具体描述
這本讀本勾勒流行樂與搖滾的世界，準確描述最有意義的歷史片刻，並呈現理解通俗音樂中最活躍的藝術形式相關的重要議題。學有專精的作者詳述通俗音樂生產和消費過程中不斷變動的模式，追溯一個龐大工業的誕生過程，這個工業製造了世界巨星如貓王到「人民公敵」、「涅盤」到「辣妹合唱團」，營業額數以數十億美元計。
本書作者探索從擴音機到網際網路，新科技如何改變流行樂的聲音與實作，他們分析新手實業家如何讓位給跨媒體的大公司。尤其專注討論種族與族群性、政治、性別和全球化等的爭議性問題。但是這本書的核心還是在於音樂本身，探索搖滾、流行樂、黑人音樂、舞曲音樂、世界音樂等的衝擊、力量，以及它所帶來的愉悅。
作者简介
Simon Frith
Stirling University電影與傳播系教授，「國際流行音樂研究協會」（International Association for the Study of Popular Music）的創始成員和前主席。著作有Sound Effect（1981）、Art into Pop（1987）、Music for Pleasure（1988）以及Performing Rites（1996）。
Will Straw
加拿大魁北克蒙特婁McGill University藝術史與媒體研究系大眾傳播副教授。Topia: A Canadian Journal of Cultural Studies期刊的創辦主編，也是加拿大社會科學與人文研究委員會（SSHRC）「城市文化」協力研究計劃的共同研究者。
John Street
University of East Anglia經濟與社會研究中心政治學高級講師。著作有Rebel Rock: The Politics of Popular Music（1986）、Politics and Technology（1992），以及Politics and Popular Culture（1997），也與人合著Deciding Factors in British Politics（1992）。
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譯者簡介：
蔡佩君
清華大學文學研究所碩士。
張志宇
輔仁大學英文系畢業，輔仁大學音樂研究所碩士。
目录信息
读后感
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用户评价
对于像我这样，对流行音乐和摇滚乐只是“浅尝辄止”的读者来说，这本书无疑是一扇通往更深层次理解的大门。它并没有试图用复杂的理论来“教育”我，而是用一种更加平易近人、充满启发性的方式，引导我主动去思考和探索。我惊喜地发现，这本书中探讨的许多问题，都与我日常生活中对音乐的感受息息相关。例如，书中关于“青年文化与摇滚乐的共生关系”的讨论，让我深刻理解了为什么某些摇滚乐会成为某个时代年轻人的精神象征，以及摇滚乐是如何为他们提供身份认同和情感出口的。它让我意识到，摇滚乐不仅仅是声音的组合，更是社会变革的催化剂，是年轻人反抗父辈权威、探索自我价值的旗帜。书中对于一些看似“边缘”的音乐风格的介绍，也拓宽了我的视野，让我了解到摇滚乐并非只有一种面孔，它有着丰富的多义性和不断演变的生命力。阅读的过程，更像是一次与历史对话的旅程，我通过这本书，得以窥见摇滚乐在不同历史时期扮演的角色，以及它如何与社会、政治、科技等因素相互作用，共同塑造了今天的音乐景观。
