Seeing so many celebrity photographs from the beginning of Ms. Leibovitz's career unveils many of the most effective methods that she uses to create her deep insights into the subject of the portrait. Although you may feel the subtlety of her work viscerally, these comparisons make it easier to appreciate the purposefulness of how the effects are brilliantly captured. If you are like me, this book will enhance your already deep appreciation of her work.
Before going into all the reasons I like this book, let me mention that the book contains tasteful nudity and sexual situations that would probably cause an R rating for a motion picture (or possibly something a bit stronger, like an R plus). Many parents would be uncomfortable with some of their children seeing these images. So judge the appropriateness of this wonderful book for your own family.
First, Ms. Leibovitz is looking for the soul of the person. Who are they at the core? This is captured by establishing a composition that overtly expresses this inner kernel of truth. For Roseanne Barr and Tom Arnold, this is captured by mud wrestling. For Muhammad Ali, you see a fully confident, capable man fully comfortable with himself and the world.
Second, she captures the subject's personality with posing and expression within the composition. Whoopi Goldberg's playfulness is captured by a composition that has little bits of her beautiful blackness emerging from a milk bath, with a characteristicly wry, happy smile.
Third, she shows the social mask that the subject uses. Lily Tomlin's face poses behind a television set image. Diane Keaton is shown wandering around with her face averted from the camera to capture her preference for privacy and appearance of shyness. Keith Haring appears wearing nothing but his painted on designs.
Fourth, she connects her subject to another person where that helps to establish part of the person's reality. John Lennon appears in foetal position with Yoko Ono, in that famous image from this book's cover. The Rolling Stones are literally flying through the air at the same time while performing. The Grateful Dead are asleep on each other's shoulders. Interestingly, she is usually able to do this with a humorous, light touch that dispells some of the celebrity power of the person.
Fifth, she lets a little slip in composure or a little blemish show where that adds to the underlying reality. Louis Armstrong looks scared in one classic portrait pose, while totally relaxed and in control in a less formal setting. Mick Jagger's partially healed scar is shown in another image. Jodie Foster puts on an intelligent expression that shows the Yale graduate rather than the young female star.
Sixth, she captures motion in ways that give the kinesthetics of the person and situation wonderfully. For example, a group of prisoners and family members hug at Soledad Prison in California at Christmas in 1971. You see many different relationships in this one image. It's like a microcosm of all humanity.
Here are my favorite images:
John Lennon, New York City, 1970
Louis Armstrong, Queens, New York, 1971
Christmas, 1971, Soledad Prison, California
The Grateful Dead, San Rafael, California, 1971
Ray Charles, San Francisco, 1972
Lily Tomlin, Los Angeles, 1973
Richard Pryor, Los Angeles, 1974
Andy Warhol, New York City, 1976
Tennessee Williams, Key West, Florida, 1974
Ron Kovic, Santa Monica, California, 1973
The Rolling Stones, Philadelphia, 1975
Brian Wilson, Malibu, California, 1976
Muhammad Ali, Chicago, 1978
Robert Penn Warren, Fairfield, Connecticut, 1980
John Lennon and Yoko Ono, New York City, December 8, 1981
Greg Louganis, Los Angeles, 1984
Bruce Springsteen, Asbury Park, New Jersey, 1987
Whoopi Goldberg, Berkeley, California, 1984
Twyla Tharp, New York City, 1989
Michael Jackson, Los Angeles, 1989
Mikhail Baryshnikov, New York City, 1989
After you have enjoyed the book, I suggest that you make a drawing that does a similar unveiling of someone you know well. You might even consider a self-portrait. Ms. Leibovitz says those are the hardest to do.
Look deeply into those all around you and see the truth . . . as well as the fictions.
