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出版者:河北教育出版社

作者:高剑父

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:2002-1

价格:58.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787543444423

丛书系列:中国名画家全集

图书标签:

• 绘画
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• 河北教育出版社
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艺术的时代回响——岭南画派的先驱与探索 本书将带领读者走进中国近现代美术史上一段波澜壮阔的艺术变革时期，聚焦于一位具有划时代意义的艺术家——高剑父。然而，本书并非一本简单的艺术家传记，它更侧重于深入剖析高剑父所处的时代背景、他所秉持的艺术理念，以及他在中国画发展道路上所进行的勇敢而深刻的探索。本书将从多个维度，全面展现高剑父如何以其独特的艺术语言，为岭南画派的崛起奠定坚实基础，并对后世中国画的发展产生了深远的影响。 一、时代洪流中的艺术觉醒 本书的开篇，将以宏大的历史视角，回溯晚清民国时期中国社会经历的剧烈变革。古老的帝国正在走向衰落，西方文明的浪潮席卷而来，传统的价值观念受到前所未有的冲击。在这种动荡不安的时代背景下，艺术作为社会文化的重要组成部分，也面临着前所未有的挑战与机遇。传统的文人画在僵化的程式和保守的观念中逐渐失去生命力，而西方艺术的涌入，则为中国艺术家提供了新的视角和可能性。 高剑父正是在这样的时代浪潮中成长起来的一位艺术家。本书将细致地描绘他年轻时的经历，包括他早年接受的传统绘画训练，以及他接触到西方绘画技法和思想的契机。他并非盲目排斥传统，而是以一种开放的心态，审视和吸收外来的艺术养分。这种对传统与外来的辩证思考，构成了他艺术探索的原点。他看到了中国画在当时所面临的困境，也预见到艺术革新的必要性。他不再满足于闭门造车，而是积极地将目光投向世界，将现实生活和时代精神注入到传统绘画的血脉之中。 二、革故鼎新，岭南画派的诞生与发展 本书将着重阐述高剑父作为岭南画派的奠基人之一，是如何与陈树人、高奇峰一同，在20世纪初的广州，开启一场轰轰烈烈的艺术革新运动。岭南画派的出现，绝非偶然，它是对当时美术界保守倾向的一种有力回应，更是对中国画未来发展方向的一种积极探索。 “折衷调和，中西兼容”是岭南画派的核心理念，本书将深入剖析这句话背后的深意。高剑父并非简单地将中西方绘画技法嫁接，而是力图在两者之间找到契合点，实现艺术精神的融合。他吸收西方绘画的光影、透视、解剖等写实技巧，运用到传统水墨画的表现之中，使得画面更具立体感和空间感。同时，他也保留了中国画的写意精神和笔墨韵味，追求意境的表达和情感的抒发。这种“折衷”并非无原则的妥协，而是一种智慧的融合，是为了让古老的中国画焕发新的生命力，以适应现代社会的审美需求。 本书将通过大量的画作分析，展现高剑父在这一理念指导下的艺术实践。他的山水画，不再是文人笔下的“胸中丘壑”，而是融入了他对祖国壮丽山河的热爱与对时代变迁的感悟。他的花鸟画，不仅继承了传统写意花鸟的灵动，更注入了新的时代气息，使得笔下的生命更加生动鲜活。他对人物画的探索，则更是大胆，他画普通劳动者，画时代风云，将现实生活中的人物形象与情感融入笔端，赋予传统人物画新的社会意义。 三、笔墨的时代精神与艺术的社会责任 高剑父的艺术，不仅仅是技法的创新，更是一种时代精神的体现，一种艺术家社会责任的担当。本书将强调，高剑父的绘画创作，始终与他所处的时代紧密相连。在国家危难之际，他创作了大量充满爱国主义精神的作品，用画笔揭露黑暗，鼓舞人心。他用写实的手法描绘战争的残酷，用象征的手法表达民族的苦难，他的作品具有强烈的现实主义批判精神。 同时，高剑父也积极投身于艺术教育，培养了一批又一批的青年画家。他创办美术学校，组织艺术展览，致力于将新的艺术理念传播开来，影响和带动中国美术事业的发展。本书将通过史料的梳理，展现高剑父在教育领域所做的贡献，以及他对后辈艺术家的影响。他鼓励学生勇于探索，敢于创新，不要被陈规所束缚，要在继承传统的基础上，开创属于自己的艺术道路。 四、艺术的传承与超越 本书的最后，将目光投向高剑父的艺术遗产以及岭南画派的后续发展。高剑父的艺术探索，为中国画的现代化提供了一种可行的模式，他的“折衷调和，中西兼容”的理念，在后来的艺术实践中不断被继承和发展。岭南画派在继承高剑父的艺术精神的基础上，也在不断地创新和发展，涌现出了一批又一批杰出的艺术家，将岭南画派的艺术风格推向更广阔的舞台。 本书将探讨高剑父的艺术对当下中国画创作的启示。在全球化和信息化的时代，我们如何处理好传统与现代、东方与西方的关系？高剑父的艺术探索，为我们提供了宝贵的经验和深刻的思考。他告诉我们，真正的艺术创新，不是对传统的否定，而是建立在对传统的深刻理解和创造性转化之上。真正的艺术，也绝非脱离现实的孤芳自赏，而是要肩负起时代的使命，反映社会的生活，表达人民的情感。 本书旨在通过对高剑父艺术生涯的深入解读，引发读者对中国近现代美术史的思考，对艺术与时代、艺术与社会、艺术与人生关系的理解。它将是一次关于艺术变革的深度之旅，一次关于文化传承与创新的智慧碰撞。读者将从高剑父的艺术中，感受到那个时代澎湃的艺术激情，理解艺术家不懈的探索精神，以及艺术所能蕴含的深刻人文关怀。它将是一本既有学术价值，又不失阅读趣味的书籍，为所有对中国艺术史、对岭南画派、对高剑父感兴趣的读者，提供一次全面而深刻的艺术体验。

