形象诗学

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出版者:中国社会科学出版社
作者:赵炎秋
出品人:
页数:414
译者:
出版时间:2004-12
价格:30.0
装帧:平装
isbn号码:9787500451129
丛书系列:
图书标签:
  • 文艺理论
  • 文艺学
  • 文学理论及批评
  • 形象学
  • 诗学
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  • 视觉文化
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具体描述

本书通过形式化、构象性等崭新的理论观念,对传统的典型论所导致的生活与艺术、个别与一般的二元对立理论进行了尽可能的突破。这是整个文学世界理论与美学理论探索的主题,也是符合中国传统美学与文论的特点。表现出作者的科学精神和创新精神。

图像中的心灵风景:探索视觉叙事与文化意象 图书简介 本书并非一部关于诗歌或文学美学的专著,而是一次深入探索人类视觉经验、图像生产机制及其在文化构建中所扮演角色的深度考察。我们将暂别“形象诗学”的传统范畴,转而聚焦于图像的“非语言性叙事”和视觉符号的“意义生成场域”。这不是一本美学理论的导论,而是一部剖析视觉文化、媒介生态与主体感知之间复杂张力的田野调查报告。 第一部分:视觉的原始驱动力与感知结构 本书开篇追溯了人类对“看”的本能冲动,将其置于演化心理学和社会人类学的交叉地带。我们探讨的不是“如何观看诗歌般的图像”,而是“图像如何塑造我们的观看方式”。 1.1 原始凝视的拓扑学:从洞穴壁画到数字矩阵 我们将分析人类最早的视觉表达——史前洞穴壁画中的图腾逻辑,如何奠定了符号化叙事的雏形。这部分将运用符号学和结构人类学的视角,解构早期图像中蕴含的生存信息、权力结构与宇宙观的初步建构。重点在于识别早期视觉语汇中,非理性、本能驱动的“意象”如何转化为稳定的“图像”。我们将审视图像在早期部落社会中作为“记忆载体”和“律法载体”的功能,而非仅仅是艺术表达。 1.2 经验的碎片化与感知的重组:现象学视角的审视 摒弃对“美的感受”的浪漫化描述,本章侧重于视觉经验如何被大脑处理和重构。我们将引入梅洛-庞蒂的身体现象学(但绝不直接引用其美学结论),关注身体与环境、光线与物质之间动态的互动关系。探讨在信息过载的环境下,我们的大脑如何建立“注意力的过滤机制”,从而筛选出具有“生存价值”或“社会意义”的视觉信息。我们将分析视觉连续性(如电影蒙太奇的早期形式)如何在无意识层面建立起对“时间”和“空间”的理解。 1.3 符号的“固化”与意义的“漂移”:视觉语言的词汇表 本章聚焦于图像符号的产生过程。一个具体的视觉元素(例如圆、线条、特定的人形),是如何从一个混沌的感知对象,逐渐被社会约定俗成地赋予特定含义的?我们不讨论“象征主义”,而是分析“视觉惯例”(Visual Conventions)的形成机制。例如,特定色彩与情绪反应之间的联系,如何在不同文化中表现出惊人的相似性或彻底的断裂。研究的重点是:在没有文字解释的情况下,图像如何通过重复和上下文的累积,形成一套可被群体理解的“视觉词汇”。 --- 第二部分:技术媒介与图像的物质性危机 进入第二个阶段,我们将把研究对象从纯粹的心理感知,转向图像赖以存在的物质载体及其对感知构成的颠覆性影响。 2.1 机械复制时代的“在场感”消亡:从菲林到像素 本书将详细考察摄影术和后来的数字技术如何彻底改变了图像的“本体论地位”。