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读《Photographs, 1970-90》的过程,更像是一场与时间对话的奇妙旅程。这本书并非以一种教条式的、填鸭式的方式呈现内容,而是以一种极其个人化、充满温度的方式,邀请我一同走进那个早已远去的年代。我并非在“学习”历史,而是在“感受”历史。 那些人,那些场景,都带着一种强烈的现场感。我能够想象到按下快门的瞬间,空气中弥漫的气息,周围的声响,甚至是被拍摄者当时的心跳。 比如,有一组照片,描绘的是当时人们的日常劳作场景,那汗水浸湿的衣衫,那布满老茧的手,以及那眼神中流露出的质朴和坚韧,都让我对那个时代的艰辛与付出有了更深的体会。我看到了集体生活的痕迹,也看到了个体在时代洪流中的挣扎与奋斗。 另一组关于家庭生活的照片,则充满了温馨的画面。我看到了孩子们天真烂漫的笑容,看到了父母之间默契的眼神,也看到了长辈们慈祥的关怀。这些画面,虽然没有华丽的场景和昂贵的道具,却传递出一种深刻而持久的爱。 让我印象深刻的是,书中许多照片并没有明确的拍摄对象或主题,它们更像是随机捕捉到的生活切片。而正是这些看似随意的瞬间,却最能反映那个时代最真实的面貌。我甚至能从中读出那个时代特有的幽默感和乐观精神。 这本书的魅力在于它的“不完美”。有些照片略显模糊,有些曝光不足,但正是这些“瑕疵”,让它们显得更加真实,更加动人。它们不追求光鲜亮丽,而是忠实地记录下那个时代的原貌。
评分《Photographs, 1970-90》这本书,对我而言,是一次沉浸式的时空体验。它并非以一种宏大叙事的姿态,而是以一种极其个人化、充满温度的方式,带领我走进那个既熟悉又陌生的年代。我感觉自己像是回到了那个时代,与照片中的人物一同呼吸,一同感受。 那些黑白或略带泛黄的影像,充满了强烈的叙事感。我看到了那个年代人们的勤劳与朴实,看到了他们的乐观与坚韧。无论是工厂车间的忙碌身影,还是田间地头的辛勤耕耘,亦或是街头巷尾的欢声笑语,都让我对那个时代的生活有了更深的理解。 我被书中一些捕捉到社会变迁的画面所打动。我看到了城市在悄然发展,看到了人们生活方式的改变,也看到了整个社会在时代的洪流中,是如何向前迈进的。这些照片,不仅仅是影像的记录,更是时代精神的缩影。 让我印象深刻的是,书中许多人物肖像,都充满了故事感。他们的眼神,或深邃,或明亮,或饱含沧桑,都诉说着各自的生命故事。它们让我意识到,即使在宏大的历史叙事中,个体生命也同样闪耀着独特的光芒。 这本书的呈现方式,极其自然,不做作。它没有刻意去摆拍,也没有过度的修饰,而是以一种极其真实、坦诚的态度,展现了那个年代最真实的面貌。这种“原汁原味”的风格,反而更具感染力。 我认为,这本书的价值,并不仅仅在于它记录了什么,更在于它引发了我们怎样的思考。它像一面镜子,让我看到了过去,也让我更清晰地认识了现在。
评分拿到《Photographs, 1970-90》,我怀着一种好奇的心情,期待着能从中窥探到那个时代的风貌。这本书没有让我失望,它以一种极其真实、朴实的方式,为我打开了一扇通往过去的大门。我并非在“阅读”一本摄影集,而是在“触摸”一段历史。 那些照片,没有精美的滤镜,没有华丽的修饰,却充满了最原始的生命力。我看到了街头巷尾的真实生活,看到了工厂里挥洒汗水的身影,也看到了家庭里温馨的笑容。这些画面,都真实地反映了那个时代的生活状态,让我感受到了那个时代特有的烟火气。 我被书中那些充满时代印记的细节所吸引。例如,一张照片中,人们穿着的朴素衣物,使用的老式工具,以及街头巷尾的陈旧招牌,都勾勒出了那个年代特有的模样。