具体描述
本书以日本漫画和国内本土漫画相结合，系统地介绍了用Photoshop绘制CG漫画的方法与技巧。
全书共5章。第1章介绍漫画的基础知识及Photoshop的常用功能。第2章详细讲解了CG漫画的绘制过程。包括人物形象设计、色彩表现和画面整体风格把握。第3章通过人物古装风格介绍构图及人物造型。第4章介绍场景的设定、画面总体策划的定位和特殊效果的打造等。第5章介绍两款比较流行而实用的软件——专业绘画软件Painter和动画制作软件F1ash。通过范例作品，简单介绍一些CG设计中很实用的软件技能。
本书适合初级漫画创作者。也可作为专业漫画家和设计师的参考用书。
深入解析：数字图像处理与高级视觉艺术创作的专业指南 图书名称：数字图像深度探究：从像素到艺术的专业进阶 内容提要： 本书旨在为已经掌握基础图像处理技巧，并渴望在数字艺术领域迈向专业水平的读者提供一套全面、深入且实用的技术手册与创作理念指引。我们聚焦于超越软件基础操作的层面，深入探讨图像的底层原理、高级色彩理论在数字环境中的应用、非破坏性工作流程的构建，以及如何利用先进的数字工具链实现复杂的视觉叙事与高品质输出。 本书结构严谨，内容涵盖了数字图像处理领域的多个核心支柱，从理论基石到前沿实践，层层递进，确保读者不仅知其“如何做”，更能明其“为何做”。 --- 第一部分：数字图像的底层构建与高级理论基础 (The Core Principles) 本部分将带领读者彻底理解数字图像的本质，为后续的高级操作打下坚实的理论基础。 第一章：像素、色彩空间与色彩管理深度解析 像素的物理与数学本质： 探讨像素结构在不同介质（屏幕、印刷）上的表现差异，引入点密度、插值算法的数学模型及其对图像质量的实际影响。 超越RGB/CMYK：色彩空间的精细化管理： 详细解析La、HSL、ProPhoto RGB等专业色彩空间的应用场景与转换机制。重点阐述ICC Profile（国际色彩联盟规范）的生成、校准与应用，确保跨设备色彩的精确统一。 色彩哲学与视觉感知： 探讨人眼视觉系统对色彩的非线性响应，结合色彩心理学，指导读者如何在数字环境中模拟和控制观众的色彩感知体验。 第二章：非破坏性工作流程与文件结构优化 构建模块化工作流程： 强调“非破坏性”理念在专业项目中的核心地位。系统介绍图层组、智能对象、蒙版与通道的层次化组织策略，避免对原始数据的永久性修改。 文件格式的性能与兼容性剖析： 对比TIFF、PSD、DNG、WebP等格式的内部结构、压缩算法（无损与有损的性能权衡）以及在不同专业软件间传递的最佳实践。 性能优化与文件归档标准： 介绍如何通过优化历史记录、缓存设置和高效的资源命名规范来提升大型项目的处理速度，并建立符合行业标准的数字资产管理（DAM）框架。 --- 第二部分：高级图像操控与精修技术 (Advanced Manipulation & Refinement) 本部分专注于那些决定图像最终专业水准的关键技术，着重于细节控制和复杂的合成技巧。 第三章：高阶选区构建与通道分离技术 动态选区的精细控制： 摒弃简单魔棒，深入讲解通道混合（Channel Blending）、路径工具（Pen Tool）在复杂边缘（如毛发、透明物体）上的精确提取方法。 利用Alpha通道进行分层： 详述如何利用Alpha通道储存选区信息，实现复杂的透明度控制和多重叠加效果，这对于后期合成至关重要。 频率分离（Frequency Separation）的深度应用： 详述中高频与低频分离的理论基础，并将其应用于皮肤纹理、布料细节的独立调整，实现对细节和色调的完全分离控制。 第四章：曲线与色阶的非线性光影塑造 曲线工具的数学模型应用： 将曲线视为一个函数图形，解析如何通过关键点控制图像的对比度、亮度曲线（S形、反S形）以及特定色阶范围的精确拉伸。 