我们将分析本雅明关于“灵韵”的论述(但不直接阐述其美学观点),而是侧重于技术对图像“唯一性”的破坏如何影响了观看者的“在场感”和“真实性判断”。重点关注数字图像的“可编辑性”与“可擦除性”如何使得观看行为本身成为一种持续的“去权威化”过程。分析电子屏幕的自发光特性如何改变了观看深度,将图像从固定的表面拉回到一个持续闪烁的能量场中。 2.2 空间折叠与时间压缩:媒介环境下的叙事断裂 本章探讨媒介技术如何重塑我们对叙事的接受方式。我们不讨论叙事结构本身,而是关注“信息密度”与“认知负荷”之间的关系。网络环境下的信息流,其特点在于“非线性叠加”,而非传统的线性展开。我们将分析短视频、信息流广告和即时通讯中的视觉表情符号(Emoji)等新兴视觉语汇,如何通过极度压缩信息量,实现对观众快速、即时情感的调动,从而取代了复杂、缓慢的意义建构过程。这是一种“超速感知”下的视觉运作逻辑。 2.3 算法的“未见之眼”:数据驱动的视觉塑造 这是本书最具前瞻性的部分。我们将研究当代推荐算法如何通过对个体观看历史的深度学习,构建出一种“定制化的视觉茧房”。算法并非仅仅是工具,它已成为一种隐形的“策展人”,预先决定了我们“将要看到什么”。我们分析这种机制如何通过不断强化既有偏好,使得个体对“他者”的视觉经验变得日益陌生化,最终导致集体视觉经验的分裂和认同的固化。研究的焦点在于:当“看见”被算法优化,我们的“意外发现的自由”如何被剥夺? --- 第三部分:视觉的社会性渗透与权力衍射 最后一部分,本书将视角的焦点转向图像在社会结构中的作用,特别是其在权力分配、社会控制和身份构建中的隐形效力。 3.1 纪律的凝视与“被观看的身体”:福柯的视觉权力分析 我们不分析艺术作品中的裸体或肖像,而是聚焦于“监视性视觉”的社会渗透。从城市监控系统、公共场所的标识设计,到企业内部的绩效评估界面,图像在此扮演着不可见的“纪律工具”。我们将探讨这种“全景敞视”的非对称权力结构如何内化为个体的自我审查行为。身体不再是观看的对象,而是时刻处于被记录、被评估的“数据点”,其视觉呈现成为社会身份的即时标签。 3.2 情感的视觉化外包:公共悲伤与集体欢愉的“剧本” 现代社会中,重大事件(无论是灾难还是庆典)的“观看方式”往往被主流媒体和社交平台提前设定好了。本章分析了“情绪模版”是如何通过标准化的视觉符号(如特定的滤镜、标志性的手势、重复播放的感人片段)被快速植入公众意识的。这是一种对情感经验的“标准化生产”,而非基于个体沉浸式体验的自然流露。研究的目的是揭示这些视觉脚本如何有效地引导和固化公众的集体反应,从而服务于特定的社会或政治议程。 3.3 身份的“可消费性”与视觉的商品化 本书的终结部分,探讨在后工业消费社会中,个人身份如何被转化为一套“可展示的视觉资产”。从个人品牌塑造到网红经济,视觉形象成为了交换价值的主要载体。我们分析了这种“自我图像的商品化”如何迫使个体不断地进行“视觉化表演”,以维持其在社会网络中的能见度。这不仅仅是关于时尚或广告,而是关于在信息稀缺性向视觉过剩性转变的背景下,“可见性”本身成为最稀缺的资源。 结论:超越图像的边界 全书旨在提供一套批判性的分析工具,用以解构我们日常接触的一切图像现象,无论其形式是艺术品、数据可视化、社交媒体快照还是监控画面。我们关注的不是图像的审美价值,而是其社会功能、技术依赖和认知影响。本书呼吁读者,从被动的接受者,转变为主动的“解码者”,理解视觉信息背后的运作逻辑与权力关系,从而重新夺回对自身感知的掌控权。