这些细节,仿佛将我带回了那个已经远去的时代。 我还注意到,书中许多照片都聚焦于普通人。他们的生活或许平凡,但他们的眼神却闪烁着坚韧和希望。这些照片,让我看到了那个时代人民的伟大之处——在平凡中创造不凡。 让我感到特别的是,这本书的呈现方式,并没有刻意去拔高或美化任何事物,而是以一种极其坦诚的态度,展现了那个年代的真实面貌。这种“原汁原味”的风格,反而更具感染力。 我认为,这本书的价值,不仅仅在于它记录了那个年代的影像,更在于它引发了我们对历史的思考,对生活的感悟。它让我们看到了过去的艰辛,也让我们更加珍惜现在。
评分《Photographs, 1970-90》给我带来的,是一种难以言喻的触动。它不是那种哗众取宠的书,而是像一位老朋友,静静地坐在我身边,用一种充满故事感的语调,与我分享着过往的点滴。我并非在“浏览”照片,而是在“品味”生活。 那些充满时代印记的物件,比如当时流行的服饰、街头巷尾的招牌、老式的交通工具,都唤醒了我脑海深处模糊的记忆。即使我并未亲身经历那个年代,但这些影像却让我产生了一种强烈的代入感。 我特别喜欢书中那些展现社会变革的画面。我看到了新的建筑拔地而起,看到了人们生活方式的改变,也看到了整个社会在时代的洪流中,是如何向前迈进的。这些照片,不仅仅是历史的记录,更是时代精神的缩影。 我还被书中那些充满人文关怀的肖像所打动。那些陌生人的眼神,有迷茫,有希望,有坚持,也有疲惫。每一双眼睛,都诉说着一个不为人知的故事。它们让我意识到,即使在宏大的历史叙事中,个体生命也同样闪耀着独特的光芒。 我常常在翻阅这本书时,陷入沉思。我开始思考,我们所处的时代,又会留下怎样的影像?我们又将如何被后人解读? 这本书的价值,并不仅仅在于它记录了什么,更在于它引发了我们怎样的思考。它像一面镜子,让我看到了过去,也让我更清晰地认识了现在。
评分刚拿到这本《Photographs, 1970-90》,迫不及待地翻开,一股浓郁的时代气息扑面而来。它不是那种一本正经地告诉你“这些照片拍摄于何时何地,背后有何故事”的书。不,它更像是一封来自过去的、写给我的私人信件,用一种极其直白且充满情感的方式,将我拉进了那个我既熟悉又陌生的年代。 我尤其喜欢那些捕捉日常瞬间的画面,那些在街头巷尾、公园一角、家庭聚会中的人们。他们的表情、姿态,都诉说着那个时代的喜怒哀乐。我看到了人们脸上纯粹的笑容,看到了父辈们略显拘谨但充满爱意的眼神,也看到了年轻人身上那种不羁的活力和对未来的憧憬。这些照片没有经过过度的修饰,甚至有些曝光不准,色彩也带着岁月的痕迹,但这恰恰是它们的魅力所在。它们保留了最真实的质感,让我在欣赏的同时,仿佛能够触碰到照片中人物的温度。我甚至能想象到按下快门的那一刻, photographer 心中的悸动,以及被记录者当时的心情。书中那些看似平凡的场景,在时间的冲刷下,被赋予了非凡的意义,它们不再仅仅是影像,而是历史的注脚,是情感的载体。 每一页都像是一扇窗户,让我窥探到那个时代人们的生活方式、审美情趣,甚至是对世界的好奇心。我能感受到照片背后的生活气息,那是比任何文字描述都来得更直接、更具冲击力的。 我想,这不仅仅是一本摄影集,更是一次穿越时空的对话,一次与过去自我的温柔相遇。
