明清彩瓷鉴定 天下收藏

明清彩瓷鉴定 天下收藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:印刷工业
作者:叶佩兰 编
出品人:
页数:189
译者:
出版时间:2011-8
价格:69.00元
装帧:
isbn号码:9787514201314
丛书系列:
图书标签:
  • 瓷器
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具体描述

《天下收藏:明清彩瓷鉴定》内容简介:历史遗留的无穷宝藏,满载着时间的痕迹和人类的智慧结晶,千百年岁月的积淀,让文明永恒。流传着、品味着、感悟着,在心灵中荡起波澜,让生活充满奇迹,这就是收藏的魅力。收藏古玩珍宝,也就收藏了一段历史,收藏了一种文化……

《古韵流光:中国陶瓷艺术的传承与发展》 本书旨在深入探讨中国陶瓷艺术源远流长的发展脉络,重点剖析不同历史时期陶瓷风格的演变、工艺技术的革新以及文化内涵的积淀。我们将穿越千年时光,从新石器时代的质朴粗犷,到汉唐的恢弘大气,再到宋代的雅致内敛,直至元代的奔放激情,层层剥茧,展现中国陶瓷艺术如何一步步走向辉煌,成为世界文明交流的璀璨明珠。 第一章:孕育与初生——史前至秦汉的陶瓷曙光 本章将追溯陶瓷器最早的萌芽。从仰韶文化的彩陶,到马家窑文化的精美纹饰,再到龙山文化的黑陶,我们会详细介绍这些早期陶瓷器所蕴含的原始审美意识和生活智慧。随后,我们将目光投向汉代,重点分析低温铅釉陶的发展,特别是汉墓中出土的各式釉陶俑、灯具、炉等,它们不仅展现了当时高超的塑形和釉彩技术,更折射出汉代社会生活、宗教信仰以及丧葬习俗的方方面面。我们将通过对典型器物的精微分析,揭示这一时期陶瓷器从实用走向艺术的初步转化。 第二章:辉煌与绽放——魏晋南北朝至隋唐的陶瓷盛景 魏晋南北朝时期,虽然社会动荡,但陶瓷艺术却在融合中发展。本章将重点关注这一时期南北方陶瓷的特点,特别是北方青瓷的兴起及其对南方越窑青瓷的影响。而隋唐时期,则是中国陶瓷史上一个划时代的辉煌时期。我们会详细解析唐三彩的釉色、造型和装饰技法,特别是其鲜艳的色彩和丰富的题材,揭示唐三彩作为唐代对外文化交流的重要载体所扮演的角色。同时,也将探讨这一时期白瓷、青瓷的发展,以及与西亚、中亚等地区陶瓷技术的互动,展现大唐盛世的开放与包容。 第三章:意境与神韵——宋代陶瓷的雅致巅峰 宋代是中国陶瓷艺术的黄金时代,以其高雅的品味、精湛的工艺和深厚的文化底蕴而著称。本章将深入探究宋代五大名窑——汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑的艺术特色。我们将从胎质、釉色、造型、纹饰等多个维度,细致品鉴汝窑的“雨过天青”之美,官窑的“紫口铁足”之韵,哥窑的“金丝铁线”之奇,定窑的“白如玉”之润,以及钧窑的“窑变”之幻。同时,也将关注宋代南方地区的青瓷,如越窑、龙泉窑、景德镇窑的发展,以及北方磁州窑的民间艺术风格,力求勾勒出宋代陶瓷艺术丰富多彩的画卷。 第四章:转型与多元——元代陶瓷的奔放与创新 元代是中国陶瓷史上的一个重要转型期。蒙古族的入主带来了草原民族粗犷奔放的审美情趣,这在陶瓷艺术上得到了充分体现。本章将重点分析元代青花瓷的崛起,特别是其钴料的来源、绘画技法的成熟以及纹饰题材的广泛,如龙凤、花卉、山水、人物等。我们将探讨元青花如何成为当时外销的重要商品,并对亚洲、欧洲的陶瓷发展产生深远影响。同时,也将关注元代釉里红、釉下彩等新品种的出现,展现这一时期陶瓷艺术在技法和风格上的大胆创新。 第五章:传承与革新——中国陶瓷艺术的未来展望 本章将对中国陶瓷艺术的整体发展脉络进行梳理和总结,并在此基础上展望其未来。我们将探讨传统陶瓷技艺的保护与传承,以及现代科技与艺术理念如何为陶瓷创新注入新的活力。同时,也将关注中国陶瓷艺术在当代国际舞台上的表现,以及如何在全球文化交流中继续发挥其独特魅力。通过对历史的回顾与对未来的思考,我们希望能够激发读者对中国陶瓷艺术更深层次的理解和热爱,并为这一古老艺术的薪火相传贡献一份力量。 本书的写作风格将力求严谨而不失趣味,学术性与可读性兼顾。我们将引用大量的考古发现和传世实物图片,辅以翔实的文献资料和专家学者的研究成果,为读者呈现一个全面、深入、生动的中国陶瓷艺术世界。我们相信,通过对中国陶瓷艺术悠久历史和辉煌成就的探索,能够让读者更深刻地理解中华文明的独特魅力,以及中国人民卓越的创造力。

