画法几何及机械制图

画法几何及机械制图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:华中科技大学出版社
作者:常明
出品人:
页数:453
译者:
出版时间:2000-8
价格:34.50元
装帧:简裝本
isbn号码:9787560919638
丛书系列:
图书标签:
  • 画法几何
  • 机械制图
  • 工程制图
  • 技术绘图
  • 制图基础
  • 工程图学
  • 机械设计
  • 图学
  • 制图
  • 工业设计
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具体描述

本书面向21世纪教学需要,遵循从三维立体到二维图形的认识规律,将计算机辅助二维绘图、三维造型设计与经典的工程图学内容融合为一体,并把平面图形的构型设计、基本立体的构型设计组合体的构型设计、零件的设计以及计算机辅助造型设计等一系列形体设计练习作为一条主线,将形体设计理论、表达方法以及通常应遵循的教学思想贯彻其中,以达到本课程的教学目标。可作为高等工科院校机械类、近机类各专业画法几何及机械制图课程的教材,也可供电大、职大及函大等高等工业学校师生及有关工程技术人员参考。

本书是根据《工程图学教学基本要求》和大机械学科平台课程《画法几何及机械制图》的教学要求,在总结近几年我校实施教育部下达的《工程制图与机械基础系列课程教学内容与课程体系改革》的教改项目中所取得的经验的基础上编写的。本书面向21世纪教学需要,遵循从三维立体到二维图形的认识规律,将计算机辅助二维绘图、三维造型设计与经典的工程图学内容融合为一体,并把平面图形的构型设计、基本立体的构型设计组合体的构型设计、零件的设计以及计算机辅助造型设计等一系列形体设计练习作为一条主线,将形体设计理论、表达方法以及通常应遵循的教学思想贯彻其中,以达到本课程的教学目标。本教材还提供与之配套的电子教材、电子挂图、电子模型以及自主版权的科学、高效的辅助教学软件——凯图CAD2000,它既能满足多媒体教学的需要,也适用于传统的教学手段与方法。

