Pleats Please Issey Miyake

Pleats Please Issey Miyake pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Taschen GmbH
作者:Issey Miyake
出品人:
页数:512
译者:
出版时间:2012-10
价格:$ 45.19
装帧:Paperback
isbn号码:9783836525756
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚
  • 设计
  • 服装
  • 日本
  • 三宅一生
  • 艺术类
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  • Fabric
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具体描述

Between the pleats Issey Miyake's iconic line of innovative garments. Issey Miyake's Pleats Please collections were first launched in 1993. Made from single pieces of high quality 100 per cent polyester fabric, Pleats Please clothing is innovative in its process: the clothes are first cut and sewn together nearly three times larger than the finished garments, then individual pieces are hand fed into a heat press sandwiched between two sheets of paper. From tube dresses to cardigans, skirts, roll-necks, or elastic-waisted pants: the garment emerge with permanent pleats. This industrial process allows both texture and form to be created at the same time. Vertical pleating is used to create varying effects and architectural shapes. Pleats Please clothes are very functional and practical; the garments store easily, travel well, require no ironing, can be machine-washed, and dry within an hour. Shapes are simple, colors diverse (a set of standard colors is available each season, plus seasonal colors and prints). The clothes' simple beauty, comfort, lightness, and ease of care have changed the way many women all over the world dress. For the first time, the story of this revolutionary clothing is told in a book. A wide array of texts and images explore the fundamental concept of Pleats Please Issey Miyake, tracing its journey from inception, through material development, to public reception, including the making of the original yarn - revealing the pleating process for the first time!

《折叠的诗篇:现代时装的结构与灵感》 引言:超越布料的建筑 本书深入探讨了二十世纪下半叶以来,时装设计领域中那些将服装视为三维雕塑和建筑载体的先驱者。我们聚焦的焦点在于那些挑战传统剪裁、拥抱几何结构、并将“折叠”这一古老工艺推向现代主义高峰的设计哲学。这不是一本关于某个特定设计师的传记,而是一场关于材质、光影、运动与人体关系的美学探索之旅。它旨在揭示,在那些看似简洁的褶皱和线条背后,蕴含着何种深刻的文化思考、技术创新和对身体自由的渴望。 第一章:东方几何与西方解构——结构主义思潮的汇流 本章追溯了现代时装结构主义的起源。我们首先考察了日本传统艺术(如折纸、屏风、和服的平面剪裁)对西方解构主义美学的影响。重点分析了如何从传统的平面裁剪向三维形态转变的过程中,设计师如何巧妙地利用布料的自然张力与人为的精确折叠,创造出既贴合人体又不束缚身体的廓形。 我们将详细分析“体积”的概念如何取代“合身”成为设计的核心驱动力。通过对早期解构主义大师作品的案例研究,展示了他们如何通过引入不对称性、模块化结构以及对传统西方制衣惯例(如腰线、肩线)的颠覆,来重新定义“优雅”的内涵。这一时期的设计,本质上是对工业化批量生产模式的一种美学反抗,强调手工的精确性和个体化的空间感。 第二章:材质的革命——从二维到多维的形态转换 服装的形态离不开其载体——面料。本章将重点剖析那些推动材料科学与时装设计结合的创新实践。我们探讨了特定纤维和处理技术如何使得原本柔软的布料能够保持特定的几何形状,从而实现设计师的结构意图。 重点讨论了合成纤维和高科技面料在构建持久褶皱中的关键作用。我们分析了热处理、化学定型以及特殊的编织技术如何赋予面料“记忆性”——让褶皱能够在穿着者活动后迅速恢复其初始的雕塑形态。这种“形变而不失形”的特性,是理解现代结构性时装的核心。我们还将对比分析天然面料(如丝绸、棉麻)在结构化处理中表现出的特性与局限,以凸显技术革新在这一领域的重要性。 第三章:动态雕塑——褶皱中的光影游戏 褶皱不仅是结构,更是光线的捕捉器和反射镜。本章深入研究了褶皱如何创造出流动的视觉效果,以及设计师如何利用这种效果来影响观者对人体形态的感知。 我们通过摄影作品和走秀录像的分析,探讨了动态中的美学。当身体移动时,这些精确折叠的表面会产生一系列不断变化的高光和阴影,使服装本身成为一个不断演变的雕塑。这种视觉上的丰富性,使得极简的色彩和图案也能展现出极度的深度和层次感。此外,本章也讨论了褶皱的“韵律感”——一种基于重复和节奏的视觉语言,它如何在静止和运动中保持和谐,体现了设计师对时间性艺术的理解。 第四章:身体与空间——穿戴的解放哲学 结构性时装的终极目的,是重新定义人与服装之间的界限。本章探讨了这种设计哲学如何服务于“身体的解放”。通过扩大服装的外部轮廓,设计师实际上为身体内部创造了一个自由呼吸和移动的私人空间。 我们分析了这种设计如何挑战了传统西方时装对女性身体的规范化描绘,转而颂扬一种更具力量感和内在安宁的形象。这种时装不再是装饰品,而是保护壳、是第二皮肤,是穿着者身份和态度的无声宣告。我们还将探讨这种空间感在不同文化背景下的接受度与解读差异,以及它对当代日常着装规范产生的潜移默化的影响。 第五章:可持续性与工艺的未来 在当代语境下,任何关于结构和材质的讨论都无法回避可持续性。本章考察了现代结构化时装在面对环境挑战时的潜力与困境。 一方面,那些经久不衰、不易过时的经典结构设计本身就是对“快速时尚”的一种抵抗。另一方面,对特定高性能面料的依赖也带来了新的挑战。我们讨论了设计师如何通过模块化设计、可拆卸结构以及对零浪费裁剪的探索,来使复杂的结构美学与环保责任相结合。本章展望了利用数字技术(如3D打印和参数化设计)来优化传统折叠工艺,确保这种高度工艺化的美学能够在未来得以延续和发展。 结论:永恒的张力 《折叠的诗篇》最终呈现的是一场关于“张力”的美学研究:布料的硬挺与柔软之间的张力;身体的内在运动与服装的外部形态之间的张力;以及东方哲学与西方工业体系之间的张力。这些作品证明了,最前沿的时尚往往来自于对基本元素——结构、材质和光线——最深刻的理解与最精湛的执行。它们是沉默的建筑,是流动的雕塑,是关于现代生活美学最精确的注解。

