Film Music: Critical Approaches pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Continuum International Publishing Group

作者:K. J. Donnelly

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:June, 2001

价格:$29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780826413574

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 电影音乐
• 音乐分析
• 电影研究
• 音乐学
• 文化研究
• 声音研究
• 媒体研究
• 批评理论
• 电影配乐
• 音乐与电影

银幕上的声音：电影音乐的叙事、美学与工业（A History of Sound on Screen: Narrative, Aesthetics, and Industry） --- 导言：跨越光影的听觉织锦 电影，作为一种综合性的艺术形式，其魔力不仅在于视觉的震撼，更在于声音的精心编排。本书旨在深入探讨电影音乐作为一种独立且核心的叙事工具所扮演的角色，而非仅仅是背景声效的附属品。我们将全面剖析电影音乐从无声时代的早期实验，到好莱坞黄金时代的成熟体系，再到当代数字制作中流派的融合与颠覆。 本书的核心论点在于，电影配乐并非对画面的简单注释，而是构成电影意义和情感共鸣的结构性元素。通过对技术发展、美学理论和文化语境的交叉分析，我们试图为读者构建一幅关于银幕声音演变轨迹的详尽图景。我们关注的不仅是那些脍炙人口的旋律，更是隐藏在音轨深处的结构逻辑、作曲家的意图以及它们如何重塑观众的感知经验。 --- 第一部分：基石的奠定——早期实践与无声时代的遗响 电影音乐的历史始于电影本身。本部分追溯了从卢米埃尔兄弟的早期放映到二十世纪二十年代末有声电影出现之间的关键阶段。 1. 视觉驱动的听觉需求： 无声电影时期，放映现场的音乐伴奏是不可或缺的。我们考察了不同地域和影院规模下音乐的运作模式：从教堂管风琴的即兴发挥到专业乐团的精心编排。这并非仅仅是“背景噪音”，而是为了掩盖放映机噪音、引导观众情绪、甚至指示场景转换的实用工具。 2. 早期符号学与“默片音乐”： 探讨了早期音乐家们如何发展出初步的音乐“词汇表”。例如，使用特定的和弦进行来暗示危险（不和谐音），或使用进行曲节奏来表现英雄主义。我们分析了如卡尔·梅耶·兰茨（Carl Meyer-Lantz）等先驱者为特定影片（如《大都会》）所做的配乐尝试，这些尝试奠定了后世配乐的某些基本范式。同时，本书也考察了早期文献中对“综合艺术”（Gesamtkunstwerk）理念在电影中的投射。 3. 从现场到录制：有声电影的革命性冲击： 有声电影的诞生不仅仅是对话的加入，它彻底颠覆了配乐的生产和消费模式。我们详细审视了《爵士乐之王》带来的震动，以及随之而来的，将音乐固定在胶片上的技术（如Vitaphone系统）。这一转变意味着作曲家首次拥有了对声音的绝对控制权，但也带来了原创音乐与现有流行音乐版权的冲突。 --- 第二部分：好莱坞的黄金时代——体系的建立与规范化 二十世纪三十年代至五十年代，好莱坞确立了电影配乐的标准范式。本部分聚焦于“交响乐式配乐”的形成，以及几位奠基性人物对电影叙事语言的贡献。 1. 德奥移民与“新古典主义”的移植： 探讨了大量流亡欧洲的作曲家，如埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）、马克斯·施泰纳（Max Steiner）和阿尔弗雷德·纽曼（Alfred Newman）如何将晚期浪漫主义的宏大管弦乐传统，融入到美国电影工业的流水线制作中。我们重点分析了《乱世佳人》和《卡萨布兰卡》等影片的配乐结构，强调它们如何通过“主导动机”（Leitmotif）体系，为复杂的角色和主题建立持久的听觉标识。 2. 情感的精确调控：米高梅与华纳兄弟的差异： 比较分析了不同制片厂在配乐哲学上的倾向。