作者简介

叶佩兰,女,北京故宫博物院研究员。中国著名的资深陶瓷专家,40余年来主要从事中国古代陶瓷的研究工作。为配合有关专业研究,曾重点考察过中国南北方的一些瓷窑遗址,并参与了许多国家重点项目书籍的编写,撰写论文数十篇,著作和主持编辑专业书籍多部,其中《元代瓷器》获第二届全国对台宣传画册二等奖(国务院台办及国务院新闻办公室签发)。并数次赴美国、日本、泰国、香港进行学术交流和访问。现为中国文物学会常务理事、专家委员会委员、清华大学美术学院数字化博物馆专家委员。

目录信息

明代彩瓷 明洪武彩瓷 明洪武青花 明洪武釉里红 明永乐彩瓷 明永乐青花 明永乐新创彩瓷 明宣德彩瓷 明宣德青花 明宣德釉里红 明成化彩瓷 明成化青花 明成化斗彩 明弘治彩瓷 明弘治青花 明正德彩瓷 明正德青花 明嘉靖彩瓷 明嘉靖青花 明嘉靖五彩 明嘉靖斗彩 明嘉靖绿彩 明隆庆彩瓷 明隆庆青花 明隆庆杂彩瓷 明万历彩瓷 明万历青花 明万历五彩 明万历斗彩 明天启彩瓷 明天启青花 明天启五彩 明崇祯彩瓷 明崇祯青花清代彩瓷 清顺治彩瓷 清顺治青花 清康熙彩瓷 清康熙青花 清康熙釉里红 清康熙五彩 清康熙珐琅彩 清康熙素三彩 清雍正彩瓷 清雍正青花 清雍正釉里红 清雍正斗彩 清雍正珐琅彩 清雍正粉彩 清乾隆彩瓷 清乾隆青花 清乾隆粉彩 清乾隆珐琅彩 清嘉庆彩瓷 清嘉庆青花 清嘉庆五彩 清嘉庆粉彩 清道光彩瓷 清道光青花 清道光粉彩 清咸丰彩瓷 清咸丰青花 清咸丰粉彩 清同治彩瓷 清同治青花 清同治粉彩 清同治五彩 清光绪彩瓷 清光绪青花 清光绪粉彩 清宣统彩瓷 清宣统青花
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读后感

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用户评价

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我对明清彩瓷的喜爱,可以说是由来已久。但每次在古玩市场看到那些五花八门的瓷器,总是感到眼花缭乱,难以分辨。直到我读了《明清彩瓷鉴定:天下收藏》这本书,才感觉自己像一个初次见到大海的孩童,被眼前的一切所震撼,并且逐渐学会了如何在那片浩瀚的海洋中遨游。《明清彩瓷鉴定:天下收藏》这本书,最让我感到惊喜的是它对于细节的挖掘。它不仅仅告诉你“这个颜色是青花”,而是会告诉你,“这个青花是苏料,烧制的时候会有这种黑疵点,而且晕染得很自然,这是明代早期的特征”。这种细致入微的讲解,让我仿佛置身于一个充满智慧的课堂,每一个知识点都深深地印在我的脑海里。书中对于不同彩料的化学成分和烧制温度对色彩影响的解释,虽然带着一定的科学性,但却用通俗易懂的语言表达出来,让我这个非专业人士也能够轻松理解。我尤其喜欢书中关于“款识”鉴定的部分,它不仅仅是告诉你“这个款识是对的”,而是会详细分析这个款识的写法、结构,以及在不同时期款识上可能出现的细微变化。这让我明白了,原来小小的款识,也蕴含着如此丰富的信息。读完这本书,我感觉自己仿佛掌握了一把开启彩瓷世界大门的钥匙,每一次看到一件明清彩瓷,我都能从中看到更多的故事,感受到更多的价值。