评分《Photographs, 1970-90》是一本让我久久不能释怀的书。它以一种极为朴实却又充满力量的方式,带领我走进了那个我既陌生又熟悉的年代。我并非在“阅读”历史,而是在“体验”历史。 那些照片,仿佛是时间的胶囊,将一个个鲜活的生命瞬间,完整地封存了起来。我看到了那个时代人们的生活百态,从晨曦中的忙碌身影,到夕阳下的温馨画面,都充满了浓郁的生活气息。 我尤其喜欢书中那些捕捉时代变迁的画面。我看到了城市在悄然改变,看到了人们的生活方式在逐渐更新。这些照片,不仅仅是影像的记录,更是历史的佐证。它们让我看到了那个年代的希望与挑战,也看到了那个年代人民的智慧与勇气。 让我印象深刻的是,书中许多照片并没有经过刻意的摆拍,而是以一种极其自然、不做作的方式,展现了那个时代最真实的面貌。这种“抓拍”的技巧,反而更具感染力,让我仿佛置身于那个年代的街头巷尾。 书中那些充满故事的人物肖像,也让我深受触动。他们的眼神,或深邃,或明亮,或充满憧憬,或饱含沧桑,都诉说着各自的生命故事。它们让我意识到,即使在时代的洪流中,每一个个体生命也同样闪耀着独特的光芒。 这本书的魅力,在于它的“留白”。它并没有刻意去解读照片背后的故事,而是将解读的空间留给了读者。这反而激发了我更强的思考和联想。
评分初次翻阅《Photographs, 1970-90》,我以为它只是一本普通的摄影集,但很快,我就被它所展现出的深邃的时代画卷所吸引。这本书没有浮夸的语言,也没有刻意的煽情,它只是以最纯粹的影像语言,讲述着属于那个年代的故事。 那些在黑白或淡彩色调中定格的瞬间,充满了强烈的现场感。我仿佛能听到街头喧嚣的声音,闻到空气中弥漫的气味,甚至感受到指尖触碰到粗糙墙壁的触感。 尤其是一些展现当时社会生活场景的照片,让我印象深刻。我看到了人们的辛勤劳作,也看到了他们的娱乐生活。那些在工厂里挥洒汗水的工人,在田间辛勤耕耘的农民,以及在街头巷尾嬉戏的孩子们,他们的脸上都写满了那个时代的特质——质朴、坚韧、乐观。 我还注意到书中一些关于城市景观的照片。那些老旧的建筑,狭窄的街道,以及当时特有的交通工具,都让我对那个时代的生活空间有了更直观的了解。这些画面,不仅仅是空间的记录,更是社会变迁的见证。 书中一些人物肖像,也让我深受触动。那些眼神中流露出的复杂情感,有对未来的憧憬,也有对生活的无奈,更有对生命的热爱。它们让我看到了那个时代人们内心世界的丰富与深刻。 让我感到特别的是,这本书的呈现方式,并没有刻意去强调某个事件或人物,而是以一种极其自然、不做作的方式,将那些鲜活的生命片段呈现在我面前。这种“无为而为”的摄影方式,反而更具感染力。
评分《Photographs, 1970-90》这本书,如同一坛陈年的老酒,初闻淡淡,细品却余味悠长。它没有华丽的辞藻,也没有刻意的煽情,而是以一种极其朴实、自然的姿态,将那个年代的鲜活景象呈现在我眼前。我感觉自己像是一位时光的旅人,穿梭在历史的长廊中,感受着属于那个时代的温度。 那些照片,如同一个个定格的时间胶囊,捕捉到了那个年代最真实的瞬间。我看到了街头巷尾的繁华与市井,看到了工厂里挥洒汗水的身影,也看到了家庭里温馨的笑脸。这些画面,充满了浓郁的生活气息,让我对那个时代的人们有了更深的理解。 我被书中那些充满时代印记的细节所吸引。例如,一张照片中,人们穿着的朴素衣物,使用的老式工具,以及街头巷尾的陈旧招牌,都勾勒出了那个年代特有的模样。这些细节,仿佛将我带回了那个已经远去的时代。 我还注意到,书中许多照片都聚焦于普通人。他们的生活或许平凡,但他们的眼神却闪烁着坚韧和希望。这些照片,让我看到了那个时代人民的伟大之处——在平凡中创造不凡。 让我感到特别的是,这本书的呈现方式,并没有刻意去拔高或美化任何事物,而是以一种极其坦诚的态度,展现了那个年代的真实面貌。这种“原汁原味”的风格,反而更具感染力。 我认为,这本书的价值,不仅仅在于它记录了那个年代的影像,更在于它引发了我们对历史的思考,对生活的感悟。它让我们看到了过去的艰辛,也让我们更加珍惜现在。
