A Heart at Fire's Center: The Life and Music of Bernard Herrmann pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
No composer contributed more to film than Bernard Herrmann, who in over 40 scores enriched the work of such directors as Orson Welles, Alfred Hitchcock, Francois Truffaut, and Martin Scorsese. In this first major biography of the composer, Steven C. Smith explores the interrelationships between Herrmann's music and his turbulent personal life, using much previously unpublished information to illustrate Herrmann's often outrageous behavior, his working methods, and why his music has had such lasting impact. From his first film ("Citizen Kane") to his last ("Taxi Driver"), Herrmann was a master of evoking psychological nuance and dramatic tension through music, often using unheard-of instrumental combinations to suit the dramatic needs of a film. His scores are among the most distinguished ever written, ranging from the fantastic ("Fahrenheit 451", "The Day the Earth Stood Still") to the romantic ("Obsession", "The Ghost and Mrs. Muir") to the terrifying ("Psycho"). Film was not the only medium in which Herrmann made a powerful mark. His radio broadcasts included Orson Welles' "Mercury Theatre on the Air" and "The War of the Worlds". His concert music was commissioned and performed by the New York Philharmonic, and he was chief conductor of the CBS Symphony. Almost as celebrated as these achievements are the enduring legends of Herrmann's combativeness and volatility. Smith separates myth from fact and draws upon heretofore unpublished material to illuminate Herrmann's life and influence. Herrmann remains as complex as any character in the films he scored - a creative genius, an indefatigable musicologist, an explosive bully, a generous and compassionate man who desperately sought friendship and love. The films scored by Bernard Herrmann include "Citizen Kane", "The Ghost and Mrs. Muir", "Vertigo", "Psycho", "Fahrenheit 451", "Taxi Driver", "The Magnificent Ambersons", "The Man Who Knew Too Much", "North By Northwest", "The Birds", "The Snows of Kilimanjaro", "Cape Fear", "Marnie", "Torn Curtain", among others.
