵孟頫、吴镇、倪瓒、黄公望——的出现,标志着文人画的全面主导地位的确立。 赵孟頫以其渊博的学识和对前古的追溯,力图恢复晋唐气象,其书法融篆隶骨力于行楷之中,对后世影响巨大。而在山水画领域,元四家的笔墨语言达到了极高的成熟度。我们将详细辨析:黄公望在《富春山居图》中所展现的积墨与皴法的融合;倪瓒“折笔”的简洁冷逸,以及其“一抹淡墨,数点疏针”所寄托的孤傲情怀;吴镇对斧劈皴和水墨淋漓的运用,体现的野逸与禅意。他们的作品,不再是简单的风景描摹,而是士人心灵的栖居之所。 第三部分:明代:南北画派的对立与融合 明代的艺术图景呈现出多元化的特征,其主要脉络可以概括为对宋元传统的继承与创新之间的复杂博弈。 A. 南方画派的继承与发展: 以董其昌为代表的“松江画派”继承了元四家的衣钵,尤其是推崇“以书入画”的理念,形成了影响深远的“文人画正统”——董其昌的淡雅平远、追求“士气”,强调笔墨的韵味而非色彩的浓烈。我们也将探讨以唐寅、仇英为代表的“吴门画派”的世俗化与精致化倾向,唐寅的洒脱率真与仇英对北宋院体精工的回归。 B. 北方画派的崛起: 浙派以戴进、吴伟为代表,他们的艺术风格更贴近南宋院体的雄强健笔,笔法粗犷有力,具有强烈的行动感和“边角余料”的洒脱趣味,与文人画的“逸”形成了鲜明的对比。 在书法上,明代前期沿袭晋唐传统,但中晚期文征明、祝允明、王铎等人的出现,将行草书推向了一个新的高峰。祝允明的狂放不羁,文征明的端正秀美,以及后期的王铎对元明笔法的集大成与创变,展现了书法艺术在明代激烈的个性化表达。 第四部分:清代:摹古之风与“性灵派”的呼唤 清代初期,士人对明末的动荡心有余悸,加之科举制度的僵化,导致艺术创作在很长一段时间内表现出强烈的“摹古”倾向。以“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)为核心的正统画派,几乎将所有精力投入到对前代大师作品的系统梳理与集大成上,强调笔墨的“有源可循”。王原祁对董其昌一脉的继承与发展,将文人画的笔墨推向了极致的规范化和理论化。 然而,艺术的生命力在于突破。晚清时期,以“金陵画派”和“扬州八怪”为代表的“性灵派”异军突起。他们不满于僵化的摹古之风,转而追求强烈的个人情感表达和鲜明的笔墨特征。 扬州八怪的创新: 这一群体是清代艺术史上最富活力和反叛精神的代表。李鱩的冷逸,金农的楷书“漆书”,黄慎的狂草笔意入画,以及郑燮(郑板桥,此处仅提及艺术风格)对竹兰的独特诠释,都标志着艺术开始从“士大夫”的案头转向对民间审美和个性解放的关注。郑燮强调“胸中有竹”,以竹写心,其书法与绘画的结合,达到了天人合一的境界。 本书通过对以上四个历史阶段的深入剖析,力图构建一个清晰的知识框架,使读者能够理解中国书画艺术的内在逻辑——即如何在继承传统的基础上,以笔墨为载体,表达时代精神与个体生命体验的永恒主题。全书配有大量高清的图版示例(注:此处为理论论述,不涉及具体作品展示),辅以详实的考证和深入的理论分析,是理解中国古代书画艺术流变史的必备参考读物。

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