具体描述
明代是我国瓷器发展史中的一个重要时期，这一时期无论官窑，还是民窑，在瓷器的烧制技术方面都有了明显的提高，特别是在继承了宋、元时期以单色釉为主这一传统的前提下，大力发展五彩、斗彩，以及各种色彩釉瓷器。景德镇的青花瓷也在明代进一步发展和改进，由元代已经成熟的瓷器品种，而发展得日臻完美和兴盛，成为全国瓷器生产的主流。明代制瓷业“官民竞市”的繁荣，不仅确立了明代瓷器在陶瓷发展史中的地位，而且为清代瓷器的辉煌打下了坚实的基础。
纵观明代各个时期，“天下窑器所聚”，至精至美之瓷，莫不出于景德镇。明代景德镇的青花、白瓷、彩瓷，以及单色釉瓷等，集历代各地名窑之所长，兼收并蓄，在制瓷技术上不断改进和创新，取得了显著成就，使景德镇发展成为全国制瓷业的中心。
明代除景德镇以外，浙江龙泉窑和福建德化窑也颇负盛名。
明代瓷器造型，以丰满、浑厚、古朴，器型线条柔和、圆润为共同特点，展现了质朴、庄重之美。同时，在明代二百七十余年当中，每个不同的历史时期，生活习惯、审美标准、技术条件的差异，使得瓷器造型呈现出不同的时代特征。
本书介绍明代瓷器有关的收藏和鉴宝知识，并提供了近300件精品赏析。
中国水利水电出版社是一家作风严谨，工作认真、管理规范，具有40多年历史的中央级出版事业单位，是首批“全国优秀出版社”。最初主要出版水利、电力方面的科技出版物，随着业务的拓展，实力的增强，现已陆续出版了土木建筑、计算机、旅游等方面的各类出版物，获得了读者的首肯和好评。在此基础上，我们本着发扬科技探索的精神，弘扬传统文化的目的，努力实现科技与艺术的结合、出版与文化交融，为中国传统艺术品的传承做一些力所能及的事情。为此，我们荣幸地邀请到了著名的艺术品鉴定专家史树青先生编写了这套“中国艺术品投资与鉴宝丛书”，并得到了雅昌企业有限公司的大力支持，在此一并致谢。
与已经出版的同类图书相比，这套丛书的最大特点是专家们结合自己多年的心得体会，分别对各类艺术品的收藏和鉴赏要点进行了剖析，可谓字字精华。每本图书中近300件艺术品均经过专家精心挑选和详细分析，极具代表性和资料性。通过阅读和鉴赏，读者既可以获得艺术品全貌的知识，也能够掌握艺术品鉴宝的精极。本套丛书非常适合各界艺术品收藏及爱好者阅读。
为节省篇幅，本套丛书对拍卖公司进行了简称，如“中国嘉德”指的是“中国嘉德国际拍卖公司”等。书中涉及了金额的单位均为“万元”，尺寸均为“厘米”等等，不一一举例，请读者注意。
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用户评价
对于我这样一个对历史和文化都充满好奇的读者来说，这本书简直就是一本宝藏。它不仅仅是在介绍瓷器，更是在讲述一段波澜壮阔的历史，一段璀璨夺目的艺术传奇。作者的文字充满激情，字里行间流露出对明代瓷器深沉的热爱和敬畏。书中对不同时期瓷器的艺术风格和审美取向的分析，让我看到了明代社会审美的变迁。比如，从永宣时期那种大气磅礴、雄浑有力的风格，到成化时期那种清秀雅致、婉约细腻的风格，再到嘉靖万历时期那种繁复华丽、装饰性强的风格，都反映了当时社会思潮和审美趣味的变化。书中对一些著名瓷器品种的解读，更是让我惊叹不已。我特别喜欢书中对“青花”的深入剖析，它不仅仅是蓝色的颜料在白色的釉面上，而是通过不同的钴料、不同的笔触、不同的烧制火候，展现出无穷的变化和魅力。从浓艳的“铁锈花”到淡雅的“翠毛蓝”，每一种青花都诉说着不同的故事。书中还探讨了明代瓷器在海外贸易中的地位，以及它们如何影响了世界陶瓷的发展，这让我对中国古代陶瓷的辉煌成就有了更深的认识。这本书的插图质量非常高，色彩还原度极佳，让我仿佛置身于博物馆之中，近距离欣赏这些国之瑰宝。
