具体描述
本书收集了明清颜色釉瓷共69件，其中包括甜白釉暗花云龙纹梨式壶、白釉暗花梅瓶、德化窑白釉竹切杯、粉青釉鼓式花插等。
作者简介
目录信息
读后感
无意中发现的一本书，应该算是收藏鉴赏的工具书。比起其他拍卖年鉴式的大部头，这本薄薄的小书显然收录藏品并不多，但件件精品，全彩印刷亦十分精美，尤其是书后附有各种颜色釉的列表说明，对于初入门的玩家，或者说非专业爱好者来说十分亲切。 瓷器，街边小摊一块钱一...
评分无意中发现的一本书，应该算是收藏鉴赏的工具书。比起其他拍卖年鉴式的大部头，这本薄薄的小书显然收录藏品并不多，但件件精品，全彩印刷亦十分精美，尤其是书后附有各种颜色釉的列表说明，对于初入门的玩家，或者说非专业爱好者来说十分亲切。 瓷器，街边小摊一块钱一...
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用户评价
这本书的叙述方式非常独特，它没有采用枯燥的学术论文体，而是将每一件颜色釉瓷器都当作一个鲜活的故事来讲述。我特别喜欢书中对“豇豆红”的描写，作者用“如同少女脸颊上淡淡的红晕”、“在高温烧制中变幻出红、绿、灰等多变的色彩”这样的生动比喻，让我对这种釉色有了一种直观的感受。它不仅仅是一种颜色，更是一种充满生命力的艺术表现。 接着，作者又将笔触转向了“茶叶末釉”。这种看似朴实无华的釉色，在作者的笔下却展现出了别样的魅力。作者描绘了其如同茶叶在水中散开的斑驳纹理，以及那种深沉而内敛的质感，让我联想到宋代文人的雅致情趣。这种将釉色与人文精神相结合的解读方式，让我在阅读过程中，不仅增长了知识，更获得了精神上的享受。
评分这本书最大的亮点在于，它用一种非常“亲民”的方式，将那些原本可能遥不可及的明清颜色釉瓷器，变得触手可及。书中对“白釉”的解读，让我理解了为何“甜白”、“象牙白”等不同名称的白釉，能在历史上占有如此重要的地位。作者不仅描绘了其温润如玉的质感，更将其与当时的工艺水平、审美追求相结合，让我看到了中国古代工匠们对极致追求的执着。 而当我读到关于“彩釉”的章节时，作者的笔调又变得丰富多彩。我尤其喜欢书中对“三彩”和“五彩”的描述，作者不仅仅是介绍其色彩的丰富和搭配的巧妙，更是通过对这些颜色釉瓷器上所描绘的生动图案，如戏剧故事、神话传说等，让我感受到了一种浓郁的生活气息和民间艺术的魅力。这种将颜色釉与叙事相结合的方式，让我仿佛穿越时空，亲历了那个时代的繁华与热闹。
评分这是一本真正能“读懂”明清颜色釉瓷器的书。它不仅仅是图文并茂，更重要的是，它赋予了这些古老的瓷器生命和灵魂。书中对“矾红”的描绘，让我想到了明清时期许多器物上那鲜艳的红彩，作者将其与当时流行的纹饰相结合，如龙纹、凤纹等，展现了这种颜色所代表的喜庆、吉祥以及皇家的尊贵。 而当作者开始讲述“酱釉”时，其笔调又变得沉稳而内敛。作者描绘了这种如同酱色般的釉彩，虽然不如其他颜色那样鲜艳夺目，却有一种独特的质感和古朴的韵味。这种颜色在民窑中的广泛运用，也让我看到了明清时期瓷器艺术的丰富性和多样性，它不仅仅服务于宫廷，也融入了寻常百姓的生活。