作者简介

Renowned clothing designer Issey Miyake studied graphic design at the Tama Art University in Tokyo, graduating in 1964. In 1970, he founded the Miyake Design Studio in Tokyo. In the late '80s, he began to experiment with new methods of pleating that would allow both beauty and flexibility of movement for the wearer as well as ease of care and production. This eventually resulted in a new technique called garment pleating and in 1993, the Pleats Please line was launched. After turning over the design of both men's and women's collections to his designers, Miyake worked on the realization of 21_21 Design Sight that opened in 2007 in Tokyo. In 2010, Miyake presented a new and innovative line called "132 5 Issey Miyake". Born in Tokyo, Midori Kitamura is president of Miyake Design Studio. Starting in 1976, she worked under Issey Miyake on collections, exhibitions, and publications as attache de press. She also manages developments including creative direction of products such as perfumes and watches. Kitamura was Exhibition Director of "Bulls Eye Special 2008" at 21_21 Design Sight, together with Kazumi Oguro and Katsuhiko Hibino, and has been president of 21_21 Design Sight Inc. since 2009.

目录信息

读后感

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我有全新的这本书, 日本东京南青山购入, 全新未拆,封塑还在。 有想要的请私信哈。 。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。 。。。。。。。。 。。。。。。。。。 。。。。。。。。。 。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。...

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用户评价

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当我翻阅这本书的时候,我感受到的是一种来自“科技”与“艺术”融合的奇妙体验。我了解到“Pleats Please”系列之所以能够达到如此惊艳的视觉效果,离不开其背后先进的制作工艺。书中的图像,尽管是静态的,却能够传达出褶皱的立体感和服装的垂坠感,仿佛我能透过画面触摸到那独特的面料。我尤其欣赏书中的构图,许多照片都采用了简洁的背景,将观众的注意力完全聚焦在服装本身,以及那些由褶皱构成的独特肌理。我还在书中看到了一些关于色彩运用的示例,那些鲜艳、饱和的色彩与褶皱的结合,形成了一种强烈的视觉冲击力,却又不会显得过于张扬。这种对色彩的精准运用,恰恰体现了品牌在美学上的高度成熟。这本书让我对“工业化生产”与“手工质感”之间的关系有了新的理解,它证明了在现代化的生产过程中,同样可以保留和创造出充满艺术魅力的作品。

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这本书带给我的,是一种关于“形式”与“内容”辩证关系的深刻思考。我了解到,“Pleats Please”系列的核心在于其独特的褶皱工艺,然而,正是这种看似单一的工艺,却能够通过不同的设计和色彩,表达出丰富多样的情感和风格。书中的摄影作品,往往会通过特写镜头,将褶皱的纹理和结构放大,让观众得以细致地欣赏其工艺的精湛。我特别着迷于那些看似随机却又富有规律的褶皱组合,它们在视觉上形成一种既统一又变化的节奏感,让服装充满了生命力。我还在书中看到了一些关于品牌历史的片段,这让我了解到,“Pleats Please”系列并非一夜成名,而是经过了漫长而艰辛的探索和积累。这种对过程的尊重,也体现在了书中的每一个细节之中。它让我看到了一个品牌如何能够在一个相对固定的核心理念上,不断地进行自我突破和创新,从而保持长久的生命力。

