影视动画素描技法

影视动画素描技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:海洋出版社
作者:钱明钧
出品人:
页数:162
译者:
出版时间:2006-1
价格:39.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787502764593
丛书系列:
图书标签:
  • 动画
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  • 素描
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具体描述

“素描”是高等美术专业艺术课程基础中的“基础”。动画素描课程也是高等动画院校动画专业一年级的基础课程,是培养学生造型能力的关键课程。但动画素描究竟与传统素描有何区别?动画素描自身有哪些特点?动画专业的素描课程如何开设?讲到何种程度?

  本书总结了北京电影学院动画学院50多年的优秀教学经验和成果,通过大量师作品和优秀学生作业,全面系统地阐述了动画素描的概念和基础理论,包含了动画片中常见的各种人物、动物、场景、表情、动作等创作思想和技法,是一本非常具有特色的动画素描专业课本,是各类动画专业及相关游戏设计专业的首选素描教材。

《影视动画素描技法》是一本聚焦于影视动画创作过程中关键视觉语言塑造的理论与实践指南。本书深入浅出地解析了动画角色设计、场景构建、动态表现以及视觉叙事等核心要素,为渴望在数字时代掌握动画艺术精髓的创作者们提供了系统性的学习路径。 本书并非简单罗列绘画技巧,而是从影视动画的专业角度出发,强调素描作为一切视觉艺术的基石,如何在动画的语境下发挥其独特的魅力与功能。书中将素描视为连接创意构思与最终画面之间的桥梁,通过详实的案例分析和步骤拆解,揭示如何运用素描语言来表达情感、塑造体积、营造氛围,并最终服务于影视动画的故事讲述。 核心内容板块: 一、 动画角色的生命力:从概念到立体 角色基础形态与比例: 探索不同风格动画角色(如写实、卡通、Q版)的角色比例、骨骼结构和动态平衡的原理。本书将详细介绍如何通过素描草图,准确捕捉角色的基本体块,并在此基础上赋予其独特的视觉特征。 表情与情绪的刻画: 深入研究面部肌肉的运动规律,以及如何通过线条的力度、疏密和转折来精准传达喜怒哀乐等复杂情绪。书中将引导读者掌握从微表情到夸张表演的绘制技巧。 服饰与道具的设计: 分析不同时代、地域、风格的服饰特点,以及它们如何通过素描关系(褶皱、材质、光影)来丰富角色形象和背景信息。道具的设计也将从功能性、叙事性和美学性三个维度进行讲解。 动态与姿态的捕捉: 强调素描在表现角色运动中的核心作用。本书将讲解如何运用“骨架线”和“动作线”来捕捉运动的瞬间力量感和流畅感,以及如何通过不同角度和动态的练习来建立扎实的肢体语言基础。 二、 场景的呼吸与氛围:构建真实或虚幻的世界 空间透视的运用: 从基础的单点、两点、三点透视,到复杂的曲面透视和非欧几何透视,本书将系统讲解透视法则在场景绘制中的应用,如何构建具有深度和空间的场景。 光影与材质的表现: 深入探讨光线在场景中的作用,如何通过素描的明暗关系来塑造物体体积、区分空间层次、营造氛围。对不同材质(金属、木材、布料、玻璃等)的素描表现方法也将进行详细阐述。 环境元素的塑造: 涵盖自然景物(山川、树木、水流)、建筑结构、室内陈设等多种场景元素的绘制技巧。本书将引导读者理解环境细节如何影响整体氛围,并如何通过素描语言将其生动呈现。 构图与叙事性: 讲解不同的构图原理(黄金分割、对称、引导线等),以及如何运用构图来引导观众视线,突出主体,并传达故事信息。素描将成为作者构建视觉叙事框架的重要工具。 三、 动态的灵魂:让画面“动”起来的素描秘密 运动规律与节奏感: 探讨人物、物体运动的物理规律,如惯性、重力、反作用力等,以及如何在素描中体现这些规律,赋予画面动态感。 关键帧与中间帧的构思: 讲解如何通过关键帧的素描草图来规划角色的主要动作,并通过中间帧的绘制来连接关键帧,形成流畅的运动轨迹。 动作的夸张与风格化: 探讨在不同动画风格下,如何通过素描对动作进行夸张、提炼和风格化处理,以达到更强的表现力。 速度线与模糊效果的运用: 介绍通过线条的疾速感、方向性和模糊化处理来模拟运动中的速度感和动态模糊,增强画面的冲击力。 四、 视觉语言与创意表达:素描作为沟通的桥梁 风格探索与发展: 引导读者在掌握基础素描技法后,如何结合个人创意,探索和发展属于自己的独特绘画风格。 创意构思与概念草图: 强调素描在创意初期扮演的角色,如何通过快速的草图来捕捉灵感,探索不同的设计方案。 叙事性与情绪传达: 再次强调素描作为视觉叙事工具的重要性,如何通过线条、光影、构图等素描元素来传达故事的情感内核。 数字绘画的素描基础: 尽管专注于传统素描,本书也阐述了这些基础如何无缝对接数字绘画软件,为数字动画创作奠定坚实基础。 《影视动画素描技法》旨在培养具有扎实素描功底和深刻动画理解的创作者。它不仅是一本关于“如何画”的书,更是关于“为何要这样画”的深度思考。通过对素描在影视动画创作流程中的各个环节进行细致入微的讲解,本书将帮助读者构建起一套完整且高效的视觉表达体系,从而创作出更具感染力、更富生命力的动画作品。无论是初学者还是有一定基础的动画从业者,都能从中获益匪浅,提升自己在影视动画领域的专业能力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,我购买这本书,最主要的原因是它在“概念设计”和“故事板绘制”这两个方面,似乎有着比较深入的探讨。作为一名对动画创作充满热情的学生,我深知一个优秀的故事和清晰的概念是动画成功的基石。而素描,作为将这些抽象概念具象化的第一步,其重要性不言而喻。我希望这本书能够帮助我理解如何在素描阶段就有效地传达故事的情感、人物的性格以及场景的设定。我尤其期待书中对于“角色情绪传达”的讲解,因为我常常觉得,即使是同一个角色,在不同的情绪状态下,它的造型和肢体语言都应该有显著的变化,而如何用素描的笔触去捕捉和放大这些变化,是需要技巧的。此外,书中对“故事板的构图和镜头语言”的介绍,也让我眼前一亮。我认为,通过素描来预演镜头的运动、景别的变化以及画面的叙事性,是至关重要的。如果这本书能提供一些实用的案例,分析如何用素描来绘制出具有表现力的故事板,那对我来说将是莫大的帮助。

