具体描述
Charles Rosen is one of the world's most talented pianists -- and one of music's most astute commentators. Known as a performer of Bach, Beethoven, Stravinsky, and Elliott Carter, he has also written highly acclaimed criticism for sophisticated students and professionals.
In Piano Notes, he writes for a broader audience about an old friend -- the piano itself. Drawing upon a lifetime of wisdom and the accumulated lore of many great performers of the past, Rosen shows why the instrument demands such a stark combination of mental and physical prowess. Readers will gather many little-known insights -- from how pianists vary their posture, to how splicings and microphone placements can ruin recordings, to how the history of composition was dominated by the piano for two centuries. Stories of many great musicians abound. Rosen reveals Nadia Boulanger's favorite way to avoid commenting on the performances of her friends ("You know what I think," spoken with utmost earnestness), why Glenn Gould's recordings suffer from "double-strike" touches, and how even Vladimir Horowitz became enamored of splicing multiple performances into a single recording. Rosen's explanation of the piano's physical pleasures, demands, and discontents will delight and instruct anyone who has ever sat at a keyboard, as well as everyone who loves to listen to the instrument.
In the end, he strikes a contemplative note. Western music was built around the piano from the classical era until recently, and for a good part of that time the instrument was an essential acquisition for every middle-class household. Music making was part of the fabric of social life. Yet those days have ended. Fewer people learn the instrument today. The rise of recorded music has homogenized performance styles and greatly reduced the frequency of public concerts. Music will undoubtedly survive, but will the supremely physical experience of playing the piano ever be the same?
作者简介
查尔斯·罗森(Charles Rosen 1927-)不仅是当代最著名的钢琴家之一，而且还是音乐界一位极其敏锐的评论家，其论著曾两次获格拉美奖（Grammy Award）提名.他的代表著作《古典风格--海顿、莫扎特、贝多芬》（The Classical Style）曾获得美国国家图书奖,并且一版再版,被列为音乐家的必读书。此外他还著有《浪漫主义的一代》（The Romantic Generation）、《奏鸣曲式》（Sonata Forms）、《阿诺德·勋伯格》、《艾略特·卡特的音乐语言》等多部著作.前些年他在意大利旁提那音乐节（Pontina Festival）举办了一系列的讲座和演奏了全套贝多芬三十二首奏鸣曲之后,写下的《贝多芬奏鸣曲》一书,有可能成为这一类参考中的经典著作.
目录信息
读后感
这本书读的让我略微有点吐血， 尤其是看到一些关于他说只有在机械的练琴后才能开始去凝听自己的声音。 我就有点orz了。可能我觉得这种方式方法应该比较适合有professional music training 的人（比如从小四进音乐学院的孩子们） 。 因为他们不用去deal with performing nervou...
评分这本书读的让我略微有点吐血， 尤其是看到一些关于他说只有在机械的练琴后才能开始去凝听自己的声音。 我就有点orz了。可能我觉得这种方式方法应该比较适合有professional music training 的人（比如从小四进音乐学院的孩子们） 。 因为他们不用去deal with performing nervou...
评分这本书读的让我略微有点吐血， 尤其是看到一些关于他说只有在机械的练琴后才能开始去凝听自己的声音。 我就有点orz了。可能我觉得这种方式方法应该比较适合有professional music training 的人（比如从小四进音乐学院的孩子们） 。 因为他们不用去deal with performing nervou...
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评分这本书读的让我略微有点吐血， 尤其是看到一些关于他说只有在机械的练琴后才能开始去凝听自己的声音。 我就有点orz了。可能我觉得这种方式方法应该比较适合有professional music training 的人（比如从小四进音乐学院的孩子们） 。 因为他们不用去deal with performing nervou...
