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出版者:人民铁道出版社

作者:董小明

出品人:

页数:111

译者:

出版时间:2005-3

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787113062903

丛书系列:

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• 景德镇
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陶瓷艺术的千年回响：一览无余的景德镇 在古老的中国，有一座城市，它承载着千年的瓷韵，闪耀着世界瞩目的光芒。这座城市，便是景德镇。它不仅仅是一个地名，更是一个传奇，一个关于技艺、创新与传承的故事。 一、 瓷都的起源与辉煌：从宋元到明清 景德镇的瓷业史，可以追溯到遥远的汉代。然而，真正让它名扬四海，成为中国乃至世界陶瓷史上的璀璨明珠，则始于宋代。彼时，景德镇已能烧制出精美的青白瓷，釉色如玉，温润剔透，被誉为“假玉器”。 宋朝的繁荣，为景德镇的发展奠定了坚实的基础。元代，景德镇更是迎来了前所未有的辉煌。元青花瓷的出现，以其蓝白相映的鲜明对比、精美绝伦的图案纹饰，征服了东西方的市场，成为当时最受欢迎的瓷器之一。那些承载着历史信息的元青花，至今仍是世界各大博物馆的镇馆之宝。 明清两代，景德镇的瓷业达到了顶峰。景德镇御窑厂的建立，标志着中国宫廷用瓷的最高标准。从洪武的青花，到永乐、宣德的青花，再到成化的斗彩，嘉靖、万历的五彩，以及康熙、雍正、乾隆的珐琅彩、粉彩，景德镇的窑火，从未熄灭，创造出一件又一件巧夺天工的艺术珍品。这些瓷器，不仅是实用品，更是艺术品，它们凝聚了当时的最高制瓷技艺，展现了中华民族的审美情趣和文化底蕴。 二、 技艺的精进与创新：从原料到成品的奥秘 景德镇之所以能创造如此辉煌的成就，离不开其精湛的制瓷技艺。从泥土的精选，到釉料的配制，再到烧窑的火候，每一个环节都蕴含着无数匠人的心血与智慧。 原料的精挑细选： 景德镇独特的地理环境，赋予了当地优质的高岭土和瓷石。这些天然的原料，经过匠人的精心淘洗、研磨，成为制作瓷器的基础。对原料的深入了解和巧妙运用，是烧制出优质瓷器的第一步。 釉料的千变万化： 景德镇的釉料，可谓是色彩的魔术师。从最初的青白釉，到元代的钴蓝釉，再到明清时期各种釉上彩、釉下彩，匠人们不断探索，创造出五彩斑斓的釉色。无论是温润如玉的青釉，还是鲜艳夺目的彩绘，都体现了匠人对色彩的极致追求。 成型的千姿百态： 从拉坯、塑形到雕刻、描绘，景德镇的瓷器成型技艺丰富多样。无论是规整的器皿，还是精巧的雕塑，都能在匠人的手中栩栩如生。精湛的手工技艺，赋予了瓷器生命。 烧窑的严苛把控： 窑火是瓷器诞生的关键。景德镇的传统龙窑、馒头窑，以及后来的镇窑，都凝聚了丰富的经验。每一次烧窑，都需要精确控制温度、气氛，才能让窑中的瓷器呈现出最完美的姿态。一次成功的烧制，是匠人智慧与自然力量的完美结合。 三、 文化符号的传承与发展：景德镇的精神内核 景德镇的意义，早已超越了单纯的陶瓷生产。它已经成为一种文化符号，一种精神的象征。 匠人精神的坚守： 景德镇的陶瓷史，就是一部匠人精神的史诗。一代又一代的匠人，默默耕耘，将毕生的精力奉献给制瓷事业。他们对技艺的专注，对品质的追求，对创新的渴望，构成了景德镇最宝贵的财富。 开放包容的创新： 景德镇的陶瓷，并非一成不变。在历史的长河中，它始终保持着开放包容的态度，吸收外来文化，不断创新。从与西亚、中亚的交流，到西方传教士带来的珐琅彩技术，景德镇的陶瓷艺术，总能与时俱进，焕发新的生命力。 世界文化遗产的价值： 如今，景德镇已成为世界文化遗产，它的价值，得到了全世界的认可。这不仅是对其历史贡献的肯定，更是对其未来发展的期许。 四、 现代景德镇的活力与展望：古韵今辉 走过千年，景德镇依然充满活力。在现代化的浪潮中，这座城市正以全新的姿态展现在世人面前。 传统与现代的融合： 景德镇不再是单一的传统陶瓷生产基地，越来越多的艺术家、设计师涌入这里，将传统工艺与现代设计理念相结合，创造出更多具有时代特色的陶瓷作品。 文化旅游的新亮点： 陶瓷文化旅游，已成为景德镇新的发展方向。游客们可以参观古窑遗址，体验传统制瓷过程，感受陶瓷艺术的魅力。 科技创新赋能： 现代科技，也在为景德镇的陶瓷产业注入新的活力。新的材料、新的工艺、新的烧制技术，都在不断提升陶瓷的品质与应用范围。 景德镇，这座因瓷而生、因瓷而兴的城市，它的故事仍在继续。它不仅是中国陶瓷史的缩影，更是中华文明生生不息的见证。翻开它的历史，就像在品味一杯陈年的佳酿，每一口都回甘无穷，令人回味。它的魅力，在于那穿越时空的技艺，在于那蕴含其中的文化，更在于那生生不息的创新精神。