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读后感

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用户评价

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拿到《形象诗学》这本书,首先吸引我的是它的标题,一个既充满艺术感又不失学术性的词语组合。翻开书页,我立刻被作者严谨而又不失灵动的笔触所吸引。这本书并非那种堆砌理论、晦涩难懂的学术专著,而是以一种流畅、富有启发性的方式,引领读者进入形象的世界。我尤其欣赏书中对于“意象的张力”的阐释,它让我明白了为什么有些意象能够引人入胜,有些却平淡无奇。作者用大量生动而又贴切的例子,揭示了意象背后所蕴含的深层含义和情感张力。他不仅仅是在分析文学作品,更是在剖析人类的心理机制和审美体验。读这本书,就像是在进行一场心灵的对话,作者用他的智慧和洞察力,引导我一步步地去探索和理解。我曾多次在阅读过程中感到茅塞顿开,仿佛一直以来困扰我的某个问题,在这本书中找到了答案。它让我对文学创作有了更深刻的理解,也对如何欣赏文学作品有了全新的视角。我甚至觉得,这本书不应该只被局限于文学的范畴,它对于任何形式的艺术创作,甚至是我们日常的沟通和思考,都具有重要的启示意义。它是一本值得反复阅读,每次都能从中汲取新养分的书。

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《形象诗学》的封面设计就有一种莫名的吸引力,那是一种介于现实与梦境之间的朦胧美。我是在一家独立书店偶然瞥见的,它静静地躺在角落,却散发出一种独特的艺术气息。翻开书页,我立刻被它精炼的语言和深邃的意象所吸引。作者仿佛是一位经验丰富的雕塑家,用文字一点点地雕琢出我们内心深处对美的感知。书中的每一个观点都如同一束光,照亮了我过去模糊的理解。我尤其喜欢其中关于“意象生成”的论述,它不仅仅是理论的堆砌,更是一种对创作过程的细腻描摹,让我看到了那些看似偶然的灵感背后,其实有着深刻的心理活动和审美追求。读这本书,就像是在与一位智者进行一场深入的对话,他引导你审视自己是如何认识和理解世界的。我尝试将书中的一些理念运用到我的写作中,发现竟然有了意想不到的突破。那些曾经困扰我的表达方式,似乎也找到了出口。这本书不适合速读,它需要你沉下心来,慢慢体会,反复咀嚼。每一次阅读,都会有新的发现,新的感悟。它不是一本提供简单答案的书,而是一本引发你不断思考的书,一本让你重新审视自己与艺术关系的哲学之书。我甚至觉得,这本书的价值远不止于文学创作,它对理解绘画、音乐、电影等任何艺术形式,都提供了极具价值的视角。我迫不及待地想将它推荐给所有对美有追求的人,它会是一场精神上的盛宴。

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初次接触《形象诗学》,我便被其标题所吸引,它预示着一场关于艺术本质的深度探索。在阅读过程中,我惊喜地发现,作者并非在故弄玄虚,而是以一种极为清晰且富有感染力的方式,剖析了“形象”在文学创作中的核心地位。书中关于“意象的陌生化”这一概念的阐释,让我受益匪浅。作者通过对大量经典作品的解读,揭示了如何通过对常见事物的独特观察和表达,赋予其新的生命力,从而引发读者的深刻思考。他并非简单地罗列理论,而是将抽象的概念融入到生动的语言和引人入胜的分析之中。我常常在读到某个章节时,会感到一股强烈的认同感,仿佛作者说出了我内心深处一直想表达却又无法言喻的东西。这本书不仅仅是教会了我如何去分析文学作品,更重要的是,它激发了我内心的创作冲动。我开始尝试运用书中的方法,去捕捉生活中的那些瞬间,并尝试用新的角度去描绘它们。我发现,有了《形象诗学》的指引,我的创作不再是简单的模仿,而是有了更深层次的思考和更具个性的表达。这本书,无疑是我文学道路上的一盏明灯。