用户评价
《Piano Notes》这本书的出现，就像是一阵清风拂过，带来一种别样的气息。它没有张扬的外表，而是选择了一种内敛而雅致的风格，这种风格恰恰是我所偏爱的。我猜想，这本书的内容一定蕴含着某种深邃的智慧，或者是某种动人的情感。当我的目光落在“Piano Notes”这几个字上时，脑海中立刻浮现出无数种与钢琴相关的画面：或是指尖在琴键上翩跹起舞的优雅，或是乐章中蕴含的丰富情感，又或者是音乐家们在创作过程中所经历的孤独与坚持。我期待在这本书中，能够找到关于音乐的美丽，关于灵感的闪光，或者是关于那些不为人知的音乐故事。我喜欢那些能够引发我思考，能够触动我内心的书籍，而《Piano Notes》似乎就具备这样的特质。我设想，这本书的文字一定充满了音乐感，能够用优美的语言，将那些抽象的音符，转化为能够被读者感知的美妙体验。
评分拿到《Piano Notes》这本书，第一感觉就是它有一种独特的质感。封面上的图案，没有华丽的插图，也没有醒目的标题，只有几个娟秀的字迹，仿佛是某个年代的笔记本被小心翼翼地保存了下来。这种低调的设计反而激起了我的好奇心，让我忍不住想一探究竟。我平时对音乐的了解算不上是专业，但却非常喜欢在闲暇时听听古典乐，感受那种能够净化心灵的力量。所以，当看到“Piano Notes”这个书名时，我第一时间就联想到了钢琴。我不知道这本书具体写了什么，但我猜测它可能是一段关于钢琴演奏者的故事，或者是对某个经典钢琴曲的深入解读。也许，它还会讲述一些钢琴制作的秘密，或是不同时期钢琴流派的发展。这种充满未知和想象的空间，对我来说非常有吸引力。我喜欢那些能够带我进入不同领域，拓展我视野的书籍，而《Piano Notes》似乎就具备这样的潜力。我设想，阅读这本书的过程，就像是坐在一个古老的音乐厅，听着一位大师讲述他与钢琴的故事，每一个字都仿佛带着回响。
评分这本书的包装就散发着一种精心设计的复古感，厚重的纸张，淡淡的书墨香，立刻勾起了我对纸质书的迷恋。翻开扉页，印着“Piano Notes”几个字，字体古朴典雅，仿佛是穿越时光而来的一封邀请函。我迫不及待地想知道，这“钢琴的音符”究竟承载了怎样的故事。是关于音乐的传奇，还是指尖下流淌的浪漫？或许是关于一位默默无闻的作曲家，在寂静的夜里，用黑白键敲击出震撼人心的旋律。我脑海中浮现出无数种可能，每一个设想都让我心潮澎湃。这本书的封面设计也极其考究，它并不直接描绘钢琴，而是通过抽象的线条和色彩，暗示着音乐的流动与情感的起伏。我猜想，作者一定是位善于捕捉细节，并且对音乐有着深刻理解的人。我非常期待在阅读的过程中，能够感受到那些看不见摸不着的音符，如何在文字中变得具象，如何在我的脑海中奏响。这本书的厚度适中，不算太薄，也不至于让人望而却步，这意味着它应该包含足够丰富的内容，值得我沉浸其中，细细品味。我喜欢这种需要静下心来阅读的书籍，它能让我在快节奏的生活中找到片刻的宁静，与书中的世界进行一次深入的对话。
评分《Piano Notes》这个名字，给我的第一印象非常清晰，就是与钢琴音乐有关。我常常在想，一个音乐家是如何将内心的情感转化为指尖流淌出的旋律的？这本书是否会深入探讨这种创作的奥秘？我猜想，它可能不仅仅是简单的乐谱或音乐理论介绍，而是更侧重于情感的表达和故事的叙述。或许，作者是一位资深的钢琴家，他将自己多年的演奏心得、对音乐的感悟，以及在舞台上经历的种种故事，都融入了这本书中。我喜欢那些能够引发共鸣的故事，尤其是那些与艺术相关的，它们总能触动人心最柔软的部分。我设想，这本书的语言风格一定是优雅而富有诗意的，就像钢琴曲本身一样，能够流畅地在读者心中流淌。我非常期待能从中读到关于那些触动灵魂的音符，那些在寂静中回荡的旋律，以及它们背后可能隐藏的深沉情感。这本书的封面设计，简单而有品味，没有过多的装饰，却透露出一种沉静的力量，让我觉得它定是一本值得细细品味的佳作。
评分我拿到《Piano Notes》这本书的时候，就被它散发出的那种沉静而有力量的气息所吸引。封面设计简约却不失格调，没有浮夸的色彩或图像，只有那几个古朴的字，仿佛一位老友在轻声呼唤。我一直在寻找一本能够让我暂时逃离现实喧嚣的书，一本能够带我进入另一个世界的书。而《Piano Notes》这个名字，立刻在我脑海中勾勒出了一幅画面：柔和的灯光下，一架钢琴静静地伫立，指尖在黑白键上跳跃，奏出或激昂或婉转的乐章。我猜想，这本书的内容一定与音乐息息相关，也许是关于一位才华横溢的钢琴家不为人知的故事，或者是对经典钢琴曲的深度剖析，又或者是音乐创作背后的灵感来源。我希望它能带我进入一个充满旋律和情感的世界，让我感受到音符的魔力，体验音乐带来的喜悦与悲伤。我喜欢那种能够让我静下心来，仔细品味的读物，而《Piano Notes》似乎正是我所期待的那一本。
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