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阅读这本书的过程，对我来说更像是一场深入的思维漫游，它提供的视角新颖得让人耳目一新。作者的逻辑链条构建得极为严密，每一步的论证都像是精密的齿轮咬合，环环相扣，让人不由自主地跟随他的思路深入。尤其是在探讨一些复杂概念时，作者总能用极其生活化的比喻来加以阐释，打破了专业术语带来的隔阂感，使得那些原本晦涩难懂的理论变得清晰可见。我尤其欣赏其中关于“变迁中的不变性”这一章节的论述，作者并没有简单地给出结论，而是引导读者去体验那种在宏大历史背景下个体微小挣扎与坚守的张力。这种启发式的写作手法，极大地激发了我主动思考的欲望，而不是被动接受信息。读完后，我的脑海中留下的不是一堆零散的知识点，而是一套更加成熟和完善的认知框架，这对于我重新审视我日常所接触的许多事物都产生了深刻的影响。

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这本书的装帧和排版简直是艺术品，那种沉甸甸的手感，每一页的纸张都散发着一种独特的年代气息。我特别喜欢它在细节上的处理，比如扉页的烫金工艺，那种低调却又奢华的感觉，让人忍不住想一再摩挲。装帧的设计师绝对是下了大功夫的，那种古典与现代交织的美感，放在书架上都觉得自己品味都提升了一个档次。装帧上的图案，那种繁复却又不凌乱的线条构成，仿佛在诉说着一段久远的故事，每一次翻开都像是在进行一场仪式。而且，书籍的侧边切口处理得非常精细，没有丝毫毛糙感，这体现了出版方对品质的极致追求。我注意到内页的字体选择也十分考究，宋体的笔画力度恰到好处，既保证了阅读的舒适性，又增添了一份典雅的书卷气。这种从外在到内在的完美统一，让这本书不仅仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的工艺品。我甚至有些不忍心频繁翻阅，生怕破坏了它这份近乎完美的初始状态。

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这本书在处理人性的复杂性方面，展现出一种近乎残酷的坦诚，让人在阅读时感到既震撼又有所慰藉。作者毫不避讳地揭示了人性中那些幽暗、矛盾甚至自私的侧面，他没有对任何人物或观点进行简单的道德审判，而是将复杂的动机层层剥开，呈现出其形成的必然性。这种对“灰度地带”的深入挖掘，使得书中的人物形象异常丰满和真实，他们不是脸谱化的符号，而是有血有肉、充满挣扎的个体。这种对人性深渊的直视，虽然过程略显沉重，但最终带来的却是对世界更深刻的理解和接纳。它让我明白，许多历史事件或个人选择，并非简单的对错之分，而是复杂力量相互作用下的必然结果。这种超越二元对立的洞察力，是这本书留给我最持久的思考烙印。

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坦白说，这本书的内容广度超出了我最初的预期，它涉及的领域之宽泛，让人不得不惊叹作者知识的博大精深。它不是那种只聚焦于一个狭窄角落的专著，而是像一幅气势恢宏的群像画。从社会结构的变迁到艺术思潮的演进，再到哲学思想的交锋，作者信手拈来，都能将这些看似不相关的领域串联起来，展现出背后统一的内在逻辑。这种宏观的视野，极大地拓宽了我对既有知识体系的理解边界。每当我以为自己已经把握了某一方面的脉络时，作者总能引入一个全新的维度进行对照和补充，让我意识到自己知识的局限性。它迫使我走出舒适区，去接触那些我原本认为与我毫不相干的议题，这种跨学科的整合能力，是这本书最宝贵的财富之一，让它具备了极高的反复阅读价值。

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这本书的语言风格非常独特，它不像学术著作那样板着脸孔，也不像通俗读物那样轻飘。它有一种老派的、讲究韵味的文风，句子结构错落有致，长短句的运用堪称一绝。读起来，仿佛能听到一位阅历丰富的老者，在壁炉边，用一种慢条斯理、娓娓道来的语气，向你倾诉他的见解。他用词精准，很多地方使用的词汇非常讲究，既有古典的韵味，又不失现代的穿透力，这种文字的质感，让人读起来有一种咀嚼的快感。我尤其沉醉于作者描述场景时的细腻笔触，那些光影、声音、气味，都被他捕捉得丝丝入扣，让人身临其境。这种对文字的精雕细琢，体现了作者极高的文学素养，让阅读体验上升到了审美享受的层次，每次读到精彩的段落，都忍不住要停下来，细细品味那文字的节奏感。

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