中国传统音乐一百八十调谱例集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:黄翔鹏

出品人:

页数:225

译者:

出版时间:2003-2

价格:25.50元

装帧:

isbn号码:9787103017388

丛书系列:

图书标签:

• traditional
• music
• 音乐
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《中国传统音乐一百八十调谱例集》—— 一部传承千年的音乐宝典 《中国传统音乐一百八十调谱例集》是一部集大成之作，它系统地梳理、整理和呈现了中国传统音乐中极为宝贵的一百八十个调式。这不仅仅是一本乐谱的汇编，更是一部关于中国音乐文化根基的深度探索，为研究者、演奏者、作曲家以及所有热爱中国传统音乐的读者提供了不可多得的珍贵资料。 一、 调式的传承与意义 调式是中国传统音乐的核心组成部分，它如同语言的语法，是旋律生成和情感表达的基础。在中国漫长的音乐发展历程中，形成了丰富多样、独具特色的调式体系。这些调式不仅仅是音高组合的规律，更承载着特定的文化内涵、历史记忆和审美情趣。它们影响着乐器的演奏技法，塑造着音乐的风格特点，并与中国哲学、诗词、戏曲等艺术形式紧密相连，构成了中华民族独特而辉煌的音乐文化。 《中国传统音乐一百八十调谱例集》正是将目光聚焦于这一核心概念，系统地梳理出了数量庞大的调式。一百八十调，这个数字本身就充满了严谨和系统性，它表明了编纂者在对海量音乐素材进行深入研究、辨析和归纳之后，所提炼出的具有代表性和普遍性的调式范例。每一个调式都经过精心考量，力求体现其独特性和在传统音乐体系中的位置。 二、 内容的深度与广度 本书的价值在于其内容的深度与广度。 全面的调式涵盖： 一百八十个调式，几乎涵盖了中国传统音乐中已知的主要和次要调式体系，包括但不限于： 五声调式： 如宫调式（宫、商、角、徵、羽）、徵调式、羽调式、商调式、角调式等，以及其变体和应用。 七声调式： 在五声基础上发展出的包含“变宫”、“闰”等音的调式，以及更加复杂的七声调式及其在不同地域、不同音乐体裁中的表现。 地方特色调式： 搜集了来自全国各地、不同民族、不同音乐分支（如戏曲、民歌、器乐曲、宗教音乐等）中具有鲜明地域特色的调式。 历史演变调式： 追溯了部分调式的历史渊源，展现其在不同历史时期的演变和发展，提供理解中国音乐史的视角。 严谨的谱例呈现： 每个调式都配有详细的谱例。这些谱例可能包括： 调式音阶： 清晰地列出调式的基本音高结构。 调式骨干音与主音： 明确指出调式中的关键音，便于理解其旋律走向。 旋律片段： 精选能够充分体现该调式特点的典型旋律片段，可以是熟悉的传统曲牌，也可以是为演示而创作的短小乐句。 和声与织体示例（如适用）： 对于部分调式，可能会包含其在特定和声运用或织体处理下的表现，展现调式的丰富可能性。 调式特征分析： 对每个调式的音程关系、旋律色彩、情感倾向、常用音、旋法特点等进行简要分析，帮助读者更深入地理解其音乐语言。 系统性的编排： 调式的编排方式可能依据某种逻辑，例如： 按宫调分类： 将宫调式及其变体归为一类。 按地域划分： 将不同地域的特色调式汇集。 按音乐体裁归类： 将戏曲调式、民歌调式等分门别类。 按音阶结构特点排序： 例如，从五声到七声，再到更加复杂的调式。 从简到繁： 逐步深入，便于初学者理解。 无论采取何种编排方式，都旨在建立一个清晰、易于检索的框架，使读者能够系统地学习和掌握这些调式。 三、 目标读者与应用价值 《中国传统音乐一百八十调谱例集》的价值体现在其广泛的应用性上： 音乐学研究者： 为研究中国传统音乐的调式体系、音乐结构、地域音乐差异、历史演变等提供了翔实的实证资料。可以通过对比分析不同调式的特征，深入探讨中国音乐的演进规律和文化内涵。 作曲家与编曲家： 是创作具有中国民族风格的音乐作品的宝贵灵感库。深入理解和运用这些调式，能够创作出更具辨识度和感染力的旋律，赋予作品浓郁的中国韵味。 民乐演奏者： 能够帮助演奏者更精准地把握不同乐曲的调式特征，提升演奏的准确性和艺术表现力。通过对调式的深入理解，能够更深刻地体会乐曲的情感，并进行更具创造性的演绎。 音乐教育者： 是进行中国传统音乐教育的绝佳教材。可以系统地教授学生中国传统音乐的调式知识，培养其对民族音乐的鉴赏能力和创作能力。 对中国传统音乐感兴趣的爱好者： 提供了一个了解和接触中国传统音乐核心元素的便捷途径。通过学习这些调式，能够更好地欣赏传统的民歌、戏曲、器乐演奏，并可能激发自己学习的兴趣。 四、 结语 《中国传统音乐一百八十调谱例集》不仅仅是一本音乐书籍，它更是连接过去与未来的桥梁，是保存中华音乐瑰宝的重要载体。它以严谨的态度、详实的资料、系统的编排，向我们展示了中国传统音乐丰富多彩的调式世界，为我们理解、传承和发展中华民族的音乐文化提供了坚实的基础和无限的可能。翻开这本书，如同推开了一扇通往千年音乐殿堂的大门，一场关于旋律、情感与文化的探索之旅由此展开。