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一直以来,我都对明清时期的那些色彩斑斓的瓷器情有独钟,觉得它们简直就是一件件凝固的艺术品。但说实话,要让我自己去分辨真假,去理解它们背后的故事,我总是觉得力不从心。《明清彩瓷鉴定:天下收藏》这本书,就像一位经验丰富的老者,耐心地手把手教我。我尤其喜欢书中那些生动形象的描述,比如形容釉面的光泽时,用“温润如玉”或者“玻璃质感”;形容色彩的鲜艳时,则会用“浓淡相宜”或者“层次丰富”。这些词语不仅准确,而且非常有画面感,让我能够轻易地在脑海中勾勒出瓷器的模样。书里介绍的鉴定方法,也不是那种高高在上的理论,而是非常贴近实际的。比如说,讲到如何看胎质,它会教你用手去触摸,去感受它的细腻程度;讲到怎么辨别釉面,它会告诉你注意观察是否有“橘皮纹”或者“汽泡眼”。这些细节,都是我在其他书里很少看到的。而且,书中还列举了大量的实例,通过对比,我才恍然大悟,原来那些看似相似的瓷器,在细节上却有着如此大的差别。这本书让我觉得,鉴定瓷器并不是一件遥不可及的事情,只要掌握了正确的方法,并且用心去观察,每个人都能从中找到乐趣。它不仅仅是教我怎么鉴定,更让我学会了欣赏,学会了从一件小小的瓷器中,读出历史的沧桑和文化的传承。

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作为一名对中国传统工艺怀有深深敬意的普通读者,我一直对明清彩瓷的美丽所折服。但每次在博物馆或者拍卖会上看到那些精美的瓷器,我总是只能惊叹于它的外观,对于其背后的历史、工艺以及价值,却知之甚少。《明清彩瓷鉴定:天下收藏》这本书,就像一盏明灯,为我照亮了通往这片精彩世界的小径。我非常喜欢书中图文并茂的呈现方式,大量的精美彩瓷图片,让我得以近距离欣赏到不同时代、不同风格的彩瓷艺术。那些鲜艳的色彩,细腻的笔触,以及器物本身独特的造型,都让我感到无比惊艳。更重要的是,作者在解读这些图片时,并没有仅仅停留在表面的欣赏,而是深入地挖掘了每一件瓷器的历史背景、制作工艺以及鉴定要点。例如,书中对于康熙时期釉里红的“翠毛蓝”发色,以及雍正时期粉彩“柔和亮丽”的特点,都有着极为生动的描述,让我对这些名词有了更直观的理解。我尤其喜欢书中关于“仿古瓷”的章节,它揭示了不同时代在模仿前朝瓷器时所呈现出的细微差别,这对我来说,是极具启发性的。通过这本书,我学会了如何从胎质的“白度”和“细腻度”,到釉面的“光润度”和“硬度”,再到彩料的“晕染”和“脱彩”等多个维度去观察和判断。它让我明白,一件好的彩瓷,绝不仅仅是色彩的堆砌,而是凝聚了无数匠人的智慧和心血的艺术结晶。

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作为一名对中国古陶瓷艺术充满热情的业余爱好者,我曾尝试阅读过不少与此相关的书籍,但真正能够让我感到“豁然开朗”的,却不多见。《明清彩瓷鉴定:天下收藏》这本书,无疑是我近几年来阅读过的最令人印象深刻的一本。我被其严谨的学术态度和生动的语言风格所深深吸引。书中对明清彩瓷的鉴定,并非仅仅停留在表面现象的描述,而是深入到每一个细节的背后,去探究其成因和意义。作者在讲解如何判断胎质时,会细致地描述不同窑口胎土的细度和颗粒感;在分析釉面时,则会强调釉层厚薄、光泽度以及气泡特征的重要性。这些细节的讲解,让我仿佛拥有了一双能够洞察瓷器内在的“慧眼”。我尤其欣赏书中对不同时期纹饰风格演变的梳理,从明代龙纹的雄浑霸气,到清代龙纹的婉转流畅,再到乾隆时期吉祥图案的繁复精致,都进行了详尽的分析。通过这些对比,我能够更准确地捕捉到不同时代瓷器的神韵。书中还穿插了许多对珍贵彩瓷的案例分析,让我有机会“亲身”接触到那些流传于世的稀世珍宝,并学习如何从中提炼出鉴定信息。这本书不仅提升了我鉴赏明清彩瓷的能力,更重要的是,它让我领略到了中国传统陶瓷艺术的博大精深,激发了我继续探索的热情。