评分我必须承认，这本书是我近年来阅读过的关于中国古代艺术品中，最令人印象深刻的一本。它的内容之丰富，考证之严谨，插图之精美，都达到了一个非常高的水准。我尤其欣赏作者在梳理明代瓷器发展脉络时所采用的方法，他不仅关注了瓷器的器型、釉色、纹饰，更深入挖掘了与这些瓷器相关的历史背景、社会风俗、以及当时工匠们的创作心态。例如，书中对于永乐宣德时期青花瓷上“苏麻离青”料的运用，以及其背后所代表的丝绸之路贸易的繁荣，就讲述得非常生动。又如，对于成化斗彩瓷器为何如此精致细腻，书中则结合了当时的政治气候和皇室审美进行了分析，让我明白了艺术品的产生离不开其所处的时代土壤。这本书的结构也非常清晰，从大明王朝的建立初期，一直到灭亡前夕，按照时间顺序，对明代各个时期的瓷器特点进行了详细的阐述。对于每一个时期的代表性窑口，比如景德镇官窑、民窑，龙泉窑，以及一些北方窑口，都进行了重点介绍，让我对不同地域的瓷器特色有了鲜明的对比。书中大量的精美图片，几乎涵盖了明代瓷器的各个重要品种和代表作品，这些图片不仅具有极高的观赏价值，更提供了丰富的研究资料。阅读这本书，就像是在一个巨大的古代瓷器博物馆里进行一次深度导览，让我流连忘返。
评分我必须说，这本书的写作风格非常独特，它不像一些枯燥的学术著作，而是充满了人文关怀和艺术情怀。作者在介绍明代瓷器的同时，也融入了对当时社会生活、文化习俗的描绘，让我能够从更广阔的视野来理解这些瓷器的价值。例如，书中在介绍明代青花瓷时，不仅仅是描述其艺术特点，还探讨了青花瓷在中国古代文人雅士生活中的地位，以及它们如何作为一种文化符号而存在。又如，在讲述嘉靖万历时期瓷器的繁复风格时，作者还联系了当时社会对奢华的追求，让我看到了艺术与时代风潮之间的紧密联系。书中对一些著名瓷器收藏家的介绍，以及他们与瓷器之间的故事，也为这本书增添了不少趣味性。我特别喜欢书中对“斗彩”和“五彩”的介绍，它们色彩斑斓，层次丰富，充满了艺术的想象力。书中精美的插图，不仅展现了瓷器的美，更传递了那个时代的审美情趣。阅读这本书，不仅仅是知识的获取，更是一种精神的享受，让我对明代瓷器有了更深层次的感悟。
评分坦白说，我最初是被这本书的书名吸引，觉得“明代瓷器”这个主题既有历史感又充满艺术美。翻开之后，我发现它比我想象的还要精彩。这本书没有那种枯燥的学术论文的冗长和晦涩，而是以一种娓娓道来的方式，将明代瓷器的发展脉络呈现在我眼前。作者的叙述非常流畅，引人入胜。它从宏观的角度，介绍了明代瓷器在世界瓷器史上的地位和影响，以及与同时期其他国家瓷器的交流情况。然后，它又深入到明代瓷器的具体种类，比如青花瓷、釉里红瓷、颜色釉瓷、斗彩瓷、五彩瓷等等，对每一种瓷器都进行了详尽的介绍，包括它们的起源、发展、代表作品、装饰特点和烧制工艺。我印象特别深刻的是书中对“青花”的讲解，从钴料的选择、纹饰的构图、到晕染的技巧，都讲解得非常到位。而对于“五彩”瓷，书中则详细介绍了其发展的几个重要阶段，以及不同时期五彩的色彩搭配和表现手法，让我看到了明代瓷器色彩应用的丰富性和多样性。书中还包含了不少关于明代官窑和民窑瓷器的对比分析，让我了解到不同阶层的消费群体对瓷器的需求差异，以及由此产生的不同风格和品质。总而言之，这本书让我对明代瓷器有了系统而全面的认识，是一次非常愉快的阅读体验。