评分我一直对中国传统文化中的色彩美学很感兴趣，而《明清颜色釉瓷》这本书，则将这种美学具象化、生动化了。书中在介绍“绿釉”时，并没有简单地概括，而是细致地描绘了如“孔雀绿”那种鲜艳欲滴的色彩，以及“瓜皮绿”那种淡雅清新的质感。作者还将这些颜色与当时的装饰风格，如龙纹、花卉纹等相结合，展现了绿釉在明清瓷器上的丰富表现力。 更令我着迷的是，作者在讲述“黑釉”时，其笔调又变得深沉而富有哲思。这种如同黑曜石般的光泽，在不同光线下呈现出不同的效果，作者将其与当时的文人审美、甚至是道家哲学相结合，让我感受到了黑釉背后所蕴含的含蓄、内敛、以及对“道”的追求。这种将艺术品上升到精神层面的解读，让我受益匪浅。
评分读完《明清颜色釉瓷》，我最大的感受是，它彻底颠覆了我对传统瓷器鉴赏书籍的印象。以往的资料，往往充斥着晦涩的专业术语，读起来像是教科书，枯燥乏味。但这本书，就像一位耐心而充满激情的向导，引领着我一步步走进明清颜色釉的世界。它没有让我感到畏惧，反而充满了发现的乐趣。我尤其喜欢书中对“祭蓝”的解读，作者用“天空般宁静的蓝色”、“如同深邃的海洋”这样的比喻，让我瞬间理解了这种釉色为何会受到皇家青睐，它所代表的那种庄重、肃穆，以及与天坛的联系，都赋予了这抹蓝色更深厚的文化底蕴。 书中在描述“斗彩”时，其笔调又变得轻盈而灵动。作者不仅仅是介绍其“釉下彩勾勒填色，釉上彩装饰”的工艺，更是通过对斗彩瓷器上那些生动活泼的图案，如花鸟、人物的描绘，展现了当时文人雅士的细腻情趣和对生活的热爱。那一抹在白釉映衬下的淡雅色彩，仿佛还能听到瓷器奏响的低语，诉说着那个时代艺术的繁荣与生活的诗意。这种将工艺、纹饰与文化内涵融为一体的叙述方式，让我在品读瓷器时，也能感受到文化的温度，体验到历史的魅力。
评分这本书真的让我大开眼界，彻底改变了我对瓷器“只是好看的器皿”的看法。它将颜色釉瓷器上升到了文化艺术的高度。书中在介绍“青釉”时，并没有仅仅停留在对其“青翠欲滴”的颜色描述上，而是深入挖掘了其在不同朝代、不同窑口的演变，比如汝窑的“天青”、官窑的“粉青”等，让我看到了青釉在历史长河中流淌出的不同风韵。 更让我惊喜的是，作者在论述“黄釉”时，将这种原本象征皇权的颜色，通过对其在明清时期的不同运用，如“一色釉”的纯粹与“黄地绿彩”、“黄地黑彩”的组合变化，展现了其在审美上的多元化和装饰上的创新。这种将颜色釉与当时的政治、文化、艺术相结合的解读，让我对这些瓷器有了更深层次的理解。
评分我一直认为，阅读一本好书，就像是在与一位智者对话。《明清颜色釉瓷》这本书，就给了我这样的感觉。它没有使用过于专业晦涩的词汇，而是用一种通俗易懂，却又不失深刻的语言，带领我走进明清颜色釉的世界。书中对“霁红”的描述，让我对其鲜艳欲 #-}的色彩有了更深的理解，作者将其比作“暴烈的火焰”和“落日熔金”，让我感受到了那种极致的视觉冲击力，也让我联想到了当时工匠们在烧造过程中所承受的巨大风险和压力。 而当作者描绘“炉钧釉”时，笔调又变得轻盈而梦幻。作者用“如同天空中的云彩变幻莫测”、“在釉面形成斑斓的窑变纹理”这样的描述，让我仿佛置身于一个奇幻的瓷器世界。这种不可预测的窑变之美，恰恰展现了古代工匠们在技艺上的精益求精和对未知的美的追求。我深深地被这种精神所打动。