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阅读体验如同进行一场漫长而曲折的攀登，每翻开一页，都伴随着作者那标志性的、近乎于学院派的严谨和繁复的句式。我必须承认，其资料的详实程度是毋庸置疑的，各种引文、注释和旁征博引，展现了作者深厚的学识功底。但是，这种“百科全书式”的写作手法，极大地消耗了读者的耐心。叙事节奏极度缓慢，常常为了阐释一个并非核心的概念，而铺陈出冗长的前言后语，仿佛生怕读者错过任何一个微不足道的历史旁注。我尝试着去寻找一些情感的锚点，一些能让我与文字产生共鸣的、富有人性的故事线索，但这些似乎都被淹没在了浩如烟海的考据之中。对于初涉此领域的读者来说，这本书的门槛未免过高，它似乎更青睐于那些已经拥有扎实背景知识的“同好”，像是在一场高水平的学术研讨会上，只对圈内人开放的暗语交流，让一个普通爱好者感到有些不知所措，只能跟在后面，努力跟上作者那如同迷宫般精密的逻辑推演。

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这本厚重的典籍初捧于手，便有一种难以言喻的历史沉淀感扑面而来。装帧古朴，纸张泛着微微的米黄，仿佛能触摸到时光的纹理。我原本对这个题材抱有相当高的期待，希望能从中窥见那个时代的风貌，尤其是那些与手工艺、生活哲思相关联的细腻描摹。然而，读完前几章后，我发现作者的笔触似乎过于侧重于宏大的叙事框架，那些本该是血肉的细节，如工匠们在烈日下劳作的汗水、窑火边日复一日的枯坐、甚至是他们日常对话中流淌出的乡音和俚语，都显得有些单薄和遥远。书中大量篇幅用于铺陈朝代的更迭、政权的变动，虽然这些背景知识是必要的，但对于一个渴望深入了解特定文化脉络的读者来说，无疑是一种情感上的疏离。我更期待的是那种能让我“身临其境”的文字魔力，能带我走进烟雾缭绕的作坊，感受泥土在指尖下塑形的奇妙过程，而不是仅仅停留在对事件的客观记录上。这本书更像是一份详尽的档案汇编，而非一曲充满激情的赞歌。

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我不得不说，这本书在语言风格上，欠缺了一种必要的“温度”。文字是冰冷的、精确的，但却缺少了那种能够唤醒感官的描摹。例如，当描述到那些精美的器物时，我期待能读到关于釉色的微妙变化、纹饰的立体感、乃至其表面触感如何随着光线的角度而改变的细腻笔触。然而，作者给出的描述往往是功能性的、定义性的，比如“此器呈青釉，纹饰简洁有力”，仅此而已。这使得我脑海中浮现的画面，始终是平面化的、缺乏深度的速写。一本关于艺术与工艺的著作，如果不能在读者的心版上留下清晰、鲜活的视觉印记，那么它在艺术感染力上就大打折扣了。我希望作者能放下一些历史学家的架子，多用一点艺术评论家那样的激情和感性，去赞颂那些人类智慧的结晶，而不是仅仅将它们当作需要被记录和归档的“文物样本”。

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这本书的结构安排实在令人困惑，仿佛是按照编年体的既有框架强行塞入了一些与主题关联性不强的章节。我原本期待的是一种更加有机、更具文学性的组织方式，或许是以某个家族的兴衰为主线，串联起不同时期的技艺演变，或者是以几种核心材料的特性变迁作为时间轴。然而，内容呈现出一种跳跃式的、碎片化的特点，前一章还在描绘鼎盛时期的辉煌，下一章却突然转入了某个被忽略的角落的零星记载，缺乏一个流畅的、能够引导读者心绪流动的引导者。这种散乱感使得我对全书的整体把握变得困难重重，常常需要频繁地回翻查阅，以确认自己是否遗漏了关键的过渡性论述。这种阅读过程，与其说是在享受知识的汲取，不如说更像是在完成一项要求极高、但缺乏明确路线图的寻宝任务，让人在不断地寻找“下一个线索”的过程中，感到疲惫和迷失方向。

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这本书的视角似乎始终聚焦于“官方”的、被主流历史所认可的叙事线索，这导致了对民间创造力与地方性差异的忽视。我注意到，书中对那些重要的、具有里程碑意义的生产基地进行了详尽的分析，但对于散布在广阔地域内，那些默默无闻、却可能孕育出独特地方风格的小作坊和民间艺人的贡献，却是一笔带过，或是完全没有提及。这种“自上而下”的审视，使得整部作品的图景显得有些单薄和失真。一个如此悠久且地域广阔的文化现象，其生命力必然源自于无数细微的、不受官方指导的创新与实践。我渴望看到那些“非主流”的色彩、那些被主流审美所排斥但却充满生命力的风格，它们才是文化活力的真正体现。这本书提供的是一个宏伟的蓝图，但却遗漏了构成这幅蓝图最底层、最坚实的砖石，读起来总有一种“隔靴搔痒”的不满足感，总觉得最精彩、最接地气的部分被有意无意地过滤掉了。

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