评分当我翻开《Photographs, 1970-90》时,我并没有期待一场视觉盛宴,而是希望与一段被封存的时光产生共鸣。而这本书,恰恰满足了我这份小小的愿望。它不是一本陈列精美图片的画册,更像是一部由无数个瞬间串联而成的、有血有肉的时代纪录。 那些照片,没有刻意的构图,没有华丽的色彩,却充满了最原始的生命力。我看到了街头巷尾的烟火气,看到了工厂里挥洒汗水的身影,也看到了家庭里温馨的笑脸。这些画面,都真实地反映了那个时代的生活状态。 我被书中那些充满时代印记的细节所吸引。例如,一张照片中,人们穿着的朴素衣物,使用的老式工具,以及街头巷尾的陈旧招牌,都勾勒出了那个年代特有的模样。这些细节,仿佛将我带回了那个已经远去的时代。 我还注意到,书中许多照片都聚焦于普通人。他们的生活或许平凡,但他们的眼神却闪烁着坚韧和希望。这些照片,让我看到了那个时代人民的伟大之处——在平凡中创造不凡。 让我感到特别的是,这本书的呈现方式,并没有刻意去拔高或美化任何事物,而是以一种极其坦诚的态度,展现了那个年代的真实面貌。这种“原汁原味”的风格,反而更具感染力。 我认为,这本书的价值,不仅仅在于它记录了那个年代的影像,更在于它引发了我们对历史的思考,对生活的感悟。它让我们看到了过去的艰辛,也让我们更加珍惜现在。
评分《Photographs, 1970-90》带给我的震撼,是一种沉静而深刻的体验。它不像那些视觉轰炸式的摄影作品,而是以一种娓娓道来的方式,讲述着属于那个年代的故事。翻开书页,我仿佛置身于一个巨大的、正在缓缓播放的无声电影之中。那些黑白或泛黄的影像,捕捉到了时代变迁的脉络,也定格了无数普通人的生命瞬间。 我被那些宏大的时代叙事所吸引,但更让我着迷的是那些隐藏在画面角落里的小细节。例如,一张街景照片中,一个孩子手中紧握着的、似乎是当时流行的某种玩具;又或者,一个家庭合影中,母亲身上那件略显过时的连衣裙,以及父亲略显疲惫却满足的神情。这些微小的元素,却像一把钥匙,打开了我对那个时代生活细节的想象。 我开始思考,这些照片的拍摄者,是怀揣着怎样的心情去按下快门的?他/她是否预料到,这些影像会在几十年后,被我这样一位来自未来的读者所审视? 书中的许多人物,他们的眼神中流露出一种我已久违的纯粹和坚定。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,我们似乎越来越难以找到那份宁静和专注。而这本书,恰恰唤醒了我内心深处对那份简单的向往。它让我反思,我们是否在追逐物质和速度的同时,遗失了生活中真正重要的东西? 每一张照片都是一个独立的故事,但它们又共同编织成一幅壮丽的时代画卷。我沉浸其中,感受着历史的厚重,也体味着人性的温暖。
评分这大部分都是在滚石时代拍摄的,可以看出Leibovitz如羽毛一般的灵气。她有着独特的思维和美感。之后在名利场,这股灵气就成了调度大场面的魄力。
评分这大部分都是在滚石时代拍摄的,可以看出Leibovitz如羽毛一般的灵气。她有着独特的思维和美感。之后在名利场,这股灵气就成了调度大场面的魄力。
评分喵过
评分约翰列农.真没想到这个男人最后一个姿势,最后死掉...当时最耀眼的明星.
评分这大部分都是在滚石时代拍摄的,可以看出Leibovitz如羽毛一般的灵气。她有着独特的思维和美感。之后在名利场,这股灵气就成了调度大场面的魄力。
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