评分初次接触这本书，我其实是抱着一种既期待又略带忐忑的心情。期待的是，毕竟是“剑桥大学”出品，应该会有一定的学术深度和严谨性；忐忑的是，担心它会过于学术化，充斥着晦涩难懂的理论术语，让我难以消化。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书在保持学术性的同时，也展现出了极高的可读性。它并没有回避音乐史上的重要人物和事件，而是以一种非常生动的方式呈现出来。书中对于一些经典摇滚乐专辑的分析，不仅仅局限于音乐本身的结构和编排，更是深入挖掘了这些专辑在创作时期的社会背景、音乐人的个人经历以及它们对后世音乐产生的深远影响。我特别喜欢其中对某些摇滚乐场景（比如西雅图的垃圾摇滚）的细致描绘，它让我仿佛亲身置身于那个充满张力和创造力的时代，感受到了那种蓬勃的生命力。书中对于不同音乐风格的演变和融合的梳理，也为我提供了一个清晰的音乐脉络图，让我能够更好地理解不同乐队之间的联系和影响，以及摇滚乐是如何不断吸收、创新和自我超越的。它像一位经验丰富的导游，带着我穿越摇滚乐的丛林，指点我观察那些隐藏在草丛中的珍贵植物，领略摇滚乐的多姿多彩。
评分一直以来，我对摇滚乐的理解都停留在一些耳熟能详的乐队和歌曲上，总觉得它是一种纯粹的情感宣泄，一种打破常规的叛逆。直到偶然翻阅到一本关于“剑桥大学流行音乐与摇滚乐读本”的书，才意识到自己对这个庞大而复杂的音乐类型知之甚少。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我走出自己狭窄的音乐视野，去探索摇滚乐背后更深层次的文化、历史和社会意义。它没有直接给我灌输“你应该听什么”，而是提供了一个观察和理解摇滚乐的全新视角。我开始意识到，那些粗粝的吉他riff、嘶吼的歌词，不仅仅是单纯的音乐元素，它们承载了时代的烙印，反映了特定社群的情感共鸣，甚至推动了社会思潮的变革。这本书的魅力在于，它不只是枯燥的理论分析，而是将历史事件、社会运动、艺术风格与摇滚乐的发展紧密地联系起来，让我看到摇滚乐是如何在特定土壤中生根发芽，又如何反哺和塑造着我们所处的时代。例如，书中对早期布鲁斯和乡村音乐对摇滚乐起源的影响的深入剖析，让我茅塞顿开，原来我一直以为是“舶来品”的摇滚乐，其根源早已深植于美国的土地上，并与黑人音乐文化有着千丝万缕的联系。这种将音乐置于更广阔的社会文化语境中的解读方式，让我对摇滚乐的认知进入了一个全新的维度，也激发了我进一步探索和研究的兴趣。
评分这本书带给我的，远不止是关于音乐的知识。它更像是一次对文化现象的深度解构，让我得以用一种更具批判性和洞察力的眼光去看待流行音乐和摇滚乐。书中对于音乐产业的运作、商业化对音乐创作的影响，以及音乐如何与媒体、消费文化相互作用的分析，都让我受益匪浅。我开始意识到，我们所听到的每一首歌曲，背后都可能有着复杂的商业考量和社会逻辑。它并没有妖魔化商业化，而是客观地展示了其带来的机遇和挑战，以及音乐人如何在其中进行博弈和创新。书中关于“摇滚乐的商业化与艺术性的平衡”的讨论，尤其发人深省，它让我理解了为什么有些乐队在取得巨大成功后，音乐风格会发生转变，以及如何评价这种转变的价值。这本书的阅读体验，就像是在进行一场头脑风暴，它不断地抛出新的观点和问题，挑战我固有的认知，促使我去独立思考和形成自己的判断。它不仅仅是在讲音乐，更是在讲如何理解这个复杂而迷人的世界。
评分坦白说，我一开始是被“剑桥大学”这个标签所吸引，总觉得能从里面学到点“正统”的、高深的知识。但翻开书后，我发现它远比我想象的要有趣得多。它不是一本让你死记硬背的教科书，而是像一个充满智慧的朋友，娓娓道来。它用大量生动的案例和翔实的史料，为我展示了流行音乐和摇滚乐那丰富多彩的发展历程。我特别喜欢书中对不同音乐流派的溯源和辨析，比如朋克摇滚的出现如何是对主流摇滚乐的一种反叛，以及它的哪些音乐元素和态度对后来的音乐产生了颠覆性的影响。书中还提到了很多我之前闻所未闻但听起来却非常酷的乐队和音乐人，这极大地丰富了我的音乐歌单，也让我开始主动去搜索和聆听这些被“遗珠”的音乐。它就像一个宝藏地图，指示着我前进的方向，让我能够更有效地去挖掘那些隐藏在音乐海洋中的珍贵财富。我尤其欣赏书中对音乐的社会功能性的探讨，它让我明白，音乐不仅仅是娱乐，它还可以是政治的表达，是社会情绪的晴雨表，甚至是一种文化抵抗的武器。
评分剑桥大学摇滚与流行乐读本
评分剑桥大学摇滚与流行乐读本
评分好深奥的音乐社会学！
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