本书附光盘1张。

好的,这是一份关于一本不涉及《画法几何及机械制图》的图书的详细简介。 --- 《工业设计史:从文艺复兴到数字革命》 导言:设计的演变与人类文明的脉络 本书旨在系统梳理工业设计自文艺复兴萌芽以来,直至当代数字浪潮冲击下的发展历程。我们试图打破传统上仅关注“产品本身”的视角,转而探讨设计思想、技术进步、社会变迁与艺术思潮是如何相互作用,共同塑造了我们今天的物质世界。设计绝非孤立的美学修饰,而是特定时代技术能力、经济结构和社会理想的具象体现。 本书将追溯设计从手工艺的精湛技艺向标准化、规模化生产转型的复杂过程,剖析在不同历史阶段,设计师如何平衡实用性、功能性与审美表达。我们关注的重点是“设计思维”的演变——即人类如何系统性地解决问题、创造价值,并最终影响生活方式的底层逻辑。 --- 第一部分:萌芽与早期工业化(文艺复兴至19世纪中叶) 第一章:手工艺的黄昏与技术觉醒 本章考察文艺复兴时期,达芬奇等巨匠身上体现的艺术与工程的融合。我们将分析当时受制于手工技艺的局限,以及随着第一次工业革命的开启,蒸汽动力和新材料(如铸铁)如何开始松动传统工艺的桎梏。此阶段的设计主要服务于新兴的资产阶级对财富和地位的展示,美学上仍深陷于对古典样式的模仿与矫饰。 第二章:维多利亚时代的繁复与批判 19世纪的英国,是工业化进程的急先锋,同时也催生了空前的社会问题——工厂生产的廉价、粗糙的产品充斥市场,设计质量与工业效率形成尖锐对立。我们将深入探讨工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)的兴起。约翰·拉斯金和威廉·莫里斯对机器制造的道德控诉,并非单纯的反技术,而是对设计应回归“诚实材料”和“人性化劳动”的呼唤。本章分析了该运动如何影响了后来的现代主义设计理念的起源。 --- 第二部分:现代主义的诞生与理性回归(19世纪末至二战前夕) 第三章:从德意志制造联盟到功能至上 进入20世纪,欧洲大陆开始系统性地整合艺术与工业。本章重点介绍德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)及其核心成员布鲁诺·穆特(Bruno Paul)和彼得·贝伦斯(Peter Behrens)的工作。贝伦斯为西门子公司设计的品牌形象和产品,标志着现代企业识别系统(CI)的雏形出现。功能被提升为美学的第一原则,极简主义的早期形态开始显现。 第四章:包豪斯:一种新的设计教育范式 包豪斯学院(Bauhaus)是现代设计史上绕不开的里程碑。本章详细剖析瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等大师如何试图在“艺术与技术——新的统一”的口号下,建立一套面向大众、适应工业化生产的设计方法论。我们将分析其在平面设计、家具设计以及建筑领域的实验性探索,及其对“形式服从功能”(Form Follows Function)这一信条的实践与深化。 第五章:装饰艺术运动的辉煌与局限 与包豪斯的极简理性相对,装饰艺术运动(Art Deco)在巴黎世博会(1925年)上达到了顶峰。本章分析了Art Deco如何汲取了古埃及、前哥伦布文明的几何造型,并结合新材料(如铬、玻璃、电木)创造出一种奢华、流畅、充满未来感的风格。我们讨论了这种风格在豪华游轮、摩天大楼设计中的应用,以及它如何在追求精致的同时,与大众化生产需求之间寻求微妙的平衡。 --- 第三部分:全球化浪潮与设计哲学的多元化(二战后至今) 第六章:斯堪的纳维亚的“民主设计” 二战后,以芬兰、瑞典和丹麦为代表的北欧国家,将“民主设计”(Design for All)的理念推向高潮。本章聚焦于阿恩·雅各布森、阿尔瓦·阿尔托等人的工作,探讨他们如何通过对天然材料的尊重、人体工学的精细考量,以及对社会公平的承诺,创造出既美观又人人可负担的日常用品。这种设计哲学强调的不是冰冷的技术逻辑,而是对人类生活体验的深度关怀。 第七章:意大利设计的叛逆与情感注入 本章探讨了意大利设计如何在战后摆脱德式的严谨,重新注入“激情”(Passione)。意大利设计,特别是米兰学派,代表了一种对形式自由、色彩运用和材料实验的狂热追求。我们将分析孟菲斯学派(Memphis Group)如何以戏谑、反主流的姿态,挑战现代主义的清教徒式美学,为后现代设计铺平道路。 第八章:从工业设计到用户体验:数字时代的转型 20世纪末至今,微电子技术和互联网的兴起,彻底改变了设计的范畴。本章探讨了设计对象如何从实体产品转向信息、服务和互动系统。我们分析了“用户中心设计”(UCD)和“体验设计”(UX/UI)的兴起,讨论了设计师在面对可持续性挑战、算法伦理和虚拟现实等新课题时,所承担的新的社会责任。重点关注设计思维(Design Thinking)如何成为跨界解决复杂社会问题的工具。 --- 结论:面向未来的设计身份 本书的结论部分将总结设计史中的两大核心张力:功能与情感,规模化与个性化。我们认为,成功的工业设计史,就是在这些永恒的矛盾中,不断探索动态平衡的历史。未来的设计,将更侧重于系统思考、伦理考量和跨学科协作,以应对气候变化、资源稀缺和数字鸿沟等全球性挑战。设计不再是终点,而是持续优化的过程。 --- 本书特色: 跨学科视野: 整合了社会学、经济学、艺术史和技术史的视角,全面解析设计决策背后的驱动力。 案例深度分析: 精选了数十个标志性产品和运动,提供丰富的视觉材料和详尽的设计语境解读。 思想脉络梳理: 清晰展示了现代设计思想如何一代代传承、演变、继承和反叛,避免了对特定风格的孤立介绍。

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