蒙版内部的曲线应用： 探讨如何在图层蒙版内部使用曲线来控制效果的过渡渐变和区域选择的软硬度，实现更自然的光影过渡。 高级影调分离（Dodging and Burning）： 教授基于中性灰层或曲线/色阶的非破坏性加深减淡技术，精确控制高光、中间调和阴影的曝光，塑造立体感。 --- 第三部分：专业合成与视觉整合 (Professional Compositing & Integration) 本部分侧重于将多个元素无缝融合为一个统一画面的技术，强调光影、透视和色彩的一致性。 第五章：透视、光照与环境匹配 三维空间到二维平面的转换： 教授如何通过网格工具或变换工具精确匹配不同元素之间的透视关系，确保元素在同一“空间”内存在。 环境光照的模拟与重建： 详细讲解如何分析源图像的光源方向、色温和强度，并利用笔刷、混合模式和光照贴图（Light Maps）来模拟逼真的环境光照效果。 景深与焦点控制： 利用模糊滤镜的高级参数（如光圈模拟、光斑形状），精确模拟光学镜头产生的景深效果，引导观众视线。 第六章：高级混合模式与纹理叠加技术 混合模式的底层逻辑： 深入讲解“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等模式背后的像素运算公式，不再依赖盲目尝试。 纹理的无缝整合： 教授如何利用“柔光”或自定义混合模式，将高分辨率纹理（如金属、皮革、污渍）自然地融入主体，使其符合光影走向。 智能滤镜与变换的协同工作： 演示如何将智能滤镜与自由变换工具结合，实现复杂三维形变下的纹理扭曲与贴合。 --- 第四部分：输出优化与跨媒介准备 (Output Mastery) 本部分关注如何将数字作品转化为最终产品（屏幕或印刷品）的最佳状态。 第七章：印刷流程与色彩转换的实践 从RGB到CMYK的陷阱规避： 详细分析色彩空间转换过程中可能出现的色域丢失（Gamut Mapping），并提供预先限制色域的策略。 网点原理与分辨率要求： 介绍印刷术中的半色调（Halftone）原理，以及针对不同印刷工艺（如覆膜、UV光油）所需的文件准备和油墨限制（Ink Limits）。 软打样（Soft Proofing）的专业设置： 教授如何利用工作空间设置模拟特定印刷厂的输出效果，确保成品与屏幕所见差异最小化。 第八章：网络媒体与动态图像的性能优化 Web图像的适应性设计： 针对响应式设计，讲解如何生成多尺寸图片集（srcset），并利用压缩技术在保持视觉质量的同时，将文件大小降至最低。 图像序列与视频基础： 介绍如何将静态图像帧导出为视频序列（如EXR序列或PNG序列），为后续的动态图形或视频编辑工作提供高质量源素材。 色彩空间在不同平台的表现差异： 讨论sRGB与Display P3等屏幕色彩空间的特性，优化Web端作品的色彩一致性。 --- 本书特色： 理论与实践并重： 每一个高级技巧的介绍都建立在对底层原理的深刻理解之上。 面向工业标准： 内容紧密贴合影视后期、高级商业修图及专业数字插画领域的工作流程。 工具无关性： 虽然实例操作会涉及主流软件的界面，但核心概念和工作流程是通用的，适用于任何具备高级功能的图像编辑平台。 目标读者： 已熟练掌握基础软件操作，希望从“操作者”跃升为“掌控者”的图像设计师。 需要进行复杂视觉合成、高精度后期精修的专业人员。 致力于提升作品质量，理解色彩科学和输出标准的艺术工作者。 通过研读本书，您将建立一套扎实、灵活且高效的数字图像处理体系，使您的作品在视觉冲击力和技术精度上达到行业前沿水平。
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