摄影与摄影批评家

摄影与摄影批评家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:山东画报出版社
作者:玛丽·沃纳·玛利亚
出品人:
页数:242
译者:郝红尉 倪洋 译 马传喜 译校
出版时间:2005-10
价格:28.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807131656
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书对19世纪美国和欧洲有关摄影的作品进行了颇具见地的概述,他涉及到艺术理论、社会改革和生理学不同的领域。早期的摄影批评,具有大量关于客观性、外观和复制等种种传统性的概念。同时,被普遍接受的艺术中有关中性视觉、直觉天赋和艺术进步等观点构成了人们对摄影的理解方式。玛丽·沃纳·玛利亚认为,摄影是重要的社会和文化符号,它折射出艺术和社会变革诸领域中的现代性和变化。另外,她还阐明了摄影作为现代性和变化的象征迅速崛起的方式,既能轻易地反对进步,又能促进民主的发展。

《光影流转:视觉艺术的探索与实践》 本书并非探讨摄影批评的学术论述,而是献给所有对视觉语言充满好奇、渴望用镜头捕捉世界、或想深入理解图像背后含义的爱好者们。我们将一同踏上一段横跨历史与当代、理论与实践的视觉艺术之旅,发掘光影的无限可能,以及它们如何构建、解构我们所感知和理解的世界。 第一部分:看见的艺术——摄影的实践与技法 我们从摄影最本真的模样开始。在这里,没有繁复的术语,只有对“看见”的深入理解。你将了解到: 光线:摄影的灵魂。 从自然光到人造光,从柔和的散射光到锐利的直射光,我们将一同探索不同光源如何塑造物体、营造氛围,以及如何通过曝光、白平衡等基本操作来驾驭光线,赋予画面生命。这里将包含对黄金时段、蓝色时段的实际运用,以及在弱光环境下捕捉精彩瞬间的技巧。 构图:画面的语言。 探索黄金分割、三分法、对称、引导线、框架等经典构图原则,更重要的是,我们将学习如何打破常规,用独特的视角和创新的构图打破沉闷,创造出引人入胜的视觉叙事。我们还会讨论如何在特定题材(如人像、风光、街头)中灵活运用构图,以及如何通过景深、焦点来引导观者的视线。 色彩:情绪的调色板。 色彩不仅仅是视觉的装饰,更是传达情感、营造氛围的强大工具。本书将深入浅出地讲解色彩理论,如互补色、对比色、邻近色如何影响画面的和谐与冲突,以及如何通过后期色彩调整来强化主题、表达情感。你将学习到如何利用色彩心理学来影响观者的情绪反应。 快门与动感:凝固或延展的瞬间。 快门速度是捕捉时间的神奇钥匙。学习如何运用高速快门凝固飞溅的水滴、舞者的肢体,又如何通过慢速快门捕捉流动的车轨、丝滑的水流,将无形的时间具象化。我们还会探讨如何通过平移、追焦等技术来表现运动感。 器材的对话:工具与创造。 相机、镜头、三脚架、滤镜……它们是摄影师的伙伴,但不是决定性因素。我们将以轻松的态度审视不同器材的特性,理解它们如何服务于创作,而非束缚。重点在于如何根据拍摄目的选择最合适的工具,以及如何在有限的条件下激发无限的创意。 第二部分:视觉的叙事——图像的解读与表达 当快门按下,照片便承载了信息与情感。这一部分,我们转向更深层次的视觉表达: 故事的讲述者:如何让照片说话。 一张成功的照片,背后往往蕴含着一个故事。我们将探讨如何通过人物的表情、肢体语言、场景的细节、光影的对比来构建叙事,引发观者的联想与共情。这部分将包含对纪实摄影、人像摄影中故事性表达的深入剖析。 风格的形成:你的独特印记。 从黑白经典的永恒魅力,到现代数码摄影的丰富色彩;从极简主义的纯粹,到超现实主义的奇幻,我们将浏览不同摄影风格的演变,并引导读者思考如何融合、借鉴,最终形成属于自己的视觉语言和风格。 主题的挖掘:从现实到观念。 摄影不仅是记录,更是对世界的提问与探索。我们鼓励读者超越表象,关注社会议题、个体经验、自然现象,并通过影像来表达深刻的思考与观点。这里将触及如何选题、如何通过系列作品构建完整的主题。 后期:第二次创作的艺术。 后期处理并非“造假”,而是对前期拍摄的延伸与完善。本书将以实用的角度介绍基础的后期调整,如曝光、对比度、色彩平衡,以及更具创意的局部调整、图层叠加等,帮助读者更好地实现脑海中的画面。我们将强调“适度”的原则,让后期服务于作品的思想表达。 第三部分:流动的视觉——影像的思考与影响 在这个信息爆炸的时代,我们无时无刻不被图像包围。这一部分,我们将跳出纯粹的实践,进行更广阔的思考: 图像的记忆:社会与文化。 图像如何塑造我们的记忆?它们如何记录历史、传播文化、影响社会观念?我们将回顾那些具有时代意义的摄影作品,探讨它们在特定历史语境下的价值与意义。 视觉的交流:人与人之间的连接。 在社交媒体时代,照片成为我们与世界沟通的重要媒介。本书将探讨如何通过有意义的图像分享,建立更深层次的连接,以及如何理性地看待和使用网络上的图像。 美的感知:超越技术的光辉。 摄影的美,既在于精湛的技术,更在于其能否触动人心、引发思考。我们将从多个角度探讨“美”的本质,鼓励读者在实践中不断追求技术与情感的统一,创造出真正打动人心的作品。 《光影流转:视觉艺术的探索与实践》是一场开放的旅程,邀请你带着好奇心,用你的眼睛、你的心,去感受、去记录、去表达。它是一本实践指南,更是一本激发灵感的思考集,愿它能点亮你心中的影像之光,让你在视觉艺术的世界里,找到属于自己的那片星辰大海。