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这本书的内容,从我初步的翻阅来看,似乎非常注重写实感和细节的表现。我个人一直比较偏爱那种能够触动人心的、有故事感的动画。我尤其看重那些能够将现实世界中的光影、材质以及人物的微表情捕捉得非常到位,从而让观众产生共鸣的作品。这本书的封面设计就透着一股子“硬核”的气息,那种精细的笔触和细腻的光影过渡,让我对内文充满了期待。我特别关注书中是否会讲解如何运用不同的绘画工具和媒介来达到不同的表现效果,比如铅笔、炭笔、钢笔,以及它们的组合运用。此外,对于“场景氛围营造”的部分,我抱有很大的希望。毕竟,一个好的场景不仅是角色的舞台,它本身就承载着情绪和故事。如果这本书能够教我如何通过素描来表现不同场景下的光线变化、材质质感,以及如何通过构图来引导观众的视线,从而烘托出影片的整体氛围,那将是我非常需要的。我还在脑海里畅想着,这本书是否会提供一些经典影视动画场景的素描分析,让我能够从大师的作品中汲取灵感。

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说实话,拿到这本《影视动画素描技法》的时候,我的心情是既兴奋又有点忐忑。兴奋的是,我终于找到了一本专门讲解影视动画领域素描技巧的书,这正是我想学的。我一直对那些在大荧幕上或者小屏幕上闪耀的动画角色和场景充满了好奇,总想知道那些精美的画面是怎么一步步画出来的。这本书从扉页的插画风格来看,就显得非常专业,而且页面的设计也很人性化,不会让人觉得枯燥。我特意留意了它对“角色动态设计”部分的介绍,觉得这部分内容对于一个想要创作自己角色的初学者来说,简直是福音。我一直觉得,一个有生命力的角色,光是外形好看还不够,它的动作和神态更能体现其灵魂。这本书如果能教我如何抓住角色的动态精髓,并且用素描的方式表现出来,那简直太值了。我还在观察书中是否提到了不同风格的动画角色设计,比如日式动画、美式动画或者一些独立动画的特点,如果能有这方面的分析和案例,我会觉得这本书的价值又提升了一个层次。目前我只是粗略翻了一下,但整体感觉还是很扎实的,应该能给我不少启发。

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我之前在网上看过一些零散的动画教学视频,虽然能学到一些皮毛,但总觉得不够系统,而且很多时候只是模仿,缺乏理论支持。这次拿到这本《影视动画素描技法》,我主要看重的是它是否能提供一个完整的学习框架。我看了看目录,感觉它的结构安排得非常合理,从基础的线条和透视原理讲起,然后逐步深入到角色造型、场景构图,最后还提到了色彩理论和后期处理的初步概念。这让我觉得,这本书不仅仅是教你画几张图,而是试图建立一套完整的素描思维体系,这对于我这样一个希望系统学习的人来说,是非常重要的。我特别感兴趣的是书中关于“表情与情感表达”这一章节的讲解,因为我觉得动画角色的魅力很大程度上就体现在它能否通过细微的表情变化来传达复杂的情感,如果这本书能提供一些实用的技巧和方法,来帮助我捕捉和表现角色的内心世界,那将是对我最大的帮助。我还在期待书中是否有针对不同年龄段角色(比如儿童、成人、老人)的绘画特点的分析,以及不同性格的角色在造型和动态上的差异化处理。

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这本书的厚度还真是让我有些意外,感觉比我之前看过的同类书籍都要扎实不少。我本来对影视动画的素描技法了解得不多,只是觉得画面看起来很酷,但具体是怎么画出来的,一直是一团迷雾。拿到这本书后,我立刻翻阅了一下目录,发现它涵盖的内容确实很广,从基础的线条、明暗到复杂的角色设计、场景构建,好像都有涉及。我尤其对“光影的奥秘”那一章节充满了期待,因为我总觉得动画的质感很大程度上就取决于光影的表现,如果能在这方面有所突破,那我的作品肯定会提升一个档次。而且,书中提到的“动态捕捉”和“骨骼绑定”这些词汇,让我感觉它不仅仅是停留在纸面上的绘画技巧,而是与实际的动画制作流程紧密结合的,这对我来说非常重要,因为我希望我的学习能够真正应用到动画制作中去。我已经在脑海里构思了几种想要尝试的风格,比如写实主义和卡通风格的结合,这本书提供的基础知识应该能够帮我打下坚实的基础,让我能够更自信地去探索和创新。我迫不及待地想开始学习,希望这本书能像它的名字一样,带我进入一个全新的影视动画素描技法的世界。

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大学阅

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2005-9-10 10:44:39借书

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