The New German Cinema : Music, History, and the Matter of Style pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:University of California Press

作者:Caryl Flinn

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:09 February, 2004

价格:$19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780520238237

丛书系列:

图书标签:

电影
德国
German cinema
New German Cinema
Film music
Film history
Film style
Cultural history
Postwar Germany
Aesthetics
Sound studies
European cinema

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具体描述

When New German cinema directors like R. W. Fassbinder, Ulrike Ottinger, and Werner Schroeter explored issues of identity - national, political, personal, and sexual - music and film style played crucial roles. Most studies of the celebrated film movement, however, have sidestepped the role of music, a curious oversight given its importance to German culture and nation formation. Caryl Flinn's study reverses this trend, identifying styles of historical remembrance in which music participates. Flinn concentrates on those styles that urge listeners to interact with difference - including that embodied in Germany's difficult history - rather than to 'master' or 'get past' it. Flinn breaks new ground by considering contemporary reception frameworks of the New German Cinema, a generation after its end. She discusses transnational, cultural, and historical contexts as well as the sexual, ethnic, national, and historical diversity of audiences. Through detailed case studies, she shows how music helps film goers engage with a range of historical subjects and experiences. Each chapter of "The New German Cinema" examines a particular stylistic strategy, assessing music's role in each. The study also examines queer strategies like kitsch and camp and explores the movement's charged construction of human bodies on which issues of ruination, survival, memory, and pleasure are played out.

新德国电影的音乐、历史与风格探究一部深入剖析战后德国电影的里程碑式著作本书并非聚焦于“新德国电影”（The New German Cinema）这一特定运动的音乐、历史或风格，而是将视野投向了更为广阔的、横跨数十年德国电影史的复杂景观。它旨在提供一个多维度的分析框架，用以理解德国电影如何在其历史、政治和社会变迁的背景下，发展出独特的艺术语言和叙事传统。本书将德国电影的发展视为一面折射出国家身份焦虑、文化重建努力以及全球化影响的镜子。我们不会深入探讨某个特定流派（如“新德国电影”）的音乐选择或美学倾向，而是着眼于更宏大的结构性转变。第一部分：历史的重塑与银幕上的创伤本部分将追溯德国电影从魏玛共和国的黄金时代（及其遗留影响）到战后重建期的艰难历程。我们关注的重点并非特定的电影制作人或其作品的音乐配乐，而是电影作为国家历史叙事载体的角色。战后初期：废墟与重建的影像语言。探讨战后初期（1945-1950年代）的德国电影（包括东西德的早期作品）在面对“去纳粹化”和物质匮乏时，如何构建其视觉和叙事策略。重点分析影像如何处理集体记忆的缺失与重构，以及早期电影制作人如何尝试在传统叙事和对现实的尖锐反思之间取得平衡。我们将考察审查制度（无论是盟军还是东德政府施加的）对电影主题和表现形式的制约，而不是分析特定电影中的配乐如何规避审查。经济奇迹与精神空虚。深入分析1950年代中后期，随着“经济奇迹”（Wirtschaftswunder）的推进，德国主流电影如何转向逃避现实的娱乐片（如海滩喜剧或家庭剧）。本书将从社会学角度审视这种对历史的集体遗忘倾向，以及这些“轻喜剧”在形式上如何依赖好莱坞的工业模式，而非探讨其中配乐的工业化倾向。代际冲突与“新浪潮”的萌芽。考察1960年代初期，一批年轻电影人开始反思父辈的沉默与战后德国的保守性。本节将侧重于电影理论的引入——例如，对法国新浪潮和意大利新现实主义思想的吸收——以及这种理论思潮如何影响了德国电影的叙事结构和拍摄手法，而非聚焦于他们如何运用特定的音乐语言来表达疏离感。我们将分析这种结构性变革如何挑战既有的电影工业体系。第二部分：超越风格：电影与社会肌理本部分将探讨德国电影如何介入公共辩论，并试图通过银幕上的表达来弥合社会裂痕。我们关注的是电影的主题内容和其在社会语境中的反响，而非某一群体的特定“风格”特征。政治主题的爆发：从左翼激进到冷战焦虑。分析1960年代末至1970年代初，德国电影对殖民历史、法西斯遗产以及冷战局势的直接批判。我们将考察一系列涉及政治恐怖主义、社会运动和对资本主义批判的影片，着重分析它们在情节构建和人物塑造上如何反映了当时的政治氛围。书中将侧重于剧本的政治立场和叙事策略，而非任何特定的音乐风格如何烘托紧张气氛。国家赞助与电影的独立性。详细考察德国电影基金会（Filmverleihtopf）、西德电影委员会（Filmförderungsgesetz）等制度性框架的建立，以及这些资助机制如何塑造了德国电影的产业结构和主题选择。我们将分析资金的流向如何影响了艺术电影的生存空间，以及这种制度性支持如何在一定程度上保障了德国电影的文化自主权，而非研究特定电影的配乐投资比例。对“德国性”的解构与反思。探讨1970年代和1980年代，电影制作者如何通过高度个人化和内省化的视角，重新审视“德国身份”。这包括对家庭秘密、个人创伤以及历史记忆持续影响的探索。本节将分析这些影片在镜头语言和剪辑节奏上如何营造出一种破碎感和心理深度，而非讨论其配乐的古典主义倾向或实验性尝试。第三部分：技术革新与全球视野的交汇本部分将转向电影制作的技术演进，以及德国电影在全球范围内的流通与接受情况，考察技术进步如何影响了电影的物质形态和国际市场定位。从胶片到数字：制作手段的演变。审视德国电影工业在技术标准和拍摄设备上的迭代过程，分析不同技术媒介（如宽银幕、立体声的引入）如何影响了叙事的可行性和观众的体验。重点在于技术对电影制作流程的结构性影响，而非某部作品因技术革新而采用的特定音效设计。柏林作为文化熔炉。分析柏林作为国际电影制作中心的地位是如何确立的，尤其是在冷战结束后东西德统一的背景下。我们将考察国际合拍片（Co-productions）的兴起，以及德国电影人如何在国际资本和跨国团队的合作中，拓展其叙事主题和视觉风格。重点在于商业和政治合作的结构，而非这些合拍片在音乐版权上的复杂性。电影遗产的保存与档案工作。探讨德国电影资料馆（如柏林电影资料馆）在保存、修复和推广德国电影历史遗产方面所做的工作，以及这些工作如何影响了后世对早期和中期德国电影的学术评价。结论：后民族国家的银幕映像本书最终将超越对任何特定美学流派的归类，总结德国电影作为一种持续的文化实践，如何在不断的自我批判、历史反思和技术适应中，构建其复杂而多义的银幕形象。我们旨在提供一个理解德国电影作为一种社会文化现象的坚实基础，而非仅仅关注其某一特定元素的风格化体现。