具体描述
Intended for the aspiring artist as well as the enthusiastic amateur, this invaluable guide to piano practice and performance covers every major aspect of pianistic technique. Drawing from more than forty years experience as a teacher and highly acclaimed performer—as well as from her studies with Rachmaninoff, Schnabel, and Cortot—Slenczynska clearly demonstrates such basics as the proper use of hand positions, fingering, pedaling, ornamentation, various fingering touches, and counting. She also gives detailed instructions on the art of program building, carefully analyzing the concert programs of Horowitz, Rubinstein, and Serkin and pointing out the strengths and weaknesses of their program construction. She includes repertoire lists for performance at various levels of ability, a complete chart of ornament interpretation, and authoritative advice on posture, sight-reading, rhythm, note-learning, and memorization. Her book is essential reading for all who enjoy in the piano-beginners, serious students, teachers, and listeners.
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读后感
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用户评价
坦白说，我一开始对这本书并没有抱太大的期望，毕竟市面上的音乐书籍种类繁多，很多都过于专业或者流于表面。然而，这本书却给了我巨大的惊喜。作者的写作风格极其严谨又不失趣味，它并没有试图将我塑造成一个音乐家，而是从一个普通爱好者的角度出发，循序渐进地引导我认识音乐的本质。书中对于音乐史的梳理非常清晰，让我能够了解不同时期音乐风格的演变和代表人物。我尤其喜欢其中关于“情绪与音乐”的章节，作者通过对不同曲目的分析，让我体会到音乐是如何触动人心、表达情感的。它让我重新审视了自己对很多音乐的理解，也让我发现了音乐在生活中的更多可能性。这本书的结构安排非常合理，每章之间衔接自然，内容逻辑性强。我反复阅读了其中的一些章节，每次都能有新的体会和收获。它不仅提升了我对音乐的鉴赏能力，也让我对音乐的理解上升到了一个新的层面。我感觉自己不再是被动地接受音乐，而是能够主动地去感受、去分析、去享受音乐带来的美妙。
评分阅读这本书的体验，简直是一场意想不到的惊喜之旅。我原本以为它会是一本枯燥乏味的音乐理论教材，但事实却完全相反。书中大量运用了生动的比喻和贴切的例子，将抽象的音乐概念具象化，让我这种对乐理知之甚少的人也能轻松理解。作者的语言风格非常活泼，读起来一点也不觉得累，反而像是在和一位老朋友聊天。我特别欣赏书中关于“节奏”和“旋律”的讲解，作者通过各种有趣的小练习和故事，让我深刻体会到了它们在音乐中的重要性。甚至连我一直觉得难以理解的“和声”和“对位”，在作者的笔下也变得清晰明了。更让我惊喜的是，书中还包含了一些实用的练习方法，能够帮助我提升对音乐的感知能力，甚至开始尝试自己去创作一些简单的旋律。这本书的排版也非常用心，字体大小适中，段落清晰，阅读起来非常舒适。我常常会一边读一边跟着书中的指导尝试，这种沉浸式的学习方式让我觉得既有挑战性又充满乐趣。我感觉自己仿佛站在了音乐的起点，即将开启一段激动人心的探索。
评分这本书的独到之处在于，它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于如何“感受”音乐的书。作者以一种非常人性化的视角，打破了人们对音乐的固有认知，让我看到了音乐的无限可能。我喜欢书中对于“聆听”的重新定义，它不仅仅是耳朵接收声音，更是心灵与音乐的深度对话。作者通过大量的案例和故事，阐述了音乐如何在不同的情境下，与我们的生活产生共鸣。我尤其欣赏书中对于“情感连接”的讨论，它让我深刻理解了音乐是如何能够跨越语言和文化的障碍，直抵人心。这本书让我明白，欣赏音乐，不仅仅是去识别音符和节奏，更重要的是去体会其中蕴含的情感和故事。它让我意识到，原来我们每个人都可以是音乐的创造者和感受者。这本书的语言风格非常朴实，却充满了智慧，让我受益匪浅。我感觉自己不再是被动的音乐接受者，而是能够主动地去探索、去理解、去创造。它让我看到了音乐在生活中的广阔天地，也让我对未来充满期待。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，色彩鲜艳，图案充满活力，仿佛预示着一场音乐的盛宴。迫不及待地翻开，我被书中精美的插图深深吸引，每一页都像一幅精心绘制的艺术品。虽然我不是音乐专业人士，但书中清晰易懂的讲解方式让我感觉音乐不再是遥不可及的象牙塔，而是触手可及的美妙世界。作者用通俗易懂的语言，将复杂的音乐理论和概念分解，让我这个门外汉也能领略到其中的奥妙。我尤其喜欢书中对不同音乐风格的介绍，从古典的庄重典雅，到爵士的自由奔放，再到流行音乐的现代感，每一种风格都有其独特的魅力。而且，书中还穿插了一些音乐家的故事，这些生动有趣的叙述，让我对音乐的理解更加深入，也更加热爱。这本书就像一位耐心的老师，循循善诱，引导我一步步走进音乐的殿堂，让我发现原来音乐可以如此丰富多彩，可以如此贴近生活。它不仅仅是一本书，更是一扇窗，让我看到了一个充满无限可能性的音乐世界。我迫不及待地想继续探索下去，相信这本书一定会给我带来更多惊喜。
评分这是一本真正能够触动灵魂的书，它没有空洞的说教，也没有华丽的辞藻，只有真诚的分享和深刻的洞察。我一直认为音乐是一种很高深的学问，难以企及，直到读了这本书，我才明白，音乐其实就在我们身边，触手可及。作者用非常平易近人的方式，将音乐的魅力展现在我眼前。我喜欢书中对于“听觉”和“感知”的探讨，它让我意识到，原来我们平常的听音乐方式可能存在很多盲点。书中提供的一些聆听练习，非常实用，我尝试着去做，发现自己真的能够捕捉到音乐中更多细腻的情感和层次。我尤其喜欢书中对“创新”和“表达”的解读，它让我明白，音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是内心情感的真实流露。这本书没有给我灌输所谓的“标准”，而是鼓励我找到自己对音乐的独特理解和感受。读完之后，我感觉自己对音乐的理解更深了，也更自信了。我开始愿意去尝试不同的音乐类型，去探索属于自己的音乐世界。它让我明白，音乐的乐趣，在于发现，在于感受，在于分享。
评分兼顾初学者和演奏级音乐家，话题深度跳跃可能有点太大。
评分许岑的《指弹吉他教程》提及了这本书，是关于钢琴的，但是原则上对其他乐器的练习都适用。
评分兼顾初学者和演奏级音乐家，话题深度跳跃可能有点太大。
评分许岑的《指弹吉他教程》提及了这本书，是关于钢琴的，但是原则上对其他乐器的练习都适用。
评分很棒。一些看似浅显却富有哲学性质的讨论不仅适用于其他乐器，甚至是有艺术气息的其他行业（比如科学），值得回味。读完之后对音乐家们的敬仰更进一步。
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