明代瓷器

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出版者:中国水利水电出版社
作者:宋海洋
出品人:
页数:193
译者:
出版时间:2005-1
价格:98.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787508426242
丛书系列:
图书标签:
  • 生活
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具体描述

明代是我国瓷器发展史中的一个重要时期,这一时期无论官窑,还是民窑,在瓷器的烧制技术方面都有了明显的提高,特别是在继承了宋、元时期以单色釉为主这一传统的前提下,大力发展五彩、斗彩,以及各种色彩釉瓷器。景德镇的青花瓷也在明代进一步发展和改进,由元代已经成熟的瓷器品种,而发展得日臻完美和兴盛,成为全国瓷器生产的主流。明代制瓷业“官民竞市”的繁荣,不仅确立了明代瓷器在陶瓷发展史中的地位,而且为清代瓷器的辉煌打下了坚实的基础。

  纵观明代各个时期,“天下窑器所聚”,至精至美之瓷,莫不出于景德镇。明代景德镇的青花、白瓷、彩瓷,以及单色釉瓷等,集历代各地名窑之所长,兼收并蓄,在制瓷技术上不断改进和创新,取得了显著成就,使景德镇发展成为全国制瓷业的中心。

明代除景德镇以外,浙江龙泉窑和福建德化窑也颇负盛名。

  明代瓷器造型,以丰满、浑厚、古朴,器型线条柔和、圆润为共同特点,展现了质朴、庄重之美。同时,在明代二百七十余年当中,每个不同的历史时期,生活习惯、审美标准、技术条件的差异,使得瓷器造型呈现出不同的时代特征。

  本书介绍明代瓷器有关的收藏和鉴宝知识,并提供了近300件精品赏析。

  中国水利水电出版社是一家作风严谨,工作认真、管理规范,具有40多年历史的中央级出版事业单位,是首批“全国优秀出版社”。最初主要出版水利、电力方面的科技出版物,随着业务的拓展,实力的增强,现已陆续出版了土木建筑、计算机、旅游等方面的各类出版物,获得了读者的首肯和好评。在此基础上,我们本着发扬科技探索的精神,弘扬传统文化的目的,努力实现科技与艺术的结合、出版与文化交融,为中国传统艺术品的传承做一些力所能及的事情。为此,我们荣幸地邀请到了著名的艺术品鉴定专家史树青先生编写了这套“中国艺术品投资与鉴宝丛书”,并得到了雅昌企业有限公司的大力支持,在此一并致谢。

  与已经出版的同类图书相比,这套丛书的最大特点是专家们结合自己多年的心得体会,分别对各类艺术品的收藏和鉴赏要点进行了剖析,可谓字字精华。每本图书中近300件艺术品均经过专家精心挑选和详细分析,极具代表性和资料性。通过阅读和鉴赏,读者既可以获得艺术品全貌的知识,也能够掌握艺术品鉴宝的精极。本套丛书非常适合各界艺术品收藏及爱好者阅读。

  为节省篇幅,本套丛书对拍卖公司进行了简称,如“中国嘉德”指的是“中国嘉德国际拍卖公司”等。书中涉及了金额的单位均为“万元”,尺寸均为“厘米”等等,不一一举例,请读者注意。