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《A Heart at Fire's Center: The Life and Music of Bernard Herrmann》这个书名本身就带着一种戏剧性的张力，仿佛预示着一场关于一位伟大艺术家内心火焰与艺术创作之间不懈燃烧的探索。赫尔曼，这位为电影世界贡献了无数经典配乐的作曲家，他的名字与希区柯克、奥逊·威尔斯等电影大师紧密相连，他独特的音乐语言，如同一张看不见的网，将观众牢牢地吸入电影的情感洪流之中。我特别好奇的是，这位以创作紧张、悬疑、甚至令人不安的音乐而闻名的作曲家，他的内心究竟是怎样的？“Fire's Center”这个意象，是否暗示着他创作的源泉，是源自内心深处的激情，还是某种难以言喻的压抑与释放？这本书，我想，不会仅仅罗列赫尔曼的生平事迹，更会深入挖掘他音乐创作的根源，分析他那些极具辨识度的旋律是如何形成的。我迫切想知道，他的个人生活经历，例如他的情感世界、他的家庭背景，是否直接影响了他音乐的风格？那些在《惊魂记》中如同切割般尖锐的弦乐，在《公民凯恩》中那些烘托时代氛围的宏大乐章，究竟是如何在他的脑海中孕育出来的？书中是否会提供一些他创作过程中的具体案例，例如他如何与导演沟通，如何理解剧本的内涵，以及他在面对创作瓶颈时的应对策略？我希望这本书能够不仅仅停留在对作品的赞美，更能提供一种深入的分析，揭示赫尔曼音乐背后隐藏的心理学和社会学意义。对于我来说，理解一位艺术家的内心世界，往往比单纯欣赏其作品更能带来深刻的共鸣。
评分《A Heart at Fire's Center: The Life and Music of Bernard Herrmann》——这个书名自带一种古老而炽热的意象，让我立刻联想到伯纳德·赫尔曼那如火焰般燃烧、又深沉如熔岩的音乐。赫尔曼的配乐，对我来说，早已超越了背景音乐的概念，它们是电影本身的情感核心，是角色内心世界的直接投射。《惊魂记》中那段令人永生难忘的弦乐，不仅仅是恐惧的模拟，更是对人性脆弱与黑暗的深刻揭示。我非常渴望通过这本书，去了解这位音乐巨匠的内心世界。他的童年经历，他的成长轨迹，他的人生选择，又是如何影响了他日后独特的音乐风格？我特别想知道，他与那些电影巨匠，尤其是阿尔弗雷德·希区柯克之间的合作，究竟是怎样的化学反应？他们是如何跨越语言的障碍，通过声音与影像的对话，创造出那么多不朽的经典？书中是否会提供一些关于赫尔曼创作过程中的细节，例如他如何构思旋律，如何选择乐器，以及他对音乐与画面节奏的精准把握？我希望这本书能够让我更深刻地理解赫尔曼音乐的独特之处，他为何能够如此精准地捕捉和表达人类复杂的情感，以及他如何用音乐，为电影世界注入灵魂，留下永恒的印记。
评分《A Heart at Fire's Center: The Life and Music of Bernard Herrmann》这个书名，一读便知，这本书是要带领读者走进伯纳德·赫尔曼这位电影音乐巨匠的内心深处，去探寻他艺术创作的火焰中心。赫尔曼的音乐，对我而言，是一种独特的感官体验，他不是简单地用旋律来烘托画面，而是用音乐本身来塑造情绪，来暗示潜藏的危机，来揭示角色内心最隐秘的角落。我曾无数次沉浸在他为希区柯克电影创作的配乐中，那种对紧张感的极致捕捉，那种对恐怖情绪的精准传递，至今仍让我心有余悸，又爱不释手。我非常想知道，这位音乐天才的成长历程是怎样的？他的家庭背景，他的音乐教育，以及他早期接触到的音乐形式，是如何影响了他日后独特且极具个人风格的作曲方式？书中是否会深入剖析他与希区柯克的合作关系？他们的每一次合作，从《魂断蓝桥》到《惊魂记》，再到《西北偏北》，赫尔曼是如何理解希区柯克那些看似不动声色的影像背后所蕴含的巨大能量，并将其转化为震慑人心的音乐？我更期待的是，书中能够提供一些关于赫尔曼创作技巧的细节，例如他对乐器选择的偏好，他对和声与旋律的独特处理方式，以及他如何运用音乐来制造悬念和营造氛围。我希望能在这本书中，不仅仅是重温那些伟大的电影配乐，更能透过文字，理解赫尔曼作为一个艺术家，他的思想，他的情感，以及他如何将这一切熔铸进他那些不朽的音乐作品之中。
