具体描述
《画禅室随笔》是明代书画大家董其昌的书画创作、评鉴的理论著作，全书分为四卷。卷一包括论用笔、评法书、跋自书、评旧帖各节，卷二包括画诀、画源、题自画、评旧画各节，卷三和卷四则为作者记事、评诗文等的杂言随笔。本书论书主张“以意背临”，谓书家妙在能合，神在能离；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，尊崇文人书画传统所凝成的韵致。其画论对清代“四王”画派具有决定性的影响。米海岳云：无垂不缩，无往不收。此八字真言无等等咒也。然须结子得势。诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。东坡先生语也。宜其名高一世。禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山，流传为宋之赵干、赵伯驹、伯骕以及马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲谈，一变钩斫之法，其传为张璪、荆、关、郭忠恕、董、世、米家父子以至元之四大家。
作者简介
目录信息
读后感
董其昌在中国美术史上的地位十分重要 ，他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。 在董其昌看来，山水画中必须有禅意才是最高境界，这为后世提供了剖析绘画的哲学观念。禅宗中向来有南北宗之说，南宗的修炼法...
评分画禅室共四卷，这本书只收了卷二。所谓的理由在序言注释里，因为只收画论，不收书论和其他述评。 用的是四库全书本。 字的大小和书的手感还不错。
评分董其昌在中国美术史上的地位十分重要 ，他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。 在董其昌看来，山水画中必须有禅意才是最高境界，这为后世提供了剖析绘画的哲学观念。禅宗中向来有南北宗之说，南宗的修炼法...
评分画禅室共四卷，这本书只收了卷二。所谓的理由在序言注释里，因为只收画论，不收书论和其他述评。 用的是四库全书本。 字的大小和书的手感还不错。
评分董其昌在中国美术史上的地位十分重要 ，他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。 在董其昌看来，山水画中必须有禅意才是最高境界，这为后世提供了剖析绘画的哲学观念。禅宗中向来有南北宗之说，南宗的修炼法...
用户评价
坦白讲，这本书的阅读体验是两极化的。一方面，作者对于传统文化中“静”的力量的推崇，在字里行间体现得淋漓尽致，这对于长期处于信息爆炸环境中的我来说，无疑是一种精神上的“降噪”。我能感受到作者对于生活细节的极致敏感，那种“万物皆有灵”的体察力，确实让人心生向往。然而，另一方面，这种对“静”的过度强调，似乎也带来了某种程度上的“脱离现实”。书中所描绘的诸多场景和情境，都建立在一个相对超然、不受世俗干扰的基础之上。当我想把书中的某些观点应用到我所处的充满各种社会压力和现实考量的环境中时，却发现它们大多显得高悬空中，缺乏可操作性。它提供了一种理想中的精神栖居地，但对于如何“带着这份宁静走入尘埃”的实用指导，则显得捉襟见肘。它更像是一份供养灵魂的甜点，而非解决生存问题的盔甲。
评分深入阅读后，我发现这本书更像是一面多棱镜，从不同的角度折射出作者对“美”与“道”的理解，但这种理解是高度主观且内敛的。作者似乎不太倾向于用强烈的对比或批判性的语言来构建观点，而是采取一种“温和的渗透”方式。他习惯于通过大量的典故、诗词的引用，来烘托他想要表达的意境，这使得全书弥漫着一种浓郁的古典气息，但也带来了理解上的门槛。对于那些不熟悉相关背景知识的读者来说，许多地方的深意可能就此流失，只能欣赏到文字表面的典雅。我个人非常欣赏这种含蓄的表达，它要求读者主动参与到意义的建构中去，但同时，也希望作者能在关键的转折点上，给予读者更明确的锚点，防止我们在过多的引证和典故中迷失方向，最终只是赞叹于作者的博学，却未能真正领会其核心的“禅”意。
评分这本书给我的整体感受是，它更像是一部个人化的、未经大规模整理的私人札记的汇编，充满了真挚的个人体悟，但也因此显得结构松散，缺乏一个贯穿始终的强有力的主线。阅读过程中，我时常在不同的主题之间跳跃，一会儿谈及书法中的气韵，一会儿又转向对某一味茗茶的品鉴，接着又可能引申到对某位古人的缅怀。这种随性而至的记录方式，对于那些偏爱系统性论述的读者来说，无疑是一种挑战。我尝试去寻找作者试图构建的知识体系，但似乎每一次深入，都会被带入另一个旁支。这并非说内容不值一看，恰恰相反，许多零散的片段闪耀着智慧的光芒，但缺乏一个清晰的框架去组织和支撑，使得这些光芒难以汇集成一条明确的河流。就好比收集了满屋子的珍宝，却没有一张地图来指引我们如何按价值顺序观赏它们，只能凭感觉在其中摸索。
评分这本书的书名让我瞬间联想到了那种在幽静的寺庙中，笔墨与禅思交融的场景。我怀着一种对古典韵味的期待翻开了它，但阅读的过程却像是在一片迷雾中探索，眼前的景象总是若即若离，难以捕捉一个明确的焦点。作者似乎总是在意境的营造上花费了大量笔墨，描绘了许多光影、竹影、或是雨后苔藓的细节，这些片段的画面感极强，读起来确实能感受到一种沉静的氛围。然而，当我想深入探究其中蕴含的哲理或具体的事件时，文字又变得飘忽不定，仿佛一阵风吹过，只留下些许痕迹。比如，关于“一笔空”的论述，我反复咀嚼，却始终无法清晰地勾勒出其具体内涵，更像是一种情绪的投射而非清晰的教诲。这使得整本书读起来有种“只可意会不可言传”的遗憾感。我欣赏那种追求淡泊、内省的文人气质，但若少了些许对事物本质的剖析，读者的体验便可能停留在表面的美感，难以获得更深层次的启迪。它更像是一本供人于喧嚣中暂时逃离的“意境集”，而非一本能提供确切指引的“心法秘籍”。
评分初读此书，我被其遣词造句的精妙所震撼，那种老派的、考究的文风，仿佛将人拉回了士大夫阶层饮茶论道的慢时光。作者的笔力是毋庸置疑的，他对古代器物、园林布局的描摹，细致入微，展现出极高的审美情趣。我尤其喜欢其中对“留白”艺术的探讨，那种懂得在充盈中藏拙的智慧，确实是当代浮躁社会所亟需的。但是，这种过度的雕琢有时也成了障碍。为了追求一种“古雅”的韵味，许多句子被处理得异常迂回曲折，仿佛绕了一个大弯才到达一个似乎并不太重要的结论。这让阅读的节奏感变得有些拖沓，尤其是在需要快速理解作者核心观点的部分，我常常需要停下来，重新梳理句子结构，才能勉强跟上作者的思路。可以说，这本书对读者的耐心和古典文学的底子要求较高，对于追求信息密度和高效阅读的现代读者而言，可能会感到有些吃力，期待能多一些直击人心的锐利，少一些拐弯抹角的修饰。
评分略逊于山东画报版
评分为啥有一条线。。
评分一枚奇葩的"Donkey Kong"……书画当为其造诣之一隅。可惜我既不懂书、也不识画、更不解禅，否则定有更深意趣。学识与德行一向密不可分，而在这些“懒惰”的寥寥几笔里呈现的董，品性倒很有几分可爱。
评分略逊于山东画报版
评分略逊于山东画报版
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