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当我捧起这本书,我感受到的是一种来自“时间”的沉淀与“空间”的流动。书中所收录的作品,跨越了不同的年份,却始终保持着一种超越潮流的经典美感。我仿佛能够透过这些图片,看到“Pleats Please”系列一路走来的轨迹,以及它在不同时代背景下所展现出的独特魅力。我特别欣赏书中的构图,许多照片都巧妙地利用了光影的对比,将褶皱的立体感和服装的质感表现得淋漓尽致。那些柔和的阴影,让原本平面化的布料呈现出丰富的层次和肌理,仿佛每一个褶皱都拥有自己的生命。我还在书中看到了不同文化背景下的穿着者如何演绎“Pleats Please”的服装,这种跨文化的解读,进一步证明了品牌的普适性和强大的生命力。我注意到,无论是在街头、在画廊,还是在日常生活中,这些服装都能以一种得体而又充满个性的方式融入其中,展现出穿着者独特的品味和气质。这本书让我对“极简主义”与“表达力”之间的平衡有了新的理解,它证明了在简约的语言中,同样可以蕴含着丰富的内涵和深刻的情感。

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这本书给我带来的,是一种关于“结构”与“变化”的深刻哲思。我被“Pleats Please”系列所展现出的那种在固定结构中不断寻求变化的特质所吸引。书中的每一件作品,都围绕着标志性的褶皱工艺展开,然而,三宅一生先生却能够通过对褶皱密度、方向、组合方式的不同处理,以及色彩和图案的巧妙运用,创造出无穷无尽的变化。我特别欣赏书中的一些对比性展示,比如将不同颜色或图案的同一款式的服装并列呈现,这让我更直观地感受到“Pleats Please”系列在风格上的多样性。我还在书中看到了一些关于服装在不同光线下的表现,这让我了解到,褶皱的魅力不仅仅在于其形态,还在于它如何与光影互动,产生丰富的层次和变化。这本书让我对“形式服从功能”的传统观念有了新的解读,它证明了在艺术设计中,形式本身就可以成为一种表达,并且能够承载丰富的情感和意义。

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阅读这本书的过程,对我而言是一次关于“物质”与“精神”对话的探索。我一直对那种能够赋予寻常材质以非凡生命力的设计充满好奇,而“Pleats Please”无疑是其中的佼佼者。这本书让我有机会近距离地审视那些由特殊织物经过独特工艺处理而形成的褶皱,它们并非简单的装饰,而是构成了服装的骨架与灵魂。我看到了服装的“建筑性”,那些褶皱如同层层叠叠的波浪,又似精雕细琢的纸艺,它们在空间中创造出独特的体积感和立体感,打破了传统服装对身体的束缚,赋予了穿着者一种自由而优雅的姿态。书中那些关于材料选择和制作过程的暗示(尽管并非详尽的教程),让我对三宅一生先生在技术创新上的坚持和突破有了更深的敬意。他并非仅仅满足于已有的成就,而是不断挑战边界,探索新的可能性。我尤其被那些色彩鲜艳、图案大胆的作品所吸引,它们在简约的廓形中爆发出强烈的生命力,那种色彩的运用,既有东方的含蓄,又不乏西方的张扬,形成了一种独特的视觉张力。这本书让我重新思考了服装的“功能性”与“艺术性”之间的关系,它们并非相互排斥,而是可以完美融合,创造出既实用又充满美学价值的作品。

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这本书带来的不仅仅是视觉上的享受,更是一种对“创新”与“传承”关系的深刻体悟。我了解到“Pleats Please”系列并非一蹴而就,而是经过了漫长而艰辛的研发过程。那些看似简单的褶皱,背后是无数次的面料实验、剪裁尝试和结构调整。书中的一些细节,比如那些以不同角度拍摄的同一件服装,让我得以细致地观察褶皱的走向、密度以及它们如何影响服装的整体廓形。我注意到,尽管“Pleats Please”系列的核心工艺保持不变,但每一季的作品都在不断地注入新的创意元素,无论是色彩的组合、图案的设计,还是与不同材质的结合,都展现出品牌持续的活力和前瞻性。我特别欣赏书中所呈现的那种“静止中的运动感”。那些褶皱在静态的照片中依然能够传达出一种内在的律动,仿佛随时准备着在穿着者移动时绽放出最美的姿态。这是一种非常精妙的设计语言,它将服装的物质属性与穿着者的身体感知巧妙地联系起来。这本书让我看到了一个品牌如何能够在一个相对固定的核心理念上,不断地进行自我革新,从而保持长久的生命力。它不仅仅是关于一件件美丽的衣服,更是一部关于坚持、关于创新、关于如何将传统工艺推向极致的教科书。