米高梅倾向于宏大、华丽的叙事支撑，而华纳兄弟则更侧重于突出节奏感和紧张度。重点分析了施泰纳在《金刚》中对非人角色（金刚）的情感拟人化处理，这在当时是极具创新性的手法。 3. 音乐的“隐形”与“可见”： 讨论了配乐在叙事中“不应该被听到”的美学原则——即当观众没有意识到音乐时，配乐的功效达到了最大化。然而，我们也分析了何时（如歌舞场面或高潮冲突）音乐必须“跳出”画面，成为叙事的主导力量。 --- 第三部分：革新与疏离——战后到七十年代的风格转变 随着社会思潮的变化和电影本体论的探索，电影音乐开始质疑黄金时代的宏大叙事，转而拥抱更具个人化、实验性和现代性的声音。 1. 爵士乐的入侵与城市冷峻： 分析了爵士乐，特别是冷爵士和比波普（Bebop），如何为黑色电影（Film Noir）和都市题材影片注入新的焦虑感和疏离感。代表人物如伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）在希区柯克的影片中（如《迷魂记》和《惊魂记》），特别是后者中对弦乐组的独特和实验性运用，标志着配乐从“补偿性”转向“对抗性”。 2. 现代主义的回响与电子技术的萌芽： 探讨了欧洲前卫音乐，如序列主义和电子音乐，对美国配乐的影响。我们考察了早期合成器（如Moog）的引入，以及它们如何在科幻和恐怖片中创造出前所未有的“异质”音景。 3. “个人化”的回归：七十年代的作者论影响： 在“新好莱坞”时期，作曲家获得了更大的创作自由。本部分将分析约翰·威廉姆斯（John Williams）如何回应这一趋势，他一方面吸收了欧洲浪漫主义的厚重，另一方面又通过对节奏和主题的清晰把握，重新将管弦乐推向商业主流，为后来的史诗类型片奠定了基础。 --- 第四部分：当代挑战与未来声景——数字时代与流派重塑 进入八十年代至今，电影音乐面临着技术迭代、全球化和流媒体消费模式的深刻变革。 1. 合成与采样的并置：从“交响乐”到“混合体”： 详细分析了数字音频工作站（DAW）的普及如何模糊了“现场演奏”与“电子合成”的界限。当代配乐往往是宏大的管弦乐与精细的电子纹理的结合。我们研究了汉斯·季默（Hans Zimmer）及其“诱导”（Remote Control Productions）团队如何通过强调低音、节奏脉冲和音景设计，重塑动作片和科幻片的听觉体验。 2. 音乐的去中心化与声音设计的主导地位： 讨论了在当代制作中，配乐在“声音设计”中的地位如何受到挑战。许多影片倾向于使用“声音景观”（Soundscape）而非传统的“旋律驱动”的配乐。我们考察了如何区分“配乐”与“氛围音效”在叙事中的贡献，以及何时这种界限的模糊有利于叙事，何时则可能削弱了音乐的结构性作用。 3. 全球化与文化挪用： 分析了世界音乐元素如何越来越多地被整合到好莱坞配乐中，以及这种整合带来的美学益处与潜在的文化挪用争议。从印度打击乐到东亚的传统乐器，全球声音的采集正在成为当代电影配乐的显著特征。 --- 结语：听见未被言说的 本书最终结论是：电影音乐的有效性，在于其在精确的时间点上，以一种观众“无法抗拒”的方式，将情感信息嵌入到视觉体验中。从早期电影院里的即兴钢琴，到今日流媒体平台上的沉浸式空间音频，电影音乐的本质——作为一种潜意识的叙事中介——始终未变。通过对历史、技术和美学的全面考察，我们希望读者能带着更敏锐的耳朵去观看下一部电影，去“听见”那些未被言说的叙事张力。

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The last two chapters are most relevant to my own project.

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人生注定抱憾死去。

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Analytical and interpretive approaches to film—music chapter 1 & 2，音乐专有名词乐理知识部分太多，书到用时方恨少。