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我一直以来都对中国古代艺术品有着浓厚的兴趣,尤其是那些充满历史韵味的明清彩瓷。然而,在实际的收藏和鉴赏过程中,我常常感到知识的匮乏和经验的不足。《明清彩瓷鉴定:天下收藏》这本书的出现,填补了我在这方面的许多空白。这本书最大的优点在于其内容的全面性和专业性。作者不仅系统地梳理了明清彩瓷的发展历程,还对各个时期、各个窑口的代表性彩瓷进行了深入的剖析。我特别欣赏书中对不同彩料特性及其在烧制过程中所产生的变化进行的详细描述。例如,对于釉上彩中的“五彩”、“粉彩”,以及釉下彩中的“青花”、“釉里红”等,都进行了细致的解读,让我对这些工艺有了更深刻的认识。书中还特别强调了“辨伪”的重要性,通过大量的真品与仿品的对比,详细讲解了鉴定中的常见误区和关键要点。我从中学习到了如何从胎体、釉面、彩料、纹饰、器形以及款识等多个方面来综合判断一件彩瓷的真伪。尤其是在分析器形时,书中指出不同时期的器形都有其独特的时代特征,这对我启发很大。这本书不仅让我掌握了实用的鉴定技巧,更重要的是,它让我对明清彩瓷的艺术价值和历史意义有了更深层次的理解,极大地丰富了我的收藏知识体系。

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作为一名在古陶瓷研究领域深耕多年的学者,我对市面上关于陶瓷鉴定的书籍可谓是涉猎颇多,但真正能让我眼前一亮的,却寥寥无几。《明清彩瓷鉴定:天下收藏》无疑是其中翘楚。这本书最令我称道之处,在于其对明清彩瓷鉴定体系的构建,既有宏观的理论框架,又有微观的细节考证,堪称一部集大成之作。作者在追溯明清彩瓷的发展脉络时,将不同时期的政治、经济、文化背景与陶瓷工艺紧密结合,深入剖析了各个历史时期彩瓷的时代特征和地域差异。例如,在谈及明代早期彩瓷时,作者详细介绍了永乐、宣德时期青花钴料的差异,以及景德镇窑在制瓷技术上的突破;而在论述清代彩瓷时,则对康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷成就进行了详尽的论述,尤其是对珐琅彩的起源、发展及其与西方技艺的融合,进行了深刻的阐释。书中对鉴定方法的阐述也极为精辟,诸如对胎质的“淘洗精细度”、“烧结程度”的判断,对釉面的“玻璃化程度”、“流淌性”的分析,以及对彩料“发色”、“咬釉”等现象的解读,都达到了极高的学术水准。此外,书中大量引用的高清实物图片,为鉴定提供了直观而可靠的依据。这本书不仅为我提供了新的研究视角和方法,更让我有机会重新审视和理解明清彩瓷的价值,是一部不可多得的学术瑰宝。

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在我购买《明清彩瓷鉴定:天下收藏》这本书之前,我对明清彩瓷的认知,更多地停留在“好看”、“漂亮”的层面,缺乏系统性的了解。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它就像一位经验丰富的老行家,耐心地引导我一步步走进彩瓷的世界。我最喜欢的是书中对于不同彩料特性的讲解,比如,它会告诉你,康熙时期的釉里红,在烧制过程中,如何能够呈现出那种独特的“翠毛蓝”的色彩,而釉上彩的五彩,又是如何通过精准的温度控制,将各种色彩烧得鲜艳而不失其本身的风貌。这些讲解,不仅仅是枯燥的理论,而是通过生动的比喻和形象的描述,让我能够轻松地理解。书中对细节的关注,让我印象深刻。比如,在讲到如何看釉面时,它会让你注意釉面的“肥厚感”和“玻璃化程度”,甚至会提到如何观察釉面上的“细小橘皮纹”。这些细微之处,往往是决定一件瓷器价值的关键。而且,书中列举的大量实例,让我得以将书本上的知识与实际的器物联系起来。通过对比,我才发现,原来那些看似相似的瓷器,在胎质、釉面、彩料的使用上,竟然有如此大的差异。这本书不仅仅教会了我鉴定的方法,更让我学会了如何去欣赏一件彩瓷的内在美,如何去理解它所承载的历史和文化。