作者简介

目录信息

插图目录
前言 摄影即当今世界
第一章 摄影话语的起源
后来,达盖尔来了
随心所动的复制:用摄影所阐释的自然和自然性
制造图片的机器
汤姆斯·威基伍德与摄影史前史:界定失落的环节
知识政治:摄影话语
长久的持续
副本、摹本、幻影
现代成批制作的影像
结论
第二章 19世纪思潮中的摄影和现代性
作为现代主义神话的摄影史
摄影与技术的变革
科学之进步/艺术之进步
摄影与进步
摄影,支持与反对
民主的艺术
普通照片
总结
第三章 艺术、摄影与社会
导论
高雅艺术摄影
天才与牺牲的科学
像绘画的照片
与艺术的关系
后摄影与前提斐尔派运动
艺术、摄影与社会:艰难的休战
总结
第四章 被迫获得自由:摄影、扫盲与大众文化
导论
扫盲:概述
有教育意义的革命
大型图片画廊
人们将从事各种收藏
事实,事实,事实
知识界精英
严格的黑白特征
心灵世界
结论
第五章 现代性的诱惑
导论
爱默生:概论
科学与艺术
形而上学之后的摄影
实证主义、进化、文化与摄影
颓废
英国人对印象派的印象
我们是新人类
挽歌式的现代主义:一些总结
结束语 幽灵——摄影与现代人
注释
参考书目概述
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的书名《摄影与摄影批评家》立刻勾起了我对摄影发展脉络和评论史的兴趣。我一直觉得,摄影艺术的成熟,离不开批评家的引导和梳理。他们如同灯塔,指引着摄影的航向,帮助我们区分佳作与平庸,理解摄影在历史长河中的演进。我好奇书中会涉及哪些重要的摄影批评家,他们的观点是否会影响摄影史的进程?是否会有章节专门介绍某个时代、某个流派的摄影批评特色?例如,早期摄影的出现,必然伴随着对其真实性、艺术性的争论,而批评家在其中扮演了怎样的角色?而到了现代和当代摄影,随着技术的发展和观念的转变,批评家又如何适应和引领新的思潮?我尤其希望看到书中能够探讨摄影批评的“方法论”,即批评家们是如何进行分析和评价的。他们是否会运用特定的理论框架?他们是否会从摄影技术、历史语境、社会影响等多个维度进行考量?如果这本书能够提供一些关于如何进行摄影批评的“工具箱”,那将是极具价值的。我希望能从中学到如何更清晰地表达自己对摄影作品的看法,如何用更具说服力的方式来阐述我的观点。这本书,对我来说,不仅是关于摄影的知识,更是关于如何“思考”摄影的智慧。

