Ten Years of Movie Songs 1990-2000 Remembering the '90s (Dan Coates)

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出版者:Warner Brothers Publications
作者:Dan Coates
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:October, 2000
价格:$14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780769298986
丛书系列:
图书标签:
  • 电影歌曲
  • 钢琴谱
  • 流行音乐
  • 90年代
  • 伴奏
  • 流行钢琴
  • Dan Coates
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具体描述

银幕回响:十年电影金曲之旅 (1990-2000) 一部带领乐迷重温世纪之交光影与旋律交织的史诗 这是一部献给所有热爱电影,并将90年代视为黄金十年的音乐鉴赏者的深度指南。本书并非仅仅是一份歌曲列表,而是一次精心策划的文化溯源之旅,旨在深入剖析1990年至2000年间,那些定义了一个时代的电影配乐和主题曲是如何诞生、传播,并最终嵌入流行文化肌理之中的。 我们拒绝浮光掠影的罗列,而是将重点放在解析音乐与叙事之间的共生关系。在那个数字技术开始渗透音乐制作,同时传统录音艺术依然光芒万丈的过渡期,电影配乐的制作工艺本身就充满了戏剧性。 第一部分:时代的序曲——90年代初期的风格奠定(1990-1993) 本章节将追溯1990年代初期的音乐基调。彼时,独立电影的崛起和对成熟主题的探讨,促使配乐不再满足于简单的烘托气氛。我们将详细探讨以下关键领域: 另类摇滚与好莱坞的碰撞: 探讨Grunge、Britpop等次文化音乐如何被主流电影工业吸收,尤其是在描绘边缘人物或反叛精神的影片中,音乐如何成为角色的内在独白。我们考察特定的独立乐队的作品如何被电影制作人选中,并分析这种选择背后的市场逻辑与艺术诉求。 史诗级管弦乐的复兴与重塑: 虽然电子乐在兴起,但宏大叙事的动作片和历史剧依然需要强大的交响乐团支撑。本部分将对比传统作曲家(如:对音色运用登峰造极的大师)与新一代作曲家在编曲技法上的差异,解析他们如何巧妙地将古典结构融入现代电影叙事的节奏之中。 动画革命与音乐的革新: 90年代初的动画电影领域迎来了里程碑式的飞跃。我们不仅仅关注那些耳熟能详的迪士尼式百老汇风格歌曲,更深入研究其背后的音乐制作人如何利用最新的采样技术和录音棚技术,为动画角色赋予了前所未有的音乐深度,使得歌曲本身成为推动情节的关键元素。 第二部分:中期的融合与多元化扩张(1994-1997) 随着全球化的加速和流派边界的模糊,90年代中期成为电影配乐实验性最强的一段时期。 电子乐与氛围音乐的入侵: 探讨Trip-Hop、Ambient、以及早期Trance音乐如何渗透到惊悚片、科幻片和都市题材电影中。这并非简单的将流行歌曲插入,而是作曲家如何将电子音色和循环节奏融入到原创配乐中,以营造一种疏离感、紧张感或梦境般的视觉体验。我们将分析特定电影配乐中对合成器音色选择的哲学考量。 R&B与嘻哈文化的主导地位: 90年代中后期,城市文化主题的电影大行其道。本章将详尽分析主流R&B歌手和新兴的嘻哈音乐人如何通过电影歌曲,不仅为影片增加了商业吸引力,更重要的是,为特定的族裔和社会议题提供了声音平台。我们将分析歌词叙事与银幕情节的交叉互文性。 独立电影的音乐宣言: 探讨那些以低成本、高艺术性著称的独立电影,如何利用音乐来弥补视觉预算的不足,用极具个性的音乐选择来标记自己的叛逆姿态。这些电影的音乐往往成为日后“酷文化”的试金石。 第三部分:世纪之交的沉淀与展望(1998-2000) 进入世纪末,电影工业进入一个高度成熟和自我反思的阶段。音乐制作也展现出更加精炼和成熟的特质。 大片配乐的“精简主义”趋势: 观察在预算空前高涨的商业大片中,一些作曲家如何摒弃过度堆砌音符的做法,转而追求更具力量的极简主义编曲,使得每一个音符和休止符都承担了更重的叙事责任。 互联网前夜的音乐传播: 虽然本书主要聚焦于实体发行年代的音乐,但我们也会简要分析,在互联网尚未完全爆发的背景下,电影原声带(OST)如何成为连接粉丝社群、进行跨媒体营销的核心载体,以及唱片公司如何策略性地安排单曲发行顺序来最大化影片影响力。 遗留的影响力与未来蓝图: 总结这十年间,哪些音乐理念和技术被成功地固化下来,成为了21世纪初电影配乐的基石。这些作品的持久生命力,不仅仅依赖于电影的成功,更在于它们本身作为独立艺术品的完整性。 核心分析维度: 本书的核心价值在于其对以下维度的深度挖掘: 1. 录音技术变迁对音乐质感的影响: 90年代是模拟与数字录音技术激烈交锋的十年。我们将对比同一位作曲家在不同技术环境下作品的音色差异。 2. 音乐版权与电影工业的商业逻辑: 解析主题曲如何被用作电影票房的催化剂,以及授权、翻唱和混音版本在商业生态系统中的地位。 3. 跨文化传播案例研究: 选取数个非英语系国家或地区的电影音乐进入主流市场的案例,分析其音乐中哪些元素具有普世性,哪些元素又因其地域性而显得独树一帜。 本书旨在为读者提供一个扎实、全面且富有洞察力的框架,去理解1990年至2000年间,电影音乐如何以其独特的节奏和旋律,定义了我们记忆中那个充满变化的十年。它不是对过去辉煌的简单缅怀,而是对艺术创造力如何与商业影像完美结合的深入研究。

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