评分“A Heart at Fire's Center: The Life and Music of Bernard Herrmann”——光是这个书名，就足以让任何对电影音乐稍有了解的人心生向往。伯纳德·赫尔曼，这个名字，本身就代表着一种独特的电影美学，一种将音乐提升到叙事核心地位的革命。他的旋律，无论是《惊魂记》中那标志性的、仿佛能割裂空气的弦乐，还是《出租车司机》中那种弥漫着都市孤独与绝望的颓废萨克斯风，都早已成为电影史上的经典符号。我非常期待这本书能够带我深入了解这位伟大的作曲家的人生故事。他的人生经历，他的思想观念，他的个人情感，是如何最终熔铸进他那些充满力量和感染力的音乐作品中的？我迫切想知道，他与阿尔弗雷德·希区柯克之间的合作，是如何孕育出那么多划时代的电影配乐的。他们的合作是怎样的？赫尔曼是如何理解希区柯克那些看似不动声色的画面背后所蕴含的巨大心理张力，并将其转化为如此震撼人心的音乐？我希望这本书不仅是简单的人物传记，更能提供一些深度的音乐分析，揭示赫尔曼在创作上的独特手法，例如他对乐器选择的创新，他对和声与旋律的独到处理，以及他如何通过音乐来营造紧张感、表现人物内心的挣扎。
评分听到“A Heart at Fire's Center: The Life and Music of Bernard Herrmann”这个书名，我脑海中立刻浮现出那个在银幕上塑造了无数令人难忘的音乐形象的大师。赫尔曼，这个名字本身就自带一种神秘而强大的气场，他的旋律如同烈火般燃烧，又似冰川般凝固，总能精准地抓住角色内心的挣扎与渴望，以及故事的潜藏危机。想象一下，当霍克森的飞机在天上盘旋，那标志性的、急促的尖叫声响起时，一股无法言喻的恐惧瞬间攫住了观众——这就是赫尔曼的魔力，一种能够直接触及观众潜意识的艺术。我迫不及待地想知道，是什么样的生活经历，什么样的创作理念，造就了这样一位能够用音符描绘恐惧、爱恋、愤怒和绝望的天才？我好奇他的童年是否就已经充满了对音乐的敏感和对艺术的向往，他的成长过程中又遭遇了怎样的挑战与机遇？这本书是否会深入剖析他与希区柯克的合作，那些从《惊魂记》到《西北偏北》的经典配乐，究竟是如何从无到有，是如何在导演的构思与作曲家的灵感之间碰撞出耀眼的火花的？我期待书中能够揭示赫尔曼在音乐创作上的独特方法，他是否有着一套严谨的作曲理论，还是更多地依赖于直觉和情感的驱动？对于像我这样的影迷来说，能够深入了解赫尔曼的内心世界，理解他音乐创作背后的逻辑，无疑是一次精神上的盛宴。这本书，我想，绝不仅仅是一部传记，它更像是一扇通往赫尔曼音乐灵魂深处的窗户，让我得以窥探那些曾令我们心潮澎湃、毛骨悚然的旋律是如何被锻造出来的。我希望能在这本书中找到对赫尔曼音乐最精辟的解读，以及他对电影艺术的深刻影响。
评分“A Heart at Fire's Center”——仅仅是这个书名，就足以激起我对伯纳德·赫尔曼这位音乐史上的传奇人物的强烈好奇。赫尔曼，这个名字，对于任何一位热爱电影音乐的观众来说，都意味着一种独特的、深入骨髓的情感体验。他的音乐，仿佛有一种魔力，能够直接穿透屏幕，触碰到观众内心最柔软，也最脆弱的部分。我总是惊叹于他如何能够用如此简单的音符，却营造出如此复杂而深刻的情感效果。《惊魂记》中那段如泣如诉、又如利刃般切割人心的弦乐，至今仍是我脑海中最深刻的恐惧记忆之一。这本书，我期待它能为我揭开这位音乐大师神秘面纱下的真实生活。他的人生经历，他的成长环境，他与家人朋友的关系，以及他所处的时代背景，是如何塑造了他独特的音乐品味和创作理念？我特别希望书中能够详细讲述他与阿尔弗雷德·希区柯克之间的合作。他们的合作关系，无疑是电影史上最成功、也最富有传奇色彩的组合之一。从《蝴蝶梦》到《惊魂记》，再到《黑水仙》，他们是如何进行思想的碰撞，如何通过音乐与影像的完美融合，创造出一个又一个不朽的艺术品？我渴望了解赫尔曼在创作过程中所面临的挑战，他是否曾有过创作的瓶颈，他又是如何克服的？这本书，我相信，不仅仅是对一位作曲家音乐作品的记录，更是一次对一位艺术家灵魂深处的探索，一次对“火焰中心”的追寻。