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我是一名对中国历史文化充满热情的研究者,对于明清时期艺术品的鉴赏,一直有着浓厚的兴趣。《明清彩瓷鉴定:天下收藏》这本书,以其深厚的学术底蕴和精湛的图文结合,为我提供了一个深入了解明清彩瓷的绝佳平台。这本书的价值,首先体现在其对明清彩瓷鉴定体系的构建上。作者并没有简单地罗列鉴定技巧,而是将鉴定视为一个系统性的工程,从宏观的历史背景、窑口特点,到微观的胎、釉、彩、器形、款识,进行了层层深入的剖析。我特别欣赏书中关于各个时期彩瓷“发色”和“晕染”特征的精辟论述,这对于辨别彩料的真伪和年代的归属至关重要。例如,作者对清代粉彩在不同时期“施彩”的细微变化,以及对康熙时期釉上彩“过门”现象的详细描述,都极具参考价值。书中收录的大量高清实物图片,更是为鉴定提供了无可替代的直观依据,每一张图片都经过精心挑选,清晰地展示了彩瓷的细节特征。通过对这些图片的深入研究,我能够更准确地把握不同时期彩瓷的艺术风格和时代特征。这本书不仅是我研究明清彩瓷的宝贵资料,更让我有机会与那些流传千古的艺术瑰宝进行“对话”,感受中华陶瓷文化的独特魅力。

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我是一名对古董收藏颇有研究的爱好者,尤其钟情于中国古代的陶瓷艺术。在多年的收藏实践中,我曾遇到过不少疑难杂症,尤其是在明清彩瓷的鉴定方面,常常感到力不从心。《明清彩瓷鉴定:天下收藏》的出现,可以说是我收藏生涯中的一大福音。这本书的编撰者显然对明清彩瓷有着深厚的造诣,他们不仅掌握了丰富的理论知识,更拥有实打实的鉴定经验。书中收录的图片,清晰度极高,涵盖了从洪武到宣统各个时期的代表性彩瓷,每一件都经过精心挑选,具有极高的研究价值和观赏价值。作者在阐述鉴定方法时,条理清晰,逻辑严谨,从宏观的时代特征,到微观的窑烧痕迹,无不涉及。我特别欣赏书中对于不同时期彩料变化的分析,比如对康熙时期釉上彩的“硬亮”和雍正时期釉下彩的“晕染”等特征的细致描述,以及对乾隆时期珐琅彩的“色泽纯正,层次丰富”的独特见解,这些都是在实践中极为重要的参考。书中还穿插了许多具体的案例,通过对真品和仿品的对比,深入浅出地讲解了鉴定要点,让我受益匪浅。阅读过程中,我仿佛置身于一个大型的陶瓷博物馆,与一件件稀世珍宝近距离接触,感受它们独特的韵味。这本书不仅提升了我鉴定彩瓷的专业能力,更让我对中华民族的陶瓷工艺有了更深的敬意和自豪感。

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初次翻阅《明清彩瓷鉴定:天下收藏》时,我心中涌现的是一种难以言喻的激动。一直以来,我对明清瓷器那绚烂的釉彩和精湛的工艺充满了好奇,但限于知识的浅薄,总感觉隔着一层薄纱,无法真正窥见其堂奥。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往瑰丽瓷器世界的大门。它并非一本枯燥的学术专著,而是以一种亲切而又专业的姿态,引导着我一步步深入。从书中精美的插图,我看到了不同时期、不同窑口彩瓷的独特魅力,每一件都仿佛在诉说着历史的沧桑和工匠们的心血。那些细腻的笔触,鲜艳的色彩,以及器物本身的造型,都深深地吸引着我。作者在鉴定的各个方面都做了详尽的阐述,从胎质、釉面,到彩料、纹饰,每一个细节都经过了细致的剖析。我尤其被书中关于“底款”鉴定的章节所打动,那些看似微不足道的印记,却蕴含着丰富的历史信息,是辨别真伪的关键所在。通过书中的案例分析,我学会了如何运用科学的方法,结合历史文献和考古发现,来进行客观的判断。这本书不只是提供知识,更重要的是它培养了我一种审美的眼光和鉴赏的思维,让我不再是仅仅欣赏表面的华丽,而是能看到瓷器背后所蕴含的文化价值和历史意义。阅读这本书的过程,与其说是一种学习,不如说是一次沉浸式的艺术体验,让我对明清彩瓷的热爱,又一次被点燃,并且更加坚定。

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