《明代瓷器:宫廷雅赏与民间生活》 本书并非一部关于明代瓷器鉴赏或历史演变的学术专著,更非旨在为收藏家提供实用的鉴定指南。它聚焦于一个更为独特且鲜为人知的侧面:明代瓷器如何渗透进当时社会的各个阶层,成为权力象征、审美载体,甚至日常生活的必需品,以及这些瓷器本身承载的时代记忆。 我们将目光从繁复的纹饰、精湛的工艺以及窑址的变迁中稍稍移开,转向那些被这些器物无声诉说的故事。第一部分,我们将深入探究瓷器在明代宫廷中的角色。这里,瓷器不仅仅是陈设之物,更是等级森严的礼制象征。从皇帝御用的龙纹青花大盘,到皇后宫中的五彩瑞兽碗,每一件瓷器都凝聚着工匠的极致技艺,也映射着皇权至高无上的地位。我们将通过史料记载、文献梳理,尝试还原那些只存在于皇家典籍中的瓷器,它们如何被精心挑选、安放在宫殿的何处,又在怎样的庆典仪式中扮演着重要角色。我们还将关注宫廷对瓷器审美的导向,这些趋势如何通过御窑厂影响全国的瓷器生产,甚至在一定程度上塑造了士大夫阶层的品味。 然而,明代的瓷器并非仅限于紫禁城的红墙黄瓦。第二部分,我们将把视野投向广袤的民间。在明代,随着商品经济的发展和城市人口的增长,瓷器的普及程度前所未有。本书将重点描写那些融入寻常百姓生活中的瓷器。集市上叫卖的青花碗碟,农家院落里盛装食物的粗瓷罐,甚至市井小民婚嫁嫁妆中的彩绘盘,都展现了瓷器在大众生活中的生命力。我们将通过对当时绘画、文学作品中的描绘进行细致解读,力图展现瓷器在人们物质生活中的具体用途,以及它们如何成为家庭情感的纽带,承载着喜庆、团圆、祝福等丰富的情感。例如,一对青花送子图碗,它可能被用来庆祝新生命的诞生;一件绘有祥云纹样的盖碗,则可能在年节时分,为阖家团圆增添几分温馨。 第三部分,我们将探讨瓷器作为文化交流媒介的功能。明代海上丝绸之路的繁荣,使得中国瓷器,尤其是青花瓷,远销海外。本书将侧重于这些瓷器在异域文化中的“生命”。它们是如何被异国商人珍视、如何被当地贵族和百姓所接受,并在当地的艺术、文化甚至生活中留下印记。我们将通过考古发现的海外瓷器,以及相关国家的历史文献,勾勒出这些“中国制造”在世界舞台上的传播轨迹,以及它们如何在那遥远的土地上,被赋予新的含义和价值。或许,一件在中国看来普通的青花盘,在波斯湾的市集上,会成为当地贵族彰显财富与品味的珍贵之物;而在东南亚的某个古老寺庙中,一件绘有龙凤纹样的瓷瓶,则可能被赋予了宗教的象征意义。 本书的独特之处在于,它试图摆脱单纯的器物研究,转而关注瓷器与人、与社会、与时代之间的互动关系。我们关注的不是瓷器本身有多么值钱,而是它在明代社会中扮演了怎样的角色,承载了怎样的信息。我们将在大量的历史文献、艺术作品、考古发现以及相关的社会学、民俗学研究成果中,寻找那些被忽略的细节,重构明代社会中瓷器与其他文化元素交织的复杂网络。 这本书,将带您走进一个不一样的明代。在这里,每一件瓷器都不是孤立的存在,而是与当时的人们一同呼吸、一同感受、一同书写着历史。它不是关于瓷器的冷冰冰的鉴定,而是关于瓷器背后,那些鲜活的生命和流动的时代。 (本简介旨在呈现对明代瓷器在社会文化层面的探讨,非针对瓷器本身的学术研究或鉴定指导,内容侧重于瓷器在宫廷、民间及国际交流中的角色与意义。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我想用“震撼”来形容阅读这本书的感受。我从未想过,一本关于瓷器的书,能够如此引人入胜,如此发人深省。作者的文字功底非常深厚,他用生动形象的语言,将明代瓷器那悠久的历史、精湛的工艺、以及丰富的文化内涵展现在我眼前。从宏观的时代背景,到微观的器物细节,作者都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢书中对明代青花瓷的讲解,它不仅仅是关于颜色和纹饰,更是关于钴料的来源、烧制技术的演变,以及青花瓷在不同历史时期所承载的文化意义。书中对“斗彩”和“五彩”的介绍,更是让我惊叹于明代工匠在色彩运用上的天赋和创新。我特别注意到书中对“素三彩”的详细描述,它色彩清雅,纹饰精美,展现了明代瓷器婉约细腻的一面。书中大量的精美图片,几乎涵盖了明代瓷器的各个重要品种和代表作品,这些图片不仅具有极高的观赏价值,更提供了丰富的研究资料。合上书本,我感觉自己仿佛经历了一次穿越时空的旅行,触摸到了明代瓷器的灵魂,感受到了那个时代的辉煌与魅力。