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这本书的视觉语言,对我来说是一种关于“自由”与“秩序”的探讨。我被“Pleats Please”系列所创造的独特廓形深深吸引,那些规则而又富有变化的褶皱,既保持了某种程度的严谨与秩序,又赋予了服装一种近乎雕塑般的自由形态。书中的摄影作品,往往选择简洁的背景,将观众的注意力完全聚焦在服装本身。我常常会沉浸在那些褶皱的细节之中,去观察它们是如何通过折叠、压制和固定,最终形成一种既有结构性又不失流动性的美感。我尤其被书中几组关于服装细节特写的页面所打动,那些微观的褶皱纹理,以及它们在光线下所呈现出的细微变化,都仿佛诉说着设计师在制作过程中对于每一个细节的极致追求。这种对细节的关注,并非为了炫技,而是为了让服装在整体上呈现出一种和谐而又充满张力的视觉效果。这本书让我意识到,真正的创新并非盲目地追求新奇,而是能够在既有的基础上,通过精湛的工艺和深刻的理解,创造出具有永恒价值的作品。

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这本书的装帧设计就如它所呈现的系列一样,散发着一种低调而精致的艺术气息。厚重的封面纸张,触感温润,细腻的纹理仿佛在诉说着布料本身的生命力。打开书页,首先映入眼帘的是扑面而来的视觉冲击,那些由标志性的“Pleats Please”工艺打造出的服装,以一种近乎雕塑般的形式展现出来。我尤其喜欢其中几页的跨页大图,每一褶皱的起伏,每一色彩的渲染,都处理得恰到好处,仿佛能够透过照片感受到面料的垂坠感和身体的律动。我反复翻阅着,试图去捕捉设计师三宅一生先生在创造这些作品时所注入的巧思。那些看似简单的褶皱,是如何通过精密的计算和反复的实验,最终成就了服装的独特廓形和无限可能?书中的摄影作品也同样令人称道,它们不仅仅是展示服装,更是捕捉到了服装在穿着者身上所产生的生命力。模特们在镜头前自由舒展,那些褶皱随着身体的动作而变化,时而流动,时而静止,展现出一种超越时空的优雅。我常常会在某个特定的页面停留很久,去揣摩光影在褶皱间的微妙变化,以及色彩在不同角度下所呈现出的丰富层次。这本书不仅仅是一本关于服装的画册,更像是一本关于创意、关于工艺、关于生命力的视觉哲学。它让我看到了服装作为一种艺术形式的深度和广度,也让我对“Pleats Please”这个品牌所代表的独特美学有了更深刻的理解。

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阅读这本书,就像是与一位默契的艺术家在进行一场无声的对话。我不需要文字的引导,便能通过图像感受到“Pleats Please”系列所传达的诗意与哲学。书中的每一张图片,都像是一首精心谱写的视觉乐章,那些由褶皱构成的韵律,那些色彩的跳跃与融合,共同营造出一种宁静而又充满力量的氛围。我发现,尽管“Pleats Please”的服装以其标志性的褶皱而闻名,但三宅一生先生却能在此基础上不断玩转色彩和图案,创造出令人惊喜的变化。我特别喜欢那些运用了鲜艳、饱和色彩的作品,它们在褶皱的衬托下,显得更加生动和具有表现力,仿佛将大自然的活力注入到了服装之中。同时,我也欣赏那些以黑白灰为主色调的作品,它们以一种更加内敛和沉静的方式,展现出褶皱的肌理感和服装的立体结构。这本书让我对“Less is More”的理念有了更深的理解,它证明了在简约的设计中,同样可以蕴含着丰富的情感和深刻的意义。

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这本书给我最大的感受是,它不仅仅是一本关于服装的书,更是一本关于“生命力”与“创造力”的书。我被“Pleats Please”系列所展现出的那种源源不断的活力所感染。即使是同一款式的服装,在不同的颜色、不同的图案组合下,都能呈现出截然不同的风格和气质。我尤其欣赏书中所收录的那些在户外环境中拍摄的服装作品,它们将服装的实用性和艺术性完美地结合起来,展现出服装在日常生活中所能带来的愉悦和自信。我看到,这些服装能够轻松地适应各种场合,并且能够随着穿着者的动作而产生微妙的变化,增添一份灵动和优雅。这本书让我意识到,真正的设计,是能够赋予穿着者力量,让他们在自己的生活中找到属于自己的美。我还在书中看到了一些关于“Pleats Please”系列背后创作理念的零星提示,这让我更加钦佩三宅一生先生对于材质、工艺和人体之间关系的深刻洞察。

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爱pleats please系列

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