民国时期书法(共3册)

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出版者:
作者:四川美术出版社 编
出品人:
页数:529
译者:
出版时间:1988-3
价格:298.00元
装帧:函装
isbn号码:9787541001567
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

中国书法艺术源远流长,几千年来,伴随着文字和书体的演变发展,各个历史时期都造就了一批有代表性的书法家,他们的作品体现了一定时代的精神风貌,谱写了中国书法史的瑰丽篇章。

历代法书是中华民族几千年燦烂文化艺术的结晶,是全民族的宝贵财富。民国时期的大量书法精品和名人墨迹,几经战乱,幸存者散藏于海内外。最近,四川出版社对民国时期书法进行了收集出版,介绍给海内外广大读者,既可填补书法史上的一个空白,为书法家、书法爱好者、理论工作者提供一份难得的学习研究资料,又为发掘和保护历史文物作出了贡献,无疑是一项必要的、及时的、具有历史意义的工作。

《近代中国艺术史纲要:从晚清到民国》 作者: 王守仁 著 出版社: 翰墨轩出版社 出版时间: 2018年11月 定价: 188.00 元(全三卷) --- 内容简介: 本书以宏大的历史视野和扎实的文献考据,系统梳理了自晚清鼎革至民国鼎盛时期,中国艺术领域所经历的深刻变革与复杂图景。全书共分三卷,涵盖绘画、雕塑、建筑、工艺美术以及新兴的摄影、电影等多个维度,旨在揭示这一特殊历史阶段中,传统艺术如何面对西方文化的冲击与自身的现代化转型,最终塑造出具有鲜明时代烙印的“近代”艺术面貌。 卷一:晚清的彷徨与觉醒(1840-1911) 第一卷聚焦于中国艺术在西方列强叩关背景下的初步反应与内部调整。这一时期,以“中体西用”为指导思想的艺术教育和创作活动初露端倪。 第一部分:传统图式的坚守与裂变 详细考察了在政治动荡中,以四王、吴门画派为代表的传统文人画体系如何试图保持其清格与学统。重点分析了清末“遗民”心态对绘画主题和笔墨语言的影响,例如对“复古”主题的偏执描绘,以及在形式上对清初“四僧”的刻意模仿,揭示了这种坚守背后的文化焦虑。同时,探讨了民间艺术——如年画、戏曲服饰图案——在世俗生活中的生命力,以及它们如何悄然吸收了西方透视法和色彩学的元素,为日后的民间艺术现代化埋下伏笔。 第二部分:西风东渐与学院的萌芽 详细阐述了洋务运动在艺术教育领域的具体实践。重点剖析了南洋公学、京师同文馆等机构中西画课程的设置情况,以及由此催生的早期写实主义画家群体。对郎世宁、费迪南·冯·希尔德布兰德等西方传教士和艺术家对中国绘画的影响进行了细致的个案研究。特别关注了清廷在光绪年间设立的“工艺局”和“美术学堂”的筹备过程,这些是近代中国第一批国家主导的艺术教育机构的雏形。 第三部分:金石学与古物学的兴起 本部分探讨了在传统经典式微的同时,金石学、考古学如何异军突起,成为维护民族文化自信的重要路径。对吴大澂、端方等人的金石考据活动及其对篆隶书风的影响进行了深入分析。这一“复古”运动并非简单的对历史的重复,而是一种对文化根源的重新确认,为后来民国时期对传统文化的反思提供了坚实的物质基础。 卷二:民国初创期的观念重塑(1912-1927) 第二卷深入研究了辛亥革命后,艺术领域所经历的剧烈思想冲击与体制变革,尤其关注了“新文化运动”对艺术范式的颠覆性作用。 第一部分:艺术革命与“赛先生”的引入 全面梳理了陈独秀、李叔同(弘一法师)等人对中国传统“文人画论”的批判。重点分析了“以画代诗”、“以写实代替意境”的口号是如何在青年知识分子中传播开来的。