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初读《形象诗学》,我脑海中涌现的第一个词就是“惊艳”。它不像我读过的许多理论著作那样枯燥乏味,而是充满了生动的例子和鲜活的论述。作者对“形象”的定义和解析,让我对这个曾经模糊的概念有了清晰的认识。他不仅仅是在讲文学,更是在讲一种观察世界、理解世界的方式。书中有大量的例子,从古希腊的神话到现代的诗歌,作者信手拈来,却又分析得鞭辟入里。我特别喜欢其中关于“意象的转化”那一章节,它解释了为什么同一个意象在不同的语境下会有如此不同的解读,以及创作者如何巧妙地运用这种转化来达到特定的艺术效果。读这本书,让我觉得自己像一个被解开了某种密码的侦探,开始能够理解那些隐藏在文本背后的深层含义。作者的语言功底也非常扎实,行文流畅,又不失哲思的深度。我常常会在读到某个精彩的段落时,停下来反复品味,甚至会拿起笔来,将它抄写下来。这本书不仅仅是提高了我的阅读品味,更重要的是,它激发了我对创作的兴趣。我开始尝试去捕捉生活中的那些瞬间,并将它们转化为文字。我发现,有了《形象诗学》的指引,我的创作不再是漫无目的的乱写,而是有了一个更坚实的理论基础和更清晰的方向。这本书为我打开了一扇新的大门,让我看到了艺术创作的无限可能。

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当我翻开《形象诗学》的那一刻,我就知道自己遇到了一本不平凡的书。它不仅仅是一本理论著作,更像是一位智慧长者在与我分享他对艺术和人生的深刻见解。作者对于“形象”的定义和解析,让我对这个概念有了全新的认识。他并没有停留在表面的描绘,而是深入到意象的生成机制、内在逻辑以及它与人类情感、记忆的紧密联系。书中关于“意象的生命力”的探讨,让我明白了为什么有些意象能够经久不衰,代代相传。作者用大量经典的文学作品作为例证,细致入微地分析了这些意象是如何被创造出来,又如何引发读者的共鸣。读这本书,就像是在进行一场视觉的盛宴,作者用文字描绘出一幅幅生动的画面,让我们在脑海中构建起属于自己的艺术世界。我曾经在阅读某个片段时,感到无比的震撼,仿佛看到了作者眼中的世界,感受到了他想要传达的情感。这本书不仅提升了我的文学鉴赏能力,更重要的是,它教会了我如何用更敏锐的目光去观察生活,如何去发掘那些被我们忽略的美。

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拿到《形象诗学》这本书,我就被它封面设计所吸引,那种简洁而富有深意的构图,仿佛预示着书中内容的不凡。翻开书页,果然不出我所料,作者以一种极其生动而又深刻的笔触,带领我走进了一个全新的形象世界。我尤其欣赏书中关于“意象的生成”的论述,它不仅仅是理论的阐释,更是一种对创作过程的细致描摹。作者用大量的案例,揭示了那些看似偶然的灵感背后,其实有着深刻的心理活动和审美追求。读这本书,就像是在与一位经验丰富的向导同行,他指引我一步步地去探索那些隐藏在文字背后的深层含义。我曾经在阅读某个章节时,感到无比的震撼,仿佛自己也置身于那个形象的世界,感受到了作者想要传达的情感。这本书也极大地提升了我的阅读体验。我发现,在理解了“形象”的精髓之后,我能够更深入地理解文学作品,也能够更准确地欣赏艺术的美。我甚至觉得,这本书不仅仅是一本关于文学的书,更是一本关于如何更深入地理解世界、理解人生的书。

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《形象诗学》这本书,是一场关于“看见”的深刻探险。作者以其敏锐的观察力和独特的视角,揭示了“形象”在我们认知世界中的核心作用。我曾经以为,“形象”只是文字的堆砌,是表面的描绘,但这本书彻底颠覆了我的认知。它深入探讨了形象的生成机制、内在逻辑,以及它如何与我们的情感、记忆和意识相互关联。书中关于“意象的共鸣”的分析尤其让我印象深刻,它解释了为什么某些意象能够跨越时空的界限,触动不同文化背景下的人们。这让我意识到,艺术的魅力在于它能够触及人类最普遍、最深层的情感和体验。作者的论述逻辑严谨,层层递进,但又不乏诗意的美感。他善于运用大量的比喻和意象来阐释抽象的概念,使得那些原本晦涩难懂的理论变得生动易懂。我曾经花了很长时间去理解某个理论,而在这本书中,我却能在一页之内,通过作者精妙的比喻,豁然开朗。这本书不仅让我更深刻地理解了文学作品,更让我开始重新审视自己的生活。我发现,我曾经忽略了生活中无数细微的“形象”,而正是这些“形象”,构成了我们真实的世界。这本书,让我学会了如何更深入地“看见”世界,如何更真切地“感受”生活。

