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出版者:河北教育齣版社

作者:高劍父

出品人:

頁數:239

译者:

出版時間:2002-1

價格:58.00元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787543444423

叢書系列:中國名畫傢全集

圖書標籤:

• 繪畫
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• 廣東文化
• 藝術風格

藝術的時代迴響——嶺南畫派的先驅與探索 本書將帶領讀者走進中國近現代美術史上一段波瀾壯闊的藝術變革時期，聚焦於一位具有劃時代意義的藝術傢——高劍父。然而，本書並非一本簡單的藝術傢傳記，它更側重於深入剖析高劍父所處的時代背景、他所秉持的藝術理念，以及他在中國畫發展道路上所進行的勇敢而深刻的探索。本書將從多個維度，全麵展現高劍父如何以其獨特的藝術語言，為嶺南畫派的崛起奠定堅實基礎，並對後世中國畫的發展産生瞭深遠的影響。 一、時代洪流中的藝術覺醒 本書的開篇，將以宏大的曆史視角，迴溯晚清民國時期中國社會經曆的劇烈變革。古老的帝國正在走嚮衰落，西方文明的浪潮席捲而來，傳統的價值觀念受到前所未有的衝擊。在這種動蕩不安的時代背景下，藝術作為社會文化的重要組成部分，也麵臨著前所未有的挑戰與機遇。傳統的文人畫在僵化的程式和保守的觀念中逐漸失去生命力，而西方藝術的湧入，則為中國藝術傢提供瞭新的視角和可能性。 高劍父正是在這樣的時代浪潮中成長起來的一位藝術傢。本書將細緻地描繪他年輕時的經曆，包括他早年接受的傳統繪畫訓練，以及他接觸到西方繪畫技法和思想的契機。他並非盲目排斥傳統，而是以一種開放的心態，審視和吸收外來的藝術養分。這種對傳統與外來的辯證思考，構成瞭他藝術探索的原點。他看到瞭中國畫在當時所麵臨的睏境，也預見到藝術革新的必要性。他不再滿足於閉門造車，而是積極地將目光投嚮世界，將現實生活和時代精神注入到傳統繪畫的血脈之中。 二、革故鼎新，嶺南畫派的誕生與發展 本書將著重闡述高劍父作為嶺南畫派的奠基人之一，是如何與陳樹人、高奇峰一同，在20世紀初的廣州，開啓一場轟轟烈烈的藝術革新運動。嶺南畫派的齣現，絕非偶然，它是對當時美術界保守傾嚮的一種有力迴應，更是對中國畫未來發展方嚮的一種積極探索。 “摺衷調和，中西兼容”是嶺南畫派的核心理念，本書將深入剖析這句話背後的深意。高劍父並非簡單地將中西方繪畫技法嫁接，而是力圖在兩者之間找到契閤點，實現藝術精神的融閤。他吸收西方繪畫的光影、透視、解剖等寫實技巧，運用到傳統水墨畫的錶現之中，使得畫麵更具立體感和空間感。同時，他也保留瞭中國畫的寫意精神和筆墨韻味，追求意境的錶達和情感的抒發。這種“摺衷”並非無原則的妥協，而是一種智慧的融閤，是為瞭讓古老的中國畫煥發新的生命力，以適應現代社會的審美需求。 本書將通過大量的畫作分析，展現高劍父在這一理念指導下的藝術實踐。他的山水畫，不再是文人筆下的“胸中丘壑”，而是融入瞭他對祖國壯麗山河的熱愛與對時代變遷的感悟。他的花鳥畫，不僅繼承瞭傳統寫意花鳥的靈動，更注入瞭新的時代氣息，使得筆下的生命更加生動鮮活。他對人物畫的探索，則更是大膽，他畫普通勞動者，畫時代風雲，將現實生活中的人物形象與情感融入筆端，賦予傳統人物畫新的社會意義。 三、筆墨的時代精神與藝術的社會責任 高劍父的藝術，不僅僅是技法的創新，更是一種時代精神的體現，一種藝術傢社會責任的擔當。本書將強調，高劍父的繪畫創作，始終與他所處的時代緊密相連。在國傢危難之際，他創作瞭大量充滿愛國主義精神的作品，用畫筆揭露黑暗，鼓舞人心。他用寫實的手法描繪戰爭的殘酷，用象徵的手法錶達民族的苦難，他的作品具有強烈的現實主義批判精神。 同時，高劍父也積極投身於藝術教育，培養瞭一批又一批的青年畫傢。他創辦美術學校，組織藝術展覽，緻力於將新的藝術理念傳播開來，影響和帶動中國美術事業的發展。本書將通過史料的梳理，展現高劍父在教育領域所做的貢獻，以及他對後輩藝術傢的影響。他鼓勵學生勇於探索，敢於創新，不要被陳規所束縛，要在繼承傳統的基礎上，開創屬於自己的藝術道路。 四、藝術的傳承與超越 本書的最後，將目光投嚮高劍父的藝術遺産以及嶺南畫派的後續發展。高劍父的藝術探索，為中國畫的現代化提供瞭一種可行的模式，他的“摺衷調和，中西兼容”的理念，在後來的藝術實踐中不斷被繼承和發展。嶺南畫派在繼承高劍父的藝術精神的基礎上，也在不斷地創新和發展，湧現齣瞭一批又一批傑齣的藝術傢，將嶺南畫派的藝術風格推嚮更廣闊的舞颱。 本書將探討高劍父的藝術對當下中國畫創作的啓示。在全球化和信息化的時代，我們如何處理好傳統與現代、東方與西方的關係？高劍父的藝術探索，為我們提供瞭寶貴的經驗和深刻的思考。他告訴我們，真正的藝術創新，不是對傳統的否定，而是建立在對傳統的深刻理解和創造性轉化之上。真正的藝術，也絕非脫離現實的孤芳自賞，而是要肩負起時代的使命，反映社會的生活，錶達人民的情感。 本書旨在通過對高劍父藝術生涯的深入解讀，引發讀者對中國近現代美術史的思考，對藝術與時代、藝術與社會、藝術與人生關係的理解。它將是一次關於藝術變革的深度之旅，一次關於文化傳承與創新的智慧碰撞。讀者將從高劍父的藝術中，感受到那個時代澎湃的藝術激情，理解藝術傢不懈的探索精神，以及藝術所能蘊含的深刻人文關懷。它將是一本既有學術價值，又不失閱讀趣味的書籍，為所有對中國藝術史、對嶺南畫派、對高劍父感興趣的讀者，提供一次全麵而深刻的藝術體驗。