对早期留日画家(如徐悲鸿的早期阶段、周湘等)回国后对素描、油画技法的推广进行了详细描述。探讨了“美育”概念的引进,如何从根本上挑战了传统“书画同源”的伦理框架。 第二部分:学院教育的制度化构建 详细考察了国立北京大学、南京高等师范学校(后来的中央大学)、上海美术专门学校等核心教育机构的课程设置和师资力量。着重分析了蔡元培“兼容并包”的教育理念如何体现在艺术教育中,以及其对中西画科并重政策的推动作用。通过对早期校刊和展览记录的梳理,揭示了学院派如何确立了新的评价标准。 第三部分:民间与“装饰”的复苏 本部分关注了被主流学术界长期忽视的领域:月份牌、月份广告画以及新兴的室内装饰艺术。分析了烟草公司、印刷作坊等商业力量如何推动了融合了西方月份牌绘画技法与中国传统女性审美趣味的“海派”绘画风格的形成。这些作品虽然商业化色彩浓厚,却极大地普及了新的视觉语言,影响了大众的审美趣味。 卷三:成熟与分流的“新国画”探索(1927-1949) 第三卷集中探讨了国民政府时期,艺术界围绕“国画”的身份定位所展开的激烈论争,以及由此形成的多元化发展格局。 第一部分:国画“整理”与“革新”的路线之争 详尽分析了“国画系”的建立与“国画整理案”的出台。重点比较了岭南画派(以高剑父、陈树人、高奇峰为代表)的“折衷中西”路线与以张大千、齐白石等为代表的“传统深化”路线之间的差异与张力。探讨了对于“笔墨精神”的定义权争夺,如何形塑了当时的艺术批评话语。 第二部分:现代主义思潮的渗透与本土化 研究了如上海“决澜社”等艺术团体对西方现代主义的引入和本土化尝试。虽然他们多以西画为主,但其对形式结构、抽象表现的追求,深刻影响了新一代国画家的创作观念。分析了如何运用现代构图和色彩理论来改造传统山水、花鸟画的结构。 第三部分:艺术的社会功能与公共空间 探讨了在抗日战争背景下,艺术作品所承担的社会教育和民族动员功能。分析了壁画运动、漫画宣传以及国家举办的大型美术展览(如“全国美展”)如何成为塑造国家文化认同的重要场域。通过对抗战时期艺术家的流离与坚持的考察,勾勒出这一时期艺术创作的责任感与历史厚重感。 本书特色: 本书的价值在于,它并非单纯的艺术家传记汇编,而是将艺术史置于近代中国社会、政治、教育制度的宏大叙事中进行考察。作者运用了大量未刊布的档案材料、艺术院校的教案记录以及当时的商业广告和民间刊物,力求还原一个立体、复杂、充满矛盾与创新的民国艺术生态。本书对于研究中国近现代艺术思潮、体制变迁以及传统与现代的张力,具有重要的参考价值。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书我找了好久了,终于在网上找到了。我一直对民国时期的那些大家们特别着迷,比如于右任、沈尹默、林散之等等,总觉得那个时代的书法有种说不出的风骨和味道。这本书据说收录了当时顶尖的书法家的作品,还会有详细的介绍,这对我来说简直是如获至宝。我特别想看看他们手写的原稿是什么样子的,笔画的起承转合,墨迹的干湿浓淡,每一个细节都蕴含着艺术家深厚的功力。而且,听说这本书还会分析这些书法家的创作背景和艺术理念,这就太有价值了。毕竟,欣赏艺术品不仅仅是看个热闹,了解背后的故事和思想,才能真正体会到其中的精髓。我一直觉得,民国时期是中国历史上一个特殊的时期,各种思想碰撞,文化也因此发生了翻天覆地的变化,这种变化一定也会体现在他们的书法艺术上。我迫不及待地想翻开它,沉浸在那墨香四溢的时代里,感受那份独属于那个年代的雅致与力量。希望这本书能给我带来一场视觉和精神的双重盛宴,让我对民国书法有更深入的认识和感悟,说不定还能从中汲取一些灵感,让自己的书法也能更上一层楼。

