中国花鸟画临摹与创作(下)

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出版者:河北美术出版社
作者:本社 编
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:2004-1
价格:50.00元
装帧:
isbn号码:9787531024361
丛书系列:
图书标签:
  • 花鸟画
  • 中国画
  • 绘画技法
  • 临摹
  • 创作
  • 艺术
  • 绘画
  • 美术
  • 传统绘画
  • 绘画入门
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具体描述

近几年,我社出版了《花鸟画谱》、《名家百画》(花鸟)(山水)(人物)、《中国画名家小品》(山水)(花鸟)(人物)、《中国花鸟画技法分解图典》、《中国山水画技法分解图典》丛书,得到了社会各界的普遍称赞和认可。应广大读者的要求,我们在全国范围内征集了著名山水画家、人物画家、花鸟画家多年来在学习中国绘画过程中临摹的作品和创作的作品编辑成丛书。这套丛书分别为《中国人物画临摹与创作》、《中国山水画临摹与创作》(上)(下)、《中国花鸟画临摹与创作》(上)(下)。每册集作品250余幅,其中包括大写意、小写意、工笔等。作品充分体现了画家深厚的绘画功力和高超的艺术造诣,不仅使读者能够充分了解画家的艺术面貌,而且还能进一步了解每位画家学习绘画的过程,以及艺术风格形成的过程。我们希望这套丛书能成为广大美术爱好者的良师益友。

《古韵新声:宋代文人画的审美与技法探微》 内容提要 本书深入剖析了宋代文人画在艺术史上的独特地位及其对后世中国画产生的深远影响。重点探讨了文人画“以书入画”的核心理念,如何从唐代的“院体”绘画中脱胎换骨,转变为强调个人性情抒发和笔墨趣味的艺术形式。全书结构严谨,分为理论溯源、风格演变、典型案例分析与当代启示四个主要部分,旨在为学习中国画的同仁提供一个既有学术深度又具实践指导意义的参考框架。 第一章:理论溯源与时代背景 宋代是中国封建社会文化高度繁荣的时期,尤其在美学思想上,理学的影响渗透到各个艺术领域。文人画的兴起,并非偶然,而是士大夫阶层在政治失意或对世俗功名产生疏离后,寻求精神寄托的必然产物。 1.1 “士气”与“逸品”的哲学基础: 本章详细阐述了文人画区别于“院体”画的根本——“不求形似,但求神似”。探讨了苏轼“论画以形似,见与儿童邻”的论断,如何确立了以书入画的理论基石。重点解析了“逸品”概念,它不仅仅指画作的艺术水平,更是一种超脱世俗、寄托高洁情操的生活态度。 1.2 院体与文人的张力: 对比分析了北宋翰林图画院的风格(如郭熙的宏大叙事和对自然秩序的精准把握)与文人画的内敛和主观性。指出这种张力是推动画科发展的内在动力,院体的精湛技艺为文人画提供了扎实的造型基础,而文人的精神诉求则赋予了绘画以灵魂。 第二章:风格的多元化与笔墨的革新 宋代文人画在技法上实现了革命性的突破,尤其是在水墨的运用和用笔的力度上,形成了百家争鸣的局面。 2.1 水墨的解放: 探究水墨画在五代的基础上如何进一步发展。从水墨的“墨分五色”到墨韵的层次变化,重点分析了如何利用浓、淡、干、湿、破墨等技法,来表现对象的内在质感与精神面貌,而非单纯的物理描摹。 2.2 笔法的自觉: 本章详细梳理了文人画中笔法与书法的关系。李公麟的白描线条被视为“笔力”的典范,其线描既有金石的雄强,又不失竹枝的柔韧。对黄庭坚“线条即生命”的观点进行深入解读,说明了线条不再是轮廓的工具,而是情感的载体。 2.3 结构与章法的布局: 分析了宋代文人如何摒弃了传统的三段式构图,转而采用更富于自由度和流动性的章法。例如,如何通过“计白当黑”的手法来营造空间感和意境,使画面在疏密之间达到和谐的平衡。 第三章:典型画家与艺术成就聚焦 本章选取了几位对文人画发展具有里程碑意义的画家进行个案研究。 3.1 苏轼与文人画的“自我”精神: 研究苏轼在艺术理论上的贡献,以及他如何在实践中倡导“意足不求足”的美学观。分析其在竹石画上的探索,如何以“欹侧”之态表现人格的坚韧。 3.2 米芾与“未干”的探索: 重点解析米芾父子在绘画中的“乱头粗服”式的率真表达。特别关注米芾“刷墨法”的创新,以及他对水墨晕染效果的极致追求,这为后世的写意画派开辟了道路。 3.3 李唐、刘松年等院派画家的文人化倾向: 探讨南宋时期,随着政治中心的南移,院体画家如何在一定程度上吸纳了文人画的笔墨趣味,形成了“院体与文人的交融”这一独特的艺术景观。 第四章:传承与当代启示 文人画的精神遗产并未随着朝代的更迭而消亡,它成为后世元、明、清乃至近现代中国画发展的主流。 4.1 承前启后的元四家: 简要概述了元代画家如何继承宋代文人画的衣钵,并将其推向更纯粹的意境,如倪瓒的“萧散”和黄公望的“咫尺千里”。 4.2 对当代艺术创作的启发: 强调文人画中对“内省”和“真诚”的强调,在信息爆炸的当代社会,对于艺术家的个人修养和原创性表达具有重要的指导意义。学习文人画,不仅是学习笔墨技巧,更是学习一种观察世界和安放自我的方式。 结语: 《古韵新声》试图为读者提供一把钥匙,开启理解宋代文人画复杂而深邃的精神世界。通过对理论、技法和个案的细致梳理,我们得以窥见中国艺术史上一次伟大的精神觉醒,以及它留给后人的不朽财富。本书旨在鼓励学习者深入理解绘画背后的文化土壤,从而使自身的艺术实践更加丰厚、更有内涵。

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