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坦白说,我最初是被这本书的书名吸引,觉得“明代瓷器”这个主题既有历史感又充满艺术美。翻开之后,我发现它比我想象的还要精彩。这本书没有那种枯燥的学术论文的冗长和晦涩,而是以一种娓娓道来的方式,将明代瓷器的发展脉络呈现在我眼前。作者的叙述非常流畅,引人入胜。它从宏观的角度,介绍了明代瓷器在世界瓷器史上的地位和影响,以及与同时期其他国家瓷器的交流情况。然后,它又深入到明代瓷器的具体种类,比如青花瓷、釉里红瓷、颜色釉瓷、斗彩瓷、五彩瓷等等,对每一种瓷器都进行了详尽的介绍,包括它们的起源、发展、代表作品、装饰特点和烧制工艺。我印象特别深刻的是书中对“青花”的讲解,从钴料的选择、纹饰的构图、到晕染的技巧,都讲解得非常到位。而对于“五彩”瓷,书中则详细介绍了其发展的几个重要阶段,以及不同时期五彩的色彩搭配和表现手法,让我看到了明代瓷器色彩应用的丰富性和多样性。书中还包含了不少关于明代官窑和民窑瓷器的对比分析,让我了解到不同阶层的消费群体对瓷器的需求差异,以及由此产生的不同风格和品质。总而言之,这本书让我对明代瓷器有了系统而全面的认识,是一次非常愉快的阅读体验。

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我想说,这本书是我一直在寻找的那种,既有学术深度,又不失可读性的明代瓷器入门读物。作者的写作风格非常灵活,既能引经据典,又能用通俗的语言解释复杂的概念。他并没有把明代瓷器简单地分类罗列,而是深入地分析了不同时期、不同窑口瓷器之间的联系和演变。例如,书中对景德镇官窑和民窑瓷器的对比分析,让我明白了为什么有些瓷器如此精美,而有些则相对粗糙,这与当时社会阶层、经济条件以及技术水平都有着密切的关系。我特别欣赏书中对“釉色”的详细讲解,从洪武时期的暗红釉,到宣德时期的鲜红釉,再到成化时期的黄釉,以及万历时期的酱釉,每一种釉色都具有独特的魅力和故事。书中还对一些特殊的釉彩,如“三彩”和“五彩”进行了深入的探讨,让我看到了明代工匠在色彩运用上的创新和突破。书中大量的图片,为我提供了一个直观的学习平台,让我能够将文字描述与实物影像相结合,加深对明代瓷器的理解。这本书的价值在于它不仅仅是在传递知识,更是在激发读者的兴趣,让我对明代瓷器产生了浓厚的探索欲望。

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这本书让我眼前一亮,仿佛穿越回了那个辉煌的明朝。作为一名对中国古代艺术品有着浓厚兴趣的普通读者,我一直渴望能更深入地了解明代瓷器,而这本书恰恰满足了我这份好奇心。从泛黄的纸张散发出的淡淡油墨香,到精美的插图和详实的文字,都让我感受到一种扑面而来的历史厚重感。它不仅仅是一本图录,更像是一部凝结着匠人智慧和时代风貌的史书。书中对不同时期、不同窑口的瓷器特征进行了细致的梳理,从永乐时期的青花缠枝莲纹,到宣德时期的海水白龙纹,再到成化时期的斗彩鸡缸杯,每一个品种都描绘得栩栩如生,仿佛触手可及。作者的文字功底非常深厚,即使是对于一些专业性的术语,也能用通俗易懂的语言进行解释,让我这个非专业人士也能津津有味地阅读下去。特别是书中对于瓷器釉色、胎质、器型以及装饰手法上的深入剖析,让我对明代瓷器的审美有了更深层次的理解。我尤其喜欢书中对一些著名窑址,如景德镇、龙泉窑等的介绍,了解到这些地方是如何孕育出如此璀璨的瓷器文化,仿佛能听到昔日窑工们劳作的号子声,感受到炉火炽热的温度。这本书的价值不仅在于其丰富的知识性,更在于它所带来的视觉享受和心灵的触动。每一张精美的图片,都承载着一段历史,一段故事,一段艺术的传奇。合上书本,脑海中依旧回荡着那些青花如黛,釉色温润的明代瓷器形象,让人回味无穷。