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我拿到《摄影与摄影批评家》这本书,心里就泛起一种特别的兴奋感。摄影,这个承载着无数瞬间与情感的艺术,我一直对它情有独钟。无论是震撼人心的史诗级画面,还是细腻描绘生活点滴的温馨瞬间,它们都能触动我的内心深处。但长久以来,我总觉得,仅仅欣赏摄影作品,似乎还不够,总有一个声音在内心深处催促着我,去了解这些作品背后的故事,去探究摄影师的创作意图,去理解这些影像所处的时代背景。而“摄影批评家”这个词,在我看来,就是连接我与摄影作品更深层次理解的桥梁。我设想,这本书里,会汇聚那些拥有敏锐眼光和深刻洞察力的批评家们。他们或许会像一位考古学家,层层剥离掉作品表面的浮华,挖掘出其内在的肌理和意义。又或许,他们会像一位翻译家,将摄影作品无声的语言,转化为我们能够理解的文字,让我们领略到那些隐藏在光影之下的思想和情感。我期待,书中能够展现不同时代、不同地域的摄影批评观点,让我看到摄影批评如何随着时代的发展而演变,如何应对新的艺术挑战。这本书,于我而言,是一次与摄影艺术更深层次的对话,一次对视觉文化更全面的审视。

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我尤其对书中可能会探讨的,摄影批评与摄影创作之间的辩证关系感到浓厚兴趣。摄影师在创作时,是否会受到批评的引导?而批评家,又是否会在解读作品时,感受到摄影师当时的情感和意图?这种相互作用,就像是一场永不停歇的对话,推动着摄影艺术不断向前发展。我期待书中能呈现一些经典的案例,通过对某位摄影师的作品进行深入的批评分析,来揭示批评家是如何挖掘出作品背后更深层次的含义的。例如,某位以纪实摄影闻名的摄影师,他的作品如何在批评家的解读下,从单纯的记录上升到对社会问题的深刻反思,甚至引发公众的讨论和行动。又或者,某位当代艺术家,如何在运用摄影媒介进行创作时,突破了传统的界限,而批评家又如何为这种创新提供理论支持和历史参照。我设想,书中的批评家们,或许会像侦探一样,细致地审视每一张照片的构图、光影、色彩,甚至每一个微小的瑕疵,从中解读出摄影师不曾明言的思考。他们是否会谈论摄影媒介本身的特性,比如它的即时性、它的客观性(或非客观性)、它的复制性?这些都是我一直以来在思考的问题,而这本书,很可能就是解答这些疑问的金钥匙。我渴望从中学习到如何更有效地解读摄影作品,以及如何理解摄影批评在整个艺术生态中的重要作用。

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对于这本书的期待,很大程度上源于我个人对摄影的热爱,以及在观赏摄影作品时,常常感到一种“意犹未尽”的体验。很多时候,一张精彩的摄影作品,虽然能够瞬间抓住我的眼球,但其背后的故事、摄影师的创作心路、以及作品所处的时代背景,往往需要更深层次的解读才能真正领会。我希望这本书能提供这样的“解读器”,帮助我打开一扇扇理解摄影作品的门。我猜测,书中可能会收录一些重量级摄影批评家的文章,他们或许会从不同的理论视角出发,比如从美学、社会学、心理学,甚至哲学层面,来分析摄影作品。这让我联想到,我们平时看到的摄影评论,很多时候是比较碎片化的,要么是杂志上的简短介绍,要么是画廊的策展前言。而这本书,如果能汇聚成册,其系统性和深度必然是远超以往的。我期待能从中学习到如何构建自己的摄影品鉴体系,如何更准确地评估一件摄影作品的艺术价值和思想深度。这不仅仅是为了更好地欣赏摄影,更是为了拓宽我的视野,让我能够以更批判性的眼光去审视我们所处时代的视觉文化。这本书,对我而言,可能是一次关于“观看”的再教育,一次关于“理解”的深度探索。