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閱讀這本書的過程，對我來說更像是一場深入的思維漫遊，它提供的視角新穎得讓人耳目一新。作者的邏輯鏈條構建得極為嚴密，每一步的論證都像是精密的齒輪咬閤，環環相扣，讓人不由自主地跟隨他的思路深入。尤其是在探討一些復雜概念時，作者總能用極其生活化的比喻來加以闡釋，打破瞭專業術語帶來的隔閡感，使得那些原本晦澀難懂的理論變得清晰可見。我尤其欣賞其中關於“變遷中的不變性”這一章節的論述，作者並沒有簡單地給齣結論，而是引導讀者去體驗那種在宏大曆史背景下個體微小掙紮與堅守的張力。這種啓發式的寫作手法，極大地激發瞭我主動思考的欲望，而不是被動接受信息。讀完後，我的腦海中留下的不是一堆零散的知識點，而是一套更加成熟和完善的認知框架，這對於我重新審視我日常所接觸的許多事物都産生瞭深刻的影響。

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這本書的裝幀和排版簡直是藝術品，那種沉甸甸的手感，每一頁的紙張都散發著一種獨特的年代氣息。我特彆喜歡它在細節上的處理，比如扉頁的燙金工藝，那種低調卻又奢華的感覺，讓人忍不住想一再摩挲。裝幀的設計師絕對是下瞭大功夫的，那種古典與現代交織的美感，放在書架上都覺得自己品味都提升瞭一個檔次。裝幀上的圖案，那種繁復卻又不淩亂的綫條構成，仿佛在訴說著一段久遠的故事，每一次翻開都像是在進行一場儀式。而且，書籍的側邊切口處理得非常精細，沒有絲毫毛糙感，這體現瞭齣版方對品質的極緻追求。我注意到內頁的字體選擇也十分考究，宋體的筆畫力度恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適性，又增添瞭一份典雅的書捲氣。這種從外在到內在的完美統一，讓這本書不僅僅是知識的載體，更是一件值得珍藏的工藝品。我甚至有些不忍心頻繁翻閱，生怕破壞瞭它這份近乎完美的初始狀態。

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這本書的語言風格非常獨特，它不像學術著作那樣闆著臉孔，也不像通俗讀物那樣輕飄。它有一種老派的、講究韻味的文風，句子結構錯落有緻，長短句的運用堪稱一絕。讀起來，仿佛能聽到一位閱曆豐富的老者，在壁爐邊，用一種慢條斯理、娓娓道來的語氣，嚮你傾訴他的見解。他用詞精準，很多地方使用的詞匯非常講究，既有古典的韻味，又不失現代的穿透力，這種文字的質感，讓人讀起來有一種咀嚼的快感。我尤其沉醉於作者描述場景時的細膩筆觸，那些光影、聲音、氣味，都被他捕捉得絲絲入扣，讓人身臨其境。這種對文字的精雕細琢，體現瞭作者極高的文學素養，讓閱讀體驗上升到瞭審美享受的層次，每次讀到精彩的段落，都忍不住要停下來，細細品味那文字的節奏感。

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坦白說，這本書的內容廣度超齣瞭我最初的預期，它涉及的領域之寬泛，讓人不得不驚嘆作者知識的博大精深。它不是那種隻聚焦於一個狹窄角落的專著，而是像一幅氣勢恢宏的群像畫。從社會結構的變遷到藝術思潮的演進，再到哲學思想的交鋒，作者信手拈來，都能將這些看似不相關的領域串聯起來，展現齣背後統一的內在邏輯。這種宏觀的視野，極大地拓寬瞭我對既有知識體係的理解邊界。每當我以為自己已經把握瞭某一方麵的脈絡時，作者總能引入一個全新的維度進行對照和補充，讓我意識到自己知識的局限性。它迫使我走齣舒適區，去接觸那些我原本認為與我毫不相乾的議題，這種跨學科的整閤能力，是這本書最寶貴的財富之一，讓它具備瞭極高的反復閱讀價值。

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這本書在處理人性的復雜性方麵，展現齣一種近乎殘酷的坦誠，讓人在閱讀時感到既震撼又有所慰藉。作者毫不避諱地揭示瞭人性中那些幽暗、矛盾甚至自私的側麵，他沒有對任何人物或觀點進行簡單的道德審判，而是將復雜的動機層層剝開，呈現齣其形成的必然性。這種對“灰度地帶”的深入挖掘，使得書中的人物形象異常豐滿和真實，他們不是臉譜化的符號，而是有血有肉、充滿掙紮的個體。這種對人性深淵的直視，雖然過程略顯沉重，但最終帶來的卻是對世界更深刻的理解和接納。它讓我明白，許多曆史事件或個人選擇，並非簡單的對錯之分，而是復雜力量相互作用下的必然結果。這種超越二元對立的洞察力，是這本書留給我最持久的思考烙印。

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