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我一直对中国古代的音乐理论和实践有着浓厚的兴趣，但往往在实际的学习过程中，会遇到各种各样的瓶颈。那些古老的记谱法，对于初学者来说，简直就像天书一般难以理解。这本书的出现，无疑给我提供了一个非常宝贵的学习资源。它并没有回避那些复杂的记谱方式，而是以一种更加清晰、更加可视化的方式呈现出来，让我能够更直观地去理解每一个音符、每一个符号所代表的意义。我特别欣赏它在谱例编排上的用心，似乎能够看到作者为了让读者更好地理解而付出的巨大努力。我期待着通过这本书，能够逐步掌握一些基本的记谱和解读技巧，甚至能够尝试着去演奏一些简单的传统乐曲。这对我来说，不仅是音乐技能上的提升，更是一种对中国传统文化传承的参与和贡献。这本书的价值，在于它打破了传统音乐学习的门槛，让更多的人有机会去接触和喜爱那些珍贵的音乐遗产。

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作为一名对中国传统文化有着深厚感情的读者，我一直渴望能够更深入地了解和体验中华民族的音乐瑰宝。然而，很多相关的书籍要么过于学术化，让普通读者难以理解；要么内容零散，缺乏系统性。这本书的出现，填补了这一空白。它以一种极为精炼和具有条理性的方式，将中国传统音乐的丰富多样性展现在读者面前。我尤其欣赏它在谱例选取上的独到之处，每一例都像是精心挑选的珍宝，既代表了某个时期、某个流派的典型特征，又具有一定的欣赏价值。我非常期待能够通过这本书，不仅了解不同调式、不同乐器的演奏特点，更能感受到这些音乐背后所承载的深厚文化内涵和民族精神。这本书的价值，在于它以一种极具启发性的方式，引领读者走向更广阔的中国传统音乐世界，让这份宝贵的文化遗产得以更好地传承和发扬。

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作为一个长期以来在音乐领域摸索的爱好者，我一直认为，最能触动人心的，莫过于那些根植于民族文化的音乐。然而，关于中国传统音乐的研究资料，很多时候显得过于学术化，读起来像是教科书，缺乏一种亲切感和可操作性。而这本书，恰恰弥补了这一空白。它并没有用枯燥的术语和庞杂的文献来压倒读者，而是用一种更柔和、更具引导性的方式，将读者带入中国传统音乐的世界。我喜欢它那种循序渐进的感觉，仿佛一位慈祥的长者，耐心地指引着我，让我一步一步地去理解那些蕴含在旋律背后的故事。这种体验，远比生硬的知识灌输来得更为深刻和持久。我特别好奇，通过这些精心挑选的谱例，我是否能感受到不同地区、不同时期、不同乐种的音乐特色，从而对中国传统音乐有一个更立体、更全面的认识。这本书不仅是一本音乐工具书，更像是一本唤醒我对民族音乐深层情感的指南。

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不得不说，我一直对中国传统音乐充满了好奇，但总感觉它藏在深闺，难以窥探。各种学术著作虽然内容详实，但往往让我望而却步，缺乏一种深入了解的动力。而这本书，则像是为我打开了一扇窗。它用一种更加亲民、更加易于理解的方式，将那些深奥的音乐理论和实践呈现出来。我喜欢它那种“润物细无声”的引导方式，不会上来就抛出大量的专业术语，而是通过一个个生动的谱例，让我逐渐领略中国传统音乐的魅力。我尤其期待它在不同音乐风格和曲调方面的呈现，能够让我清晰地感受到它们之间的差异与联系，从而构建起一个更加完整和系统的中国传统音乐认知框架。这本书的出现，无疑为我这样的音乐爱好者提供了一个绝佳的学习平台，让我在欣赏和感受音乐的同时，也能逐步掌握一些基本的理论知识和实践方法，真正地将传统音乐融入到自己的生活中。

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这本书的出现，简直是为我这种对中国传统音乐心怀敬畏又常常感到无从下手的人量身定做的。我一直对古琴、琵琶、二胡等乐器的声音深深着迷，总觉得那背后承载着厚重的历史和文化底蕴，但真正想要去了解，去学习，却常常被浩如烟海的理论和复杂的记谱方式吓退。这本书的出现，就像一道曙光，它没有直接抛出艰深的学术理论，而是选择了一种更为直观、更具实践性的方式来引导读者。翻开书，首先映入眼帘的是那些精美的谱例，每一页都像是打开了一个通往过去的大门，让我得以窥见那些古老的旋律是如何被记录和传承下来的。更重要的是，它似乎提供了一种易于理解的入口，让我在欣赏的同时，也能隐约触碰到学习的可能。我特别期待能通过这些谱例，慢慢 decipher 那些曾经遥不可及的音乐密码，或许还能找到一些自己可以尝试演奏的片段，让那些古老的音符在我的指尖重新焕发生机。这本书的排版设计也很是考究，不仅清晰，而且整体风格透露出一种温文尔雅的古典韵味，让人在阅读的过程中就倍感愉悦。

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