中国画珍本丛书

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出版者:天津杨柳青画社
作者:(清)戴思望,(清)项奎 绘
出品人:
页数:12
译者:
出版时间:2003-1
价格:18.00元
装帧:平装
isbn号码:9787805037806
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
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具体描述

《戴思望·项奎精品册》是天津杨柳青画社出版的“希世珍本、首次面世系列”中的一册,书中收入戴思望花鸟精品册,本画册较好地再现了原作的神韵和画家的艺术风格,可供广大美术工作者及爱好者欣赏、临摹。

艺术瑰宝的传承与探索:一批精选画册的导读 本套精选画册汇集了中国美术史上不同时期、不同流派的杰出代表作,旨在为广大学者、研究者及艺术爱好者提供一个系统而深入的鉴赏平台。我们摒弃了以往简单罗列作品的传统模式,力求在每本书中呈现出对特定艺术现象的深度剖析与专题研究。 一、《宋元文人画的精神维度:士人心性与山水意境》 本册专注于宋代至元代文人画的发展历程及其内在精神内核的挖掘。书中所收录的画作,从荆浩、关仝的北派山水到董源、巨然的“江南山水”,再到元代“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的笔墨语言转型,构成了一部完整的士人审美变迁史。 我们不仅展示了《富春山居图》的宏大叙事与倪瓒“一江两岸”的极简主义,更侧重于分析“以书入画”的理论是如何在实践中实现的。书中收录了大量高清的局部细节图,详细剖析了皴法(如披麻皴、斧劈皴)的地域性差异与个人化倾向。此外,本书还探讨了禅宗思想、理学思潮对文人画家心性表达的影响,力图揭示山水画如何从描摹自然转向表达主体情感的哲学基础。对诗、书、画三绝的综合研究,是本册的另一核心内容,帮助读者理解文人画“不着色相”的艺术追求。 二、《明清变奏:院体、吴门画派与地域画派的多元格局》 明清两代是中国绘画史上的一个高峰,其特点在于流派纷呈,风格激荡。本书精选了明代早期追溯“唐宋元”正统的院体画家,如边景昭、戴进等人的雄健气魄,并着重阐明了他们如何承接和转化前代的技法。 重头戏在于对吴门画派的研究。唐寅、文徵明、仇英、祝允明四家的作品,被系统地分类展示。我们详细对比了文徵明的“雅正”典雅风格与唐寅的“率性”世俗化倾向。在明代中后期,地域画派的崛起尤为引人注目,本书收录了如松江派(董其昌的主张与实践)和徽州派的代表作,探讨了在市场经济发展和文人阶层壮大背景下,绘画如何从精英阶层的小圈子走向更广阔的社会层面。 清代部分,则聚焦于“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)对笔墨形式的集大成,但更强调以石涛、八大山人为代表的“遗民画家”的叛逆精神与艺术创新,他们对传统进行解构和重组的探索,极大地丰富了中国画的表现力。 三、《清初“四僧”的笔墨革命与个体精神的张力》 本册专门聚焦于明末清初极具开创性的四位僧人画家——朱耷(八大山人)、髡残、弘仁、诸大。他们身处王朝更迭的巨大历史变动中,其艺术创作带有强烈的个人印记和对时代的反思。 书中对八大山人独特的符号系统进行了深入的解读,如“哭之笑之”的白眼形象、造型高度简化的鸟、鱼形象,探究这些符号背后所蕴含的政治隐喻和生命哲学。对于弘仁的“僧人气质”,则从其对黄山“奇松怪石”的偏爱入手,分析其如何通过冷峻、清寂的笔墨语言,营造出超凡脱俗、遗世独立的精神境界。本书的价值在于,通过对这些“离经叛道”者的深入研究,展现了中国画在遭遇巨大文化冲击时,所能爆发出的强大生命力和自我革新的能力。 四、《晚清至民国时期:折衷、冲突与学院化尝试》 本书关注中国画在近现代转型期的复杂面貌。随着西方艺术思潮的涌入,传统画坛内部产生了剧烈的“中西之争”。我们收录了大量体现“折衷主义”倾向的作品,例如将西画的解剖学、光影原理融入传统人物画或山水画的早期尝试。 重点研究了以吴昌硕为代表的海派艺术的崛起,他如何以金石入画,将碑学气息融入花鸟画,形成了雄浑苍劲的新风貌,成为承前启后的关键人物。随后,本书系统梳理了“京津画派”与“岭南画派”的地域特色。对潘天寿、齐白石等大师在坚守民族艺术独立性的同时,如何吸收和改造新元素的实践,进行了细致的梳理。最后,本书探讨了蔡元培、徐悲鸿等教育家在推动中国画走向现代学院体系中的努力与争议。 五、《中国花鸟画的意象世界:从写生到写意》 本册是一部聚焦于花鸟画题材的专题研究。它首先追溯了六朝时期花鸟画的起源,展示了其早期作为辅助题材的地位。随后,重点解析了唐代边鸾的工笔富丽与五代黄荃的“写生”体系,这是中国花鸟画写实技巧的奠基。 全书的重心在于宋代院体的“写生”与文人画的“写意”之间的张力。我们对比了赵佶(宋徽宗)的细腻观察与徐熙的野逸风格。在元明清时期,花鸟画的独立性和题材的符号化达到了顶峰。书中精选了大量写梅、兰、竹、菊的范例,深入分析了每种花卉所代表的特定文化内涵(如梅之傲骨、竹之气节)。通过对近现代吴昌硕、齐白石等人的作品分析,展示了花鸟画如何通过笔墨的夸张与结构的变化,成功地将日常事物提升到哲学象征的高度。 --- 这套丛书并非对中国画史的全面复述,而是针对特定历史阶段、特定流派或特定题材进行的深度专题剖析,旨在提供比以往画册更为精炼、更具学术洞察力的阅读体验。每册书的选取都力求体现其在美术史上的关键转折点或技法上的突破性贡献。

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