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《形象诗学》这本书,给我带来的惊喜远不止于阅读的乐趣,更在于它为我打开了一扇通往全新认知世界的门。我一直以为,文学理论是抽象而遥远的,离我的生活很远。但这本书却以一种极其亲切的方式,将诗学与我们的日常感知紧密地联系起来。作者关于“意象的隐喻”的分析,让我明白了为什么我们常常会用一种事物来比喻另一种事物,以及这种比喻是如何丰富我们对世界的理解。他并没有停留在理论的层面,而是通过大量鲜活的例子,揭示了隐喻在文学创作和日常沟通中的重要作用。我常常在读到某个句子时,会感到豁然开朗,原来这句话背后竟然蕴含着如此丰富的意义。这本书也让我开始重新审视自己曾经阅读过的作品。我发现,许多作品之所以能够打动我,正是因为它们巧妙地运用了“形象”的力量。我甚至觉得,这本书不仅仅是一本关于文学的书,更是一本关于如何更深入地理解世界、理解人性的书。它让我学会了如何透过表象,看到事物的本质,如何用更深刻的视角去体验生活。

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《形象诗学》这本书,与其说是一本诗学理论著作,不如说是一场关于“看见”的哲学思辨。作者以一种极其敏锐的触觉,捕捉到了人类感知和表达世界的核心——形象。我曾经以为,“形象”只是文字的堆砌,是表面的描绘,但这本书彻底颠覆了我的认知。它深入探讨了形象的生成机制、内在逻辑以及它如何与我们的情感、记忆和意识相互关联。书中关于“意象的共鸣”的分析尤其让我印象深刻,它解释了为什么某些意象能够跨越时空的界限,触动不同文化背景下的人们。这让我意识到,艺术的魅力在于它能够触及人类最普遍、最深层的情感和体验。作者的论述逻辑严谨,层层递进,但又不乏诗意的美感。他善于运用大量的比喻和意象来阐释抽象的概念,使得那些原本晦涩难懂的理论变得生动易懂。我曾经花了很长时间去理解某个理论,而在这本书中,我却能在一页之内,通过作者精妙的比喻,豁然开朗。这本书不仅让我更深刻地理解了文学作品,更让我开始重新审视自己的生活。我发现,我曾经忽略了生活中无数细微的“形象”,而正是这些“形象”,构成了我们真实的世界。这本书,让我学会了如何更深入地“看见”世界,如何更真切地“感受”生活。

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《形象诗学》是一本让我感到“耳目一新”的书。我通常对文学理论类书籍有些敬而远之,觉得它们过于枯燥,充满了晦涩的术语。但这本书却完全颠覆了我的看法。作者的语言风格非常独特,既有学术的严谨,又不失文学的韵味。他善于将抽象的理论概念,用形象生动的语言和恰如其分的例子来阐释,让读者在轻松愉快的阅读中,不知不觉地理解了复杂的诗学原理。我尤其喜欢书中关于“意象的结构”的论述,它让我看到了一个意象是如何由多个元素组合而成,又如何产生独特的艺术效果。这不仅仅是对文学作品的分析,更是一种对人类思维和感知模式的深刻洞察。我常常在读到某个段落时,会忍不住停下来思考,然后恍然大悟,原来“形象”的力量是如此巨大。这本书也极大地丰富了我的词汇量和表达能力。我发现,在理解了“形象”的精髓之后,我能够更准确、更生动地表达自己的思想和情感。我甚至觉得,这本书不仅仅是一本关于文学的书,更是一本关于如何更深入地理解世界、理解人生的书。

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一门课这么快就结束了。感觉研究生生活过得好快。我要多读书,多写文章。

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