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这本书的书名是《摄影与摄影批评家》,虽然我还没来得及细读,但光是看到这个标题,就足以让我充满期待。摄影,这个迷人的艺术形式,总能捕捉到转瞬即逝的美丽、深刻的情感,或是对社会现实的犀利观察。它以光影为画笔,以瞬间为画布,创造出无数动人的故事和震撼人心的画面。而摄影批评,更是一个令人着迷的领域,它不仅仅是对作品的褒贬,更是对摄影师的意图、时代的语境、视觉语言的解读,以及摄影在文化和社会中的地位进行深入的剖析。我一直相信,好的摄影作品,本身就具有讲述自身价值的能力,但经过一位有见地、有深度、有独特视角的批评家之手,那些被我们忽略的细节、潜藏的意义、更广阔的背景,便会如画卷般徐徐展开,让我们对摄影的理解上升到一个全新的高度。这本书的出现,仿佛是一扇通往摄影深邃世界的窗户,让我迫不及待地想去窥探其中蕴含的智慧和洞见。我好奇,在这本书里,我们会遇到哪些改变我们看摄影方式的批评家?他们的文字是否会像摄影作品一样,具有直击人心的力量?又或者,他们是否会挑战我们习以为常的观看习惯,引导我们进入一个更加丰富多元的摄影认知宇宙?这些疑问,都驱动着我想要一探究竟,去感受文字与影像碰撞出的火花,去理解摄影艺术在批评家的引导下,如何被赋予更深刻的生命力。

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拿到《摄影与摄影批评家》这本书,我首先想到的就是,我是否能通过它,学到一些“看见”的技巧。摄影作品,在我眼中,常常是一扇扇窗户,透过它们,我们可以看到世界,看到人心。但有时候,我觉得自己看到的,似乎只是冰山一角,而这座冰山之下,还隐藏着更广阔、更深邃的海洋。而我相信,摄影批评家,正是那些能够潜入这片海洋,探索其奥秘的人。我期待书中能够呈现一些经典的摄影批评案例,通过这些案例,我能够学习到批评家是如何分析作品的构图、色彩、光影,如何解读摄影师的意图,如何将作品置于历史和文化的语境中进行评价。我希望,通过阅读这本书,我能够提升自己对摄影作品的鉴赏能力,不仅仅停留在“喜欢”或“不喜欢”的层面,而是能够进行更深入、更理性的分析。我猜测,书中可能会涉及一些重要的摄影流派和代表性摄影师,而批评家们对他们的评价,将为我提供宝贵的参考。这本书,对我来说,不仅仅是一本关于摄影的书,更是一本关于“如何理解”的书,一本关于“如何品味”的书,一次关于“如何思考”的启发。

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从书名《摄影与摄影批评家》来看,我预感到这本书将是一次对摄影艺术及其解读方式的深度挖掘。摄影,作为一种视觉媒介,其魅力无穷,但要真正理解其精髓,往往需要借助他者的视角和深刻的分析。我期待书中能够展现不同摄影批评家对同一件作品或同一位摄影师的不同解读,从中体会到批评的多样性和其背后所蕴含的学术价值。这种“多角度审视”,让我相信能极大地丰富我对摄影艺术的认知。我设想,书中可能会有关于某个著名摄影事件或摄影展览的评论回顾,通过这些评论,我们可以看到当时社会对摄影的看法,以及批评家是如何塑造公众对摄影的理解的。这对于理解摄影在社会文化中的地位演变,具有重要的意义。我尤其对那些能够“看见”摄影师未曾表达之意的批评家感到敬佩。他们是如何做到这一点?是凭借深厚的学养,敏锐的洞察力,还是对摄影语言的精准把握?如果这本书能揭示这些“看见”的秘密,那将是我最大的收获。我希望通过阅读这本书,能够培养我自身更强的分析能力和批判性思维,从而更好地欣赏摄影,理解艺术。