评分这是一本让我爱不释手的书，它不仅仅是关于明代瓷器，更是一部关于历史、关于艺术、关于文化的百科全书。作者的知识储备非常渊博，对明代瓷器的每一个细节都进行了深入的研究和细致的梳理。我尤其欣赏书中对明代瓷器在世界范围内的影响力的分析，它不仅仅是在中国国内流行，更是通过贸易传播到世界各地，对其他国家的陶瓷发展产生了深远的影响。书中对不同时期瓷器的造型、釉色、纹饰的分析，都充满了独到的见解。例如，书中对永乐时期青花瓷的“铁锈花”现象的解释，以及对宣德时期海水白龙纹的寓意的探讨，都让我茅塞顿开。书中还穿插了不少关于瓷器鉴定和收藏的知识，让我对如何欣赏和评估一件瓷器有了初步的认识。书中大量的精美图片，几乎涵盖了明代瓷器的各个重要品种和代表作品，这些图片不仅具有极高的观赏价值，更提供了丰富的研究资料。这本书让我对明代瓷器有了系统而全面的认识，是一次非常愉快的阅读体验。
评分这本书让我眼前一亮，仿佛穿越回了那个辉煌的明朝。作为一名对中国古代艺术品有着浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能更深入地了解明代瓷器，而这本书恰恰满足了我这份好奇心。从泛黄的纸张散发出的淡淡油墨香，到精美的插图和详实的文字，都让我感受到一种扑面而来的历史厚重感。它不仅仅是一本图录，更像是一部凝结着匠人智慧和时代风貌的史书。书中对不同时期、不同窑口的瓷器特征进行了细致的梳理，从永乐时期的青花缠枝莲纹，到宣德时期的海水白龙纹，再到成化时期的斗彩鸡缸杯，每一个品种都描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。作者的文字功底非常深厚，即使是对于一些专业性的术语，也能用通俗易懂的语言进行解释，让我这个非专业人士也能津津有味地阅读下去。特别是书中对于瓷器釉色、胎质、器型以及装饰手法上的深入剖析，让我对明代瓷器的审美有了更深层次的理解。我尤其喜欢书中对一些著名窑址，如景德镇、龙泉窑等的介绍，了解到这些地方是如何孕育出如此璀璨的瓷器文化，仿佛能听到昔日窑工们劳作的号子声，感受到炉火炽热的温度。这本书的价值不仅在于其丰富的知识性，更在于它所带来的视觉享受和心灵的触动。每一张精美的图片，都承载着一段历史，一段故事，一段艺术的传奇。合上书本，脑海中依旧回荡着那些青花如黛，釉色温润的明代瓷器形象，让人回味无穷。
评分这本书的出现，可以说是解了我一直以来的一个“心结”。我对明代历史非常着迷，也对明代艺术品有着浓厚的兴趣，但一直以来，对于明代瓷器，总觉得隔着一层纱，无法真正看透。直到读了这本书，我才感觉自己真正走进了那个时代，触摸到了那些瓷器的灵魂。作者在叙述上非常有条理，从宏观的时代背景，到具体的器物分析，层层递进，让我能够逐步深入地了解明代瓷器的发展历程。书中对于不同时期瓷器纹饰的解读，尤其令我着迷。比如，永宣青花瓷上那些饱满、富有动感的龙纹和海水纹，宣德时期那些细腻、写实的缠枝莲纹，以及成化斗彩瓷器上那些生动、活泼的婴戏图和花鸟纹，都各有其独特的艺术魅力和象征意义。书中还详细介绍了明代瓷器的烧制工艺，比如如何控制窑温、如何施釉、如何绘画等等，让我对这些精美瓷器诞生的艰辛有了更深的理解。书中的图片质量非常高，色彩饱满，细节清晰，很多图片都是我之前从未见过的，让我大饱眼福。合上书本，我感觉自己仿佛参加了一场盛大的明代瓷器博览会，收获满满。