评分《A Heart at Fire's Center: The Life and Music of Bernard Herrmann》这个书名，读起来就带有一种史诗般的宏大感，让我立刻联想到伯纳德·赫尔曼那如同烈火般炽烈、又深邃如海的音乐世界。赫尔曼的旋律，总是能以一种不可思议的方式，直接触及我内心的最深处。他不是那种只是为了填补画面空白而创作的配乐师，他的音乐本身就是一种强烈的叙事，一种情感的呐喊。《惊魂记》里那段如闪电般划破寂静的弦乐，至今仍然让我心跳加速。我迫切想知道，这位音乐天才的人生轨迹是怎样的？他的童年是否就充满着艺术的萌芽？他又是如何克服可能存在的困难，最终走向了电影音乐的巅峰？我最想了解的，是他在创作过程中所经历的思考和挣扎。他是否有什么特别的创作方法？他如何理解和诠释剧本中的情感和氛围？书中是否会详细剖析他与阿尔弗雷德·希区柯克之间那些经典的合作案例，例如《惊魂记》、《西北偏北》等。我希望通过这本书，能够更深入地理解赫尔曼音乐的独特魅力，他为何能够如此精准地捕捉和表达人类最复杂的情感，以及他如何通过自己的音乐，为无数经典的电影作品注入灵魂。
评分这本书的名字，A Heart at Fire's Center，让我忍不住联想到了伯纳德·赫尔曼那如同火焰般炽烈又充满复杂情感的音乐。他的作品，总能在最恰当的时刻，用最独特的音符，精准地击中观众的情感 G 点。无论是《精神病患者》中令人毛骨悚然的尖叫，还是《出租车司机》中弥漫着都市孤独与绝望的萨克斯风，赫尔曼的音乐已经超越了单纯的背景衬托，成为了电影叙事不可分割的一部分，甚至可以说是灵魂的注入者。我非常期待这本书能带我深入了解这位音乐巨匠的内心世界，去探究那颗“火焰中心”的心脏，是如何跳动，又是如何孕育出如此惊心动魄、又时而温柔动人的旋律的。我好奇他的早年经历，是什么样的童年和青少年时期，塑造了他对音乐的独特感知？他的艺术启蒙之路是怎样的？以及，他与奥逊·威尔斯、阿尔弗雷德·希区柯克这些同样具有传奇色彩的导演之间的合作，是如何展开的？书中是否会详细解析他们之间关于音乐与影像的碰撞与共鸣，那些经典的瞬间，例如《公民凯恩》中复杂的音响设计，或者《惊魂记》中对弦乐的创新运用，究竟是如何在双方的默契配合下诞生的？我希望这本书不仅仅是对赫尔曼音乐成就的梳理，更能提供一种深邃的洞察，去理解他音乐中那种独特的悲剧色彩和对人类情感的深刻描绘。
评分《A Heart at Fire's Center: The Life and Music of Bernard Herrmann》这个书名，简直像一个预告片，瞬间就把我拉入了那个充满戏剧张力和深邃情感的世界。伯纳德·赫尔曼，他不仅仅是一位作曲家，在我看来，他是一位能够用音符来描绘人性复杂性的艺术家。他的音乐，总有一种不动声色的力量，能够在不经意间触动你最深层的情感。《惊魂记》里那段如惊雷般炸响的尖叫，不是单纯的惊吓，而是对恐惧本身最原始、最纯粹的演绎。我迫切想知道，是什么样的生活经历，什么样的思想认知，造就了这位能够将音乐与心理学如此完美结合的大师？书中是否会深入探讨他早年的成长环境？那些童年时期的经历，他对世界的最初感知，是如何最终转化为他音乐中那种独特的、带有宿命感的悲剧色彩？我尤其好奇他与电影导演们的合作，特别是他与希区柯克之间那段传奇般的伙伴关系。他们是如何沟通的？赫尔曼又是如何理解希区柯克那些看似冷峻的镜头背后所蕴含的巨大心理张力，并将其转化为那些极具辨识度的音乐语言？我希望这本书能够不仅仅是陈述事实，更能提供一些深入的分析，例如赫尔曼在创作过程中所遵循的哲学思想，他对音乐与戏剧关系的理解，以及他对电影艺术的整体看法。我期待通过这本书，能够更全面地理解这位音乐大师的艺术人生，以及他留给世界的宝贵音乐遗产。
评分“A Heart at Fire's Center: The Life and Music of Bernard Herrmann”——这个书名本身就充满了诗意和力量，让我立刻对伯纳德·赫尔曼这位电影音乐大师的内心世界产生了浓厚的兴趣。赫尔曼的音乐，总能以一种不动声色的方式，却又极其精准地触动观众最深处的情感。《惊魂记》中那段如同手术刀般锋利的弦乐，至今仍是电影史上最令人难忘的声音剪辑之一。我迫切想知道，这位传奇作曲家的生活经历是怎样的？他的童年是否就充满了对艺术的敏感和对音乐的热爱？他又是如何一步步成长为一位如此具有影响力的电影音乐家？我尤其希望书中能够深入探讨他与阿尔弗雷德·希区柯克之间那段意义非凡的合作关系。他们是如何沟通的？赫尔曼又是如何理解和解读希区柯克那些充满悬念和心理张力的影像，并将其转化为那些极具辨识度和感染力的音乐？我期待在这本书中，能够找到对赫尔曼音乐创作技法的深入分析，例如他对乐器音色的独到运用，他对和声与旋律的创新处理，以及他如何通过音乐来营造紧张感、烘托气氛，甚至揭示人物的内心世界。这本书，我想，不仅仅是对一位艺术家的生平记录，更是一次对电影音乐艺术的深刻解读，一次对“火焰中心”的探索之旅。
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