评分这本书就像一张精美的地图，为我打开了通往明清颜色釉瓷器世界的大门。我原本对瓷器只是略知一二，但随着阅读的深入，我发现自己对各种釉色的名称和特点逐渐熟悉起来。书中对“粉彩”的描述，让我对这种被称为“彩瓷之王”的釉彩有了全新的认识。作者不仅仅介绍了其“玻璃白”作为打底，让色彩更加柔和、有层次的特点，更通过对粉彩瓷器上那些细腻入微、如同工笔画般的花鸟、山水、人物图案的细致描绘，让我领略到了这项工艺所达到的极致精美。 特别让我印象深刻的是，作者在描述“墨彩”时，其笔触又变得沉静而内敛。虽然名为“墨”，但作者巧妙地将其与明清时期文人墨客的审美情趣相结合，展现了这种以黑、褐等色调为主的釉彩所蕴含的含蓄、典雅之美。它不像其他颜色釉那样张扬，却有一种独特的韵味，仿佛在静静地诉说着历史的沉淀。通过对不同颜色釉的细致解读，我不仅学到了知识，更感受到了中国传统陶瓷艺术的博大精深。
评分我一直对中国古代的工艺美术情有独钟，而《明清颜色釉瓷》这本书，无疑是我近期读到的一本集艺术性、知识性与趣味性于一体的佳作。书中对“茄皮紫”的描绘，着实让我眼前一亮。作者用“犹如成熟的茄子般浓郁的紫”、“在光线下变幻出深邃的光泽”这样的语言，让我脑海中立刻浮现出那种高贵而又沉静的色彩。更重要的是，书中将这种色彩的烧造难度与当时的社会地位联系起来，让我理解了为何这种釉色会成为皇家御用瓷器中的珍品。 接着，笔锋一转，作者对“乌金釉”的描述，又展现了一种截然不同的美学追求。这种如同黑夜般深邃的釉色，在灯光下却能反射出金属般的光泽，显得格外神秘而庄重。作者将其与当时的建筑、器物等相互映衬，让我感受到了一种独特的皇家气派和工艺的极致追求。读到这里，我仿佛能感受到历史的气息，触摸到那些曾经辉煌的岁月。
评分这是一本让我眼前一亮的“沉浸式”鉴赏指南。我并非陶瓷学专业人士，但自从翻开《明清颜色釉瓷》，我仿佛置身于一个流光溢彩的瓷器世界。书中对釉色的描绘，绝非简单的文字堆砌，而是带着一种近乎艺术性的笔触，让我能够“看见”那些历史长河中沉淀下来的斑斓光华。比如，当作者细致地勾勒出景德镇窑在明代永乐年间烧造出的“甜白釉”时，我脑海中立刻浮现出那种温润如玉、半透明的质感，仿佛能感受到瓷器在指尖传递的细腻温度。接着，笔锋一转，又细腻地描绘了成化青花中那抹独特的“妃色”，一种近乎宝石蓝的深邃，在高温烧制中变幻出层次丰富的光泽，让人不禁联想到那段繁盛而又充满艺术创造力的时期。 更令我着迷的是，作者并没有止步于对釉色的简单罗列，而是巧妙地将釉色与当时的社会背景、文化思潮、甚至是审美趣味联系起来。比如，书中对清代康熙时期“郎窑红”的详尽阐释，不仅描述了其鲜红如初凝的血、烧成后如同脱釉般的垂流痕迹，更点出了这种极致的红色背后，可能蕴含着当时皇室对权威与尊贵的追求，以及工匠们在釉料配方与烧制工艺上所付出的艰辛探索。读到此处，我不再只是欣赏一件瓷器，而是通过一件件瓷器，窥见了那个时代的脉搏，感受到了历史的温度。
评分图片质量很好，后面的名词解释也很棒，4块钱在中图网淘回来的，很值。
评分大部分都是首都博物馆的馆藏，拍得不错，后面的小词典也算系统～
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评分一本极简的介绍明清瓷器技艺的图文书，喜欢蓝釉瓷~
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