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这本书的书名《摄影与摄影批评家》让我充满了好奇,因为它触及了我一直以来对摄影艺术的疑惑和渴望。摄影,作为一种强大的视觉语言,能够记录历史,表达情感,甚至引发社会变革。但很多时候,面对一幅幅精彩的摄影作品,我总会感到一种“不得其解”的困惑,似乎错过了什么重要的信息。我期待这本书能够填补我在这方面的知识空白。我希望书中能够介绍一些在摄影史上具有重要影响力的批评家,了解他们的理论观点和批评方法。例如,某个批评家是如何发掘某位摄影师作品的独特之处的?他们又是如何用文字构建起对摄影作品的理解体系的?我设想,书中可能会涉及一些关于摄影批评的“标准”或“尺度”,帮助读者建立起一套自己的品鉴体系。我尤其对那些能够“看见”摄影作品中潜藏的社会意义和人文关怀的批评家感到钦佩。他们是如何做到这一点的?这本书,或许能为我揭示这其中的奥秘。我希望能通过阅读这本书,不仅能更深入地理解摄影作品,更能培养自己独立思考和批判性评价的能力,从而成为一个更有见地的摄影爱好者。

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《摄影与摄影批评家》这个书名,立刻唤醒了我内心深处对摄影艺术的敬畏与探索欲。摄影,它以独特的视觉方式,定格了时间和空间,捕捉了生命中的转瞬即逝,也记录了时代的变迁。然而,仅仅欣赏这些影像,我总觉得还不够,总渴望能更深层次地理解它们。而“摄影批评家”这个角色,在我眼中,就如同一个经验丰富的向导,能够带领我穿越摄影作品的迷宫,发现那些隐藏的宝藏。我期待书中能够呈现一些经典的摄影评论文章,通过这些文章,我可以学习到批评家是如何剖析作品的构图、光影、色彩,又是如何解读摄影师的创作意图,以及作品所处的历史和社会背景。我希望,这本书能够帮助我摆脱“看热闹”的观影状态,进入到“看门道”的境界。我设想,书中可能会涉及到一些摄影史上的重要转折点,而批评家们在其中起到了怎样的作用?他们是如何引导公众的认知,如何推动摄影艺术的发展?我期待,通过阅读这本书,我能够掌握一套更有效的摄影欣赏方法,并能清晰地表达我对摄影作品的看法。

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当我看到《摄影与摄影批评家》这本书名时,我的脑海里立刻浮现出那些在摄影展览的介绍文字中,或是艺术评论文章里,那些犀利而深刻的文字。摄影,作为一种充满力量的视觉艺术,总是能以其独特的语言打动人心。但往往,要理解一幅摄影作品的深层含义,需要超越表面的视觉冲击,需要解读其背后所蕴含的观念、情感和语境。而摄影批评家,正是承担着这项重任的群体。我好奇书中会收录哪些摄影批评家的文章,他们的观点是否会涵盖摄影艺术的各个领域和历史时期?是否会有关于某个著名摄影师的作品,经过多位批评家不同角度的解读?我期待,通过阅读这本书,我能够学习到如何更有效地“阅读”摄影作品,如何从作品中挖掘出更多的信息和意义。我希望,书中能够提供一些关于摄影批评理论的介绍,帮助我理解批评家们是如何构建自己的分析框架的。这本书,对我来说,不仅仅是对摄影艺术的了解,更是一次关于“视觉文化”的深入探索,一次关于“如何批判性思考”的实践。

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马勒隔壁的这翻译看得真吃力

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很漂亮

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不同的摄影史书写方式——文化角度

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技术史角度的书写

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翻译差评。

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