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这是一本让我爱不释手的书,它不仅仅是关于明代瓷器,更是一部关于历史、关于艺术、关于文化的百科全书。作者的知识储备非常渊博,对明代瓷器的每一个细节都进行了深入的研究和细致的梳理。我尤其欣赏书中对明代瓷器在世界范围内的影响力的分析,它不仅仅是在中国国内流行,更是通过贸易传播到世界各地,对其他国家的陶瓷发展产生了深远的影响。书中对不同时期瓷器的造型、釉色、纹饰的分析,都充满了独到的见解。例如,书中对永乐时期青花瓷的“铁锈花”现象的解释,以及对宣德时期海水白龙纹的寓意的探讨,都让我茅塞顿开。书中还穿插了不少关于瓷器鉴定和收藏的知识,让我对如何欣赏和评估一件瓷器有了初步的认识。书中大量的精美图片,几乎涵盖了明代瓷器的各个重要品种和代表作品,这些图片不仅具有极高的观赏价值,更提供了丰富的研究资料。这本书让我对明代瓷器有了系统而全面的认识,是一次非常愉快的阅读体验。

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我必须说,这本书的写作风格非常独特,它不像一些枯燥的学术著作,而是充满了人文关怀和艺术情怀。作者在介绍明代瓷器的同时,也融入了对当时社会生活、文化习俗的描绘,让我能够从更广阔的视野来理解这些瓷器的价值。例如,书中在介绍明代青花瓷时,不仅仅是描述其艺术特点,还探讨了青花瓷在中国古代文人雅士生活中的地位,以及它们如何作为一种文化符号而存在。又如,在讲述嘉靖万历时期瓷器的繁复风格时,作者还联系了当时社会对奢华的追求,让我看到了艺术与时代风潮之间的紧密联系。书中对一些著名瓷器收藏家的介绍,以及他们与瓷器之间的故事,也为这本书增添了不少趣味性。我特别喜欢书中对“斗彩”和“五彩”的介绍,它们色彩斑斓,层次丰富,充满了艺术的想象力。书中精美的插图,不仅展现了瓷器的美,更传递了那个时代的审美情趣。阅读这本书,不仅仅是知识的获取,更是一种精神的享受,让我对明代瓷器有了更深层次的感悟。

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这本书的出现,可以说是解了我一直以来的一个“心结”。我对明代历史非常着迷,也对明代艺术品有着浓厚的兴趣,但一直以来,对于明代瓷器,总觉得隔着一层纱,无法真正看透。直到读了这本书,我才感觉自己真正走进了那个时代,触摸到了那些瓷器的灵魂。作者在叙述上非常有条理,从宏观的时代背景,到具体的器物分析,层层递进,让我能够逐步深入地了解明代瓷器的发展历程。书中对于不同时期瓷器纹饰的解读,尤其令我着迷。比如,永宣青花瓷上那些饱满、富有动感的龙纹和海水纹,宣德时期那些细腻、写实的缠枝莲纹,以及成化斗彩瓷器上那些生动、活泼的婴戏图和花鸟纹,都各有其独特的艺术魅力和象征意义。书中还详细介绍了明代瓷器的烧制工艺,比如如何控制窑温、如何施釉、如何绘画等等,让我对这些精美瓷器诞生的艰辛有了更深的理解。书中的图片质量非常高,色彩饱满,细节清晰,很多图片都是我之前从未见过的,让我大饱眼福。合上书本,我感觉自己仿佛参加了一场盛大的明代瓷器博览会,收获满满。