评分我想用“震撼”来形容阅读这本书的感受。我从未想过，一本关于瓷器的书，能够如此引人入胜，如此发人深省。作者的文字功底非常深厚，他用生动形象的语言，将明代瓷器那悠久的历史、精湛的工艺、以及丰富的文化内涵展现在我眼前。从宏观的时代背景，到微观的器物细节，作者都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢书中对明代青花瓷的讲解，它不仅仅是关于颜色和纹饰，更是关于钴料的来源、烧制技术的演变，以及青花瓷在不同历史时期所承载的文化意义。书中对“斗彩”和“五彩”的介绍，更是让我惊叹于明代工匠在色彩运用上的天赋和创新。我特别注意到书中对“素三彩”的详细描述，它色彩清雅，纹饰精美，展现了明代瓷器婉约细腻的一面。书中大量的精美图片，几乎涵盖了明代瓷器的各个重要品种和代表作品，这些图片不仅具有极高的观赏价值，更提供了丰富的研究资料。合上书本，我感觉自己仿佛经历了一次穿越时空的旅行，触摸到了明代瓷器的灵魂，感受到了那个时代的辉煌与魅力。
评分我想说，这本书是我一直在寻找的那种，既有学术深度，又不失可读性的明代瓷器入门读物。作者的写作风格非常灵活，既能引经据典，又能用通俗的语言解释复杂的概念。他并没有把明代瓷器简单地分类罗列，而是深入地分析了不同时期、不同窑口瓷器之间的联系和演变。例如，书中对景德镇官窑和民窑瓷器的对比分析，让我明白了为什么有些瓷器如此精美，而有些则相对粗糙，这与当时社会阶层、经济条件以及技术水平都有着密切的关系。我特别欣赏书中对“釉色”的详细讲解，从洪武时期的暗红釉，到宣德时期的鲜红釉，再到成化时期的黄釉，以及万历时期的酱釉，每一种釉色都具有独特的魅力和故事。书中还对一些特殊的釉彩，如“三彩”和“五彩”进行了深入的探讨，让我看到了明代工匠在色彩运用上的创新和突破。书中大量的图片，为我提供了一个直观的学习平台，让我能够将文字描述与实物影像相结合，加深对明代瓷器的理解。这本书的价值在于它不仅仅是在传递知识，更是在激发读者的兴趣，让我对明代瓷器产生了浓厚的探索欲望。
评分我可以说，这本书彻底颠覆了我之前对明代瓷器的一些模糊印象。在读这本书之前，我对明代瓷器只停留在“青花瓷”这个概念上，觉得它们都差不多。但这本书让我看到了明代瓷器的多样性和精妙之处。它从宏观的时代背景入手，分析了明代社会政治、经济、文化对瓷器发展的影响，让我明白了为什么某些时期的瓷器会出现特定的风格和题材。然后，它又细致地切入到各个皇帝年号下瓷器的演变，比如洪武时期的过渡、永宣时期的雄浑、成化时期的纤巧，以及嘉靖、万历时期的复杂变化，让我对不同时期的风格有了清晰的认识。书中对于青花、釉里红、粉彩、五彩等不同釉彩的讲解，以及它们在不同时期是如何运用和发展的，也让我大开眼界。我特别注意到书中对“素三彩”和“斗彩”的详细介绍，它们精美的色彩搭配和独特的烧制工艺，让我惊叹于明代工匠的智慧和创造力。书中还穿插了一些关于瓷器鉴定和收藏的知识，虽然我目前还没有收藏的经济实力，但了解这些知识，能让我更懂得欣赏瓷器背后的价值和意义。书中的图片质量非常高，清晰度极佳，细节之处都能看得清楚，这对于我这样需要通过图片来直观感受艺术品的读者来说，简直是福音。读完这本书，我感觉自己像是在和一位渊博的老师进行一次深入的对话，受益匪浅。
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