Danny Elfman's Batman : A Film Score Guide

Danny Elfman's Batman : A Film Score Guide pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Scarecrow Press
作者:Janet K. Halfyard
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:28 October, 2004
价格:$24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780810851269
丛书系列:
图书标签:
  • Danny Elfman
  • Batman
  • Film Score
  • Soundtrack
  • Music
  • Movie
  • Superhero
  • Gothic
  • 1989
  • Danny Elfman
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具体描述

Danny Elfman is recognized as one of the most successful, interesting, and innovative figures in recent film music composition. He came to the fore in the late 1980s in connection with his collaboration with Tim Burton on his films including Pee-Wee's Big Adventure (1985), Beetlejuice (1988), Batman (1989), Edward Scissorhands (1990), The Nightmare before Christmas (1993), and Sleepy Hollow (1999). In addition to this, Elfman has composed music for more than 40 other films, including Somersby (1993), Dolores Claibourne (1995), Good Will Hunting (1997), Men in Black (1997), and Spiderman (2002). Beetlejuice was the first mainstream commercial success of the collaboration, but Batman was the film which marked Tim Burton's arrival as a major figure in Hollywood film direction, and equally established Danny Elfman as a film score composer, particularly in relation to action and fantasy genres. The score for Batman won a Grammy in 1989 and is an outstanding example of his collaboration with Burton as well as admirably demonstrating his particular talents and distinctive compositional voice. In particular, it displays the characteristic "darkness" of his orchestration in this genre and the means he uses to create a full length film score from what is often a relatively small amount of musical material, in this case the famous Batman theme. This book examines Elfman's scoring technique and provides a detailed analysis and commentary on the Batman score. The film is discussed in the context of its comic-book origins and the fantasy-action genre, setting it and its score against the late 1970s and early 1980s equivalents such as Star Wars and Superman, and revealing how Burton and Elfman between them changed the cinematic idea of what a superhero is. The book also explores Elfman's musical background, his place within the film music industry and the controversy that sprang up following the release of B

黑暗骑士的旋律:探寻电影配乐的无限可能 一部关于电影音乐创作、历史演变与文化影响的深度剖析 这部著作并非专注于某一位作曲家的特定作品集,而是以宏大的视角,全面而深入地探讨了电影配乐作为一门独立艺术形式的丰富内涵与复杂生态。它是一趟穿越时空的音乐旅程,带领读者领略从无声电影时代的伴奏发展,到好莱坞黄金时代交响乐的辉煌,再到当代电子乐与采样技术融入的多元化创作格局。 本书的核心目标在于解构“声音如何塑造视觉体验”这一核心命题。它摒弃了对单一音乐作品的详尽曲目分析,转而着重于配乐的理论建构、叙事功能以及技术革新。 第一部分:声音的语法——电影配乐的理论基石 本部分深入探讨了电影音乐的语言学基础,分析了作曲家如何运用音高、节奏、和声、配器等音乐元素,来引导观众的情绪反应并强化叙事层次。 1. 音乐与叙事的交织: 探讨了诸如“主导动机”(Leitmotif)系统的演变与当代应用,分析了如何通过重复、变奏和主题的解构与重组,来标记人物、地点或抽象概念。书中详尽讨论了“潜台词”的音乐表达——即音乐如何在不与画面内容直接呼应时,揭示角色内心未被言说的冲突与潜意识活动。 2. 情绪的建筑师: 细致剖析了情绪调动中的技术细节。例如,高音区的不协和音程如何制造紧张感,低音区的持续和弦如何烘托宿命感,以及特定节奏型(如不稳定的三拍子或机械的四四拍)对时间流逝感的操控。书中收录了对多位配乐大师访谈的节选,他们阐述了自己在面对动作戏、爱情戏或哲学思辨场景时,如何选择最合适的“声音滤镜”。 3. 技术革新对创作的影响: 从早期的录音棚技术到现代数字音频工作站(DAW)的普及,本章追溯了技术进步如何拓宽了配乐的可能性。我们审视了电子合成器如何从背景噪音演变为核心叙事工具,以及采样技术和虚拟乐器如何改变了小型工作室的工作流程,使独立电影也能拥有宏大的听觉景观。 第二部分:流派与光谱——配乐的历史地图 本部分绘制了一幅横跨百年的电影音乐发展地图,重点关注了不同时代、不同地域配乐风格的形成、碰撞与融合。 1. 经典好莱坞的交响巨人: 分析了二十世纪中叶,以马克斯·斯坦纳、埃里希·科恩戈尔德为代表的欧洲移民作曲家如何将晚期浪漫主义的交响乐传统移植并确立了好莱坞的“管弦乐美学”。书中对比了他们处理史诗片与黑色电影时截然不同的配器策略。 2. 探索的年代:五十至七十年代的革新: 这一时期是电影配乐的“断裂期”。本书详细考察了伯纳德·赫尔曼如何挑战传统,使用极简主义、非传统乐器配置(如大量使用弦乐的拨奏或颤音),以及约翰·威廉姆斯如何将古典主义结构与现代电影的戏剧性需求相结合,重新定义了“大片”配乐。 3. 当代配乐的多元宇宙: 关注后现代主义思潮下配乐的碎片化和类型化。探讨了九十年代以来,氛围音乐(Ambient)、后摇滚(Post-Rock)元素如何渗入主流电影配乐,以及独立电影和世界电影中,非西方乐器和传统调式如何被有效融入现代音景,打破了传统西方和声的霸权。特别分析了节奏与噪音在现代惊悚片中的叙事地位提升。 第三部分:超越音符——配乐的文化与经济维度 电影配乐不仅仅是技术和艺术的结合,它也深深植根于电影产业的经济结构和社会文化之中。 1. 版权、授权与音乐资产管理: 深入探讨了电影配乐的商业运作模式。从原声带(Soundtrack Album)的销售策略,到全球同步发行的挑战,再到音乐版权的复杂法律结构,本书为希望理解电影音乐生态的读者提供了清晰的商业蓝图。 2. 观众的“隐形”期待: 考察了观众对电影配乐的集体无意识期待。例如,为什么某些类型的电影(如西部片或超级英雄片)需要特定的音色组合才能被观众快速“解码”。书中探讨了音乐如何通过刻板印象(Stereotype)来加速叙事,以及当代作曲家如何努力颠覆这些既有期待。 3. 电影配乐的遗产与未来: 总结了配乐艺术在不同媒介间的延伸,包括电子游戏配乐的互动性崛起,以及流媒体时代对音乐长度和结构提出的新要求。本书以开放式的探讨结束,展望了人工智能生成音乐在未来配乐工作流中可能扮演的角色,以及人类情感的独特性在算法面前的最终堡垒。 本书旨在提供一个全面、非专注于个案的视角,让读者理解电影音乐——这门“声音的建筑艺术”——是如何在幕后默默支撑起无数光影世界的宏伟叙事与深刻情感的。它为音乐学院学生、电影理论研究者、资深影迷以及所有对声音设计充满好奇心的人,提供了一份扎实的理论参考和广阔的思考空间。

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