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我可以说,这本书彻底颠覆了我之前对明代瓷器的一些模糊印象。在读这本书之前,我对明代瓷器只停留在“青花瓷”这个概念上,觉得它们都差不多。但这本书让我看到了明代瓷器的多样性和精妙之处。它从宏观的时代背景入手,分析了明代社会政治、经济、文化对瓷器发展的影响,让我明白了为什么某些时期的瓷器会出现特定的风格和题材。然后,它又细致地切入到各个皇帝年号下瓷器的演变,比如洪武时期的过渡、永宣时期的雄浑、成化时期的纤巧,以及嘉靖、万历时期的复杂变化,让我对不同时期的风格有了清晰的认识。书中对于青花、釉里红、粉彩、五彩等不同釉彩的讲解,以及它们在不同时期是如何运用和发展的,也让我大开眼界。我特别注意到书中对“素三彩”和“斗彩”的详细介绍,它们精美的色彩搭配和独特的烧制工艺,让我惊叹于明代工匠的智慧和创造力。书中还穿插了一些关于瓷器鉴定和收藏的知识,虽然我目前还没有收藏的经济实力,但了解这些知识,能让我更懂得欣赏瓷器背后的价值和意义。书中的图片质量非常高,清晰度极佳,细节之处都能看得清楚,这对于我这样需要通过图片来直观感受艺术品的读者来说,简直是福音。读完这本书,我感觉自己像是在和一位渊博的老师进行一次深入的对话,受益匪浅。

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我必须承认,这本书是我近年来阅读过的关于中国古代艺术品中,最令人印象深刻的一本。它的内容之丰富,考证之严谨,插图之精美,都达到了一个非常高的水准。我尤其欣赏作者在梳理明代瓷器发展脉络时所采用的方法,他不仅关注了瓷器的器型、釉色、纹饰,更深入挖掘了与这些瓷器相关的历史背景、社会风俗、以及当时工匠们的创作心态。例如,书中对于永乐宣德时期青花瓷上“苏麻离青”料的运用,以及其背后所代表的丝绸之路贸易的繁荣,就讲述得非常生动。又如,对于成化斗彩瓷器为何如此精致细腻,书中则结合了当时的政治气候和皇室审美进行了分析,让我明白了艺术品的产生离不开其所处的时代土壤。这本书的结构也非常清晰,从大明王朝的建立初期,一直到灭亡前夕,按照时间顺序,对明代各个时期的瓷器特点进行了详细的阐述。对于每一个时期的代表性窑口,比如景德镇官窑、民窑,龙泉窑,以及一些北方窑口,都进行了重点介绍,让我对不同地域的瓷器特色有了鲜明的对比。书中大量的精美图片,几乎涵盖了明代瓷器的各个重要品种和代表作品,这些图片不仅具有极高的观赏价值,更提供了丰富的研究资料。阅读这本书,就像是在一个巨大的古代瓷器博物馆里进行一次深度导览,让我流连忘返。

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对于我这样一个对历史和文化都充满好奇的读者来说,这本书简直就是一本宝藏。它不仅仅是在介绍瓷器,更是在讲述一段波澜壮阔的历史,一段璀璨夺目的艺术传奇。作者的文字充满激情,字里行间流露出对明代瓷器深沉的热爱和敬畏。书中对不同时期瓷器的艺术风格和审美取向的分析,让我看到了明代社会审美的变迁。比如,从永宣时期那种大气磅礴、雄浑有力的风格,到成化时期那种清秀雅致、婉约细腻的风格,再到嘉靖万历时期那种繁复华丽、装饰性强的风格,都反映了当时社会思潮和审美趣味的变化。书中对一些著名瓷器品种的解读,更是让我惊叹不已。我特别喜欢书中对“青花”的深入剖析,它不仅仅是蓝色的颜料在白色的釉面上,而是通过不同的钴料、不同的笔触、不同的烧制火候,展现出无穷的变化和魅力。从浓艳的“铁锈花”到淡雅的“翠毛蓝”,每一种青花都诉说着不同的故事。书中还探讨了明代瓷器在海外贸易中的地位,以及它们如何影响了世界陶瓷的发展,这让我对中国古代陶瓷的辉煌成就有了更深的认识。这本书的插图质量非常高,色彩还原度极佳,让我仿佛置身于博物馆之中,近距离欣赏这些国之瑰宝。

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