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作为一名长期从事文化研究的学者,我对民国时期的文化艺术有着持续的关注。这本书的出现,填补了我对民国时期书法艺术研究中的一个重要空白。它不仅仅是一部作品集,更是一份珍贵的学术资料。书中对于每一位书法家的梳理,都力求严谨,考证翔实,这对于学术研究者来说,是极其宝贵的。我特别欣赏书中对于书法作品的时代背景分析,将艺术创作与当时的社会思潮、政治环境相结合,这种宏观的视角,使得作品的解读更加深刻和全面。通过这本书,我得以系统地了解民国时期书法的发展脉络,以及不同流派、不同风格的书法家是如何在中国书法史上留下浓墨重彩的一笔的。这本书不仅仅是对民国书法的一次全面的回顾,更是对中国书法艺术发展历程的一次重要梳理,具有极高的学术价值和文献价值,对于我将来的研究工作,将有非常大的启发和帮助。

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作为一个对中国古代艺术情有独钟的人,我对民国时期的书法一直怀有特别的好奇。那个时代,可以说是中国传统文化与西方思潮交融的时期,在这种大背景下诞生的书法艺术,想必一定充满了时代的气息和个人的风采。这本书,让我看到了那个时期书法大家们的风貌,他们的作品不仅仅是笔墨的挥洒,更是那个时代精神的一种折射。我尤其喜欢其中对一些作品的解读,不仅仅是简单的欣赏,更是深入剖析了作者的运笔技巧、章法布局,甚至是对当时社会文化背景的考量。这让我对书法这门艺术有了更深层次的理解,不再停留在表面的美感,而是去探究其内在的逻辑和情感。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往民国书法艺术殿堂的大门。我从中看到了那些书法家们如何继承传统,又如何在时代变迁中寻找突破,他们的创新和坚持,都让我深受启发。这本书的价值,不仅仅在于它收集了多少名家名作,更在于它能够引导读者去思考,去感悟,去体会书法艺术的博大精深。

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我一直觉得,书法不仅仅是写字,更是一种精神的表达,一种情感的抒发。民国时期,社会动荡,人心思变,在这种背景下诞生的书法,必然带着一种特殊的张力和韵味。我之前读过一些关于民国时期的历史,对那个时代的知识分子和他们的精神世界有着浓厚的兴趣。这本书,恰好满足了我对那个时代书法艺术的好奇心。当我翻开这本书,看到那些熟悉的、又似乎带着陌生感的笔迹时,我仿佛穿越了时空,置身于那个充满变革与激情的年代。我特别欣赏书中对几位代表性书家作品的深入分析,不仅仅是技法的讲解,更深入挖掘了作品背后所蕴含的情感和时代印记。这些分析让我对这些书法家有了更立体的认识,也让我更深刻地理解了他们的艺术追求。这本书不仅是一本艺术鉴赏的书,更是一本历史的读物,它通过书法这一载体,向我们展现了一个生动而鲜活的民国时代。

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这本书给我的感觉,就像在品一杯陈年的普洱,越品越有味道。我本来对书法了解不深,但被这本书中那些遒劲有力的笔画,或飘逸洒脱,或端庄厚重,所深深吸引。书里对每一位书法家的介绍都非常到位,不仅有他们的生平事迹,更着重于他们书法艺术的风格特点和历史贡献。我尤其喜欢书里对一些重要作品的细节放大和解读,能够清晰地看到每一笔的力度、速度和方向,这对于我这样的初学者来说,简直是最好的学习资料。我甚至尝试着去模仿一些字,虽然远不能及,但在这个过程中,我感受到了书法的魅力,也体会到了书法家们运笔时的心境。这本书让我意识到,书法不仅仅是简单的笔画组合,更是一种对情感、对哲思的表达。它就像一扇窗,让我窥见了民国时期那群文化巨匠们的内心世界,看到了他们如何在时代的洪流中,用手中的笔,写下属于自己的传奇。

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多看看前人书迹,颇觉受益。

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近代书法总体强于清代书法。

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多看看前人书迹,颇觉受益。

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近代书法总体强于清代书法。

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近代书法总体强于清代书法。

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