丰子恺谈音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:东方出版社

作者:丰子恺

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:2005-11

价格:29.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787506023405

丛书系列:

图书标签:

• 丰子恺
• 音乐
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丰子恺散文选：人间烟火里的诗意栖居 本书简介 《丰子恺散文选》精选了中国现代杰出画家、漫画家、散文家丰子恺先生最具代表性、艺术成就最高的散文佳作。这部文集并非聚焦于音乐理论或艺术评论，而是深入展现了丰子恺先生以其独特的“漫画式”的哲学思考和生活美学，对日常点滴、自然万物以及人生真谛的细腻观察与感悟。 丰子恺的文字，犹如他笔下的漫画，寥寥数笔，意蕴无穷。他擅长在寻常巷陌、柴米油盐之中，捕捉到哲理的闪光，将深奥的禅理与人间的温情熔于一炉，形成一种“温润、冲淡、平和”的独特文风。 主要内容撷英： 一、童心世界的守护与描摹 本书精选了丰子恺对儿童及其教育的深刻思考，如《给孩子们的音乐》（注：此处的“音乐”指代生活的韵律，而非专业乐理）、《儿童的文学》、《赞儿童》等篇章。丰子恺坚信“童心是人生的宝藏”，他以一种近乎朝圣般的心态对待孩子们的纯真与自然天性。 他笔下的儿童，不是被成人世界规训的客体，而是自由、灵动、充满生命力的主体。他描绘了孩子在雨天踩水花的快乐，在秋日拾叶的专注，以及他们对世界万物的本能好奇。这些文字提醒着成年人，不要让世俗的功利心和繁琐的应酬，磨损了内心深处那份最宝贵的赤子之心。他所提倡的教育观，强调的是“无目的”的艺术熏陶和对生命本真的尊重，旨在保护儿童那份与自然和谐相处的本能。 二、对自然与物象的禅思 丰子恺是受弘一法师影响极深的艺术家，他的散文深受中国传统文人画和佛家“缘起性空”思想的浸润。本选集中收录了大量他对花草、飞鸟、虫鱼乃至一块石头的描摹，例如《白蝴蝶》、《猫》、《黄猫》、《小楼》等。 他观察自然，不是简单的写景，而是通过对某一特定物象的深入体验，触及宇宙人生的普遍规律。他笔下的“缘”，是一种万物互相关联的深刻理解。一块青苔，可能蕴含着对时间流逝的慨叹；一只懒洋洋的猫，则折射出安逸生活的至高境界。他善于捕捉生活中的“小停顿”，让读者在繁忙中得以喘息，体会到“一花一世界，一叶一菩提”的静谧之美。他的文字追求的是一种“闲适”而非“无聊”的状态，是对生命节奏的主动掌控。 三、都市生活中的疏离与反思 与同时代许多赞美都市的作家不同，丰子恺对现代性的迅猛发展持有一种审慎的态度。在《巴黎一瞥》、《青山依旧》、《论“生”与“死”》等篇章中，他记录了游历西方和对国内城市化的观察，深刻反思了物质文明对精神生活的侵蚀。 他批判了现代人对效率的盲目崇拜，以及由此带来的精神的片面化和人际关系的疏远。他怀念传统的、慢节奏的生活方式，推崇邻里之间的温情，以及人与土地、阳光之间质朴的联系。他笔下的“宁静”，是一种主动选择的哲学姿态，是对喧嚣的抵抗，是努力在现代水泥森林中，为自己的心灵开辟出一片“田园”。 四、艺术家的审美情趣与生活哲学 本书集中展现了丰子恺对于“艺术”与“生活”界限消融的追求。对他而言，艺术并非高高在上的庙堂之物，而是渗透在日常生活中的审美实践。绘画、书法、文章，都是他与世界对话的媒介。 在谈及生活态度时，丰子恺主张“趣味的培养”。他认为，一个人拥有丰富而高尚的趣味，才能在困苦或平淡中找到乐趣。这种趣味，源于对美的敏感和对庸俗的警惕。他鼓励人们在劳作之后，也要为自己保留一方“闲暇之地”，用以滋养性灵，这是他个体生命得以延续和丰盈的根本保障。他用自己一生践行着“艺术即生活，生活即艺术”的信条，展现了一个中国知识分子在动荡时代中，坚守内心家园的典范。 总结： 《丰子恺散文选》是一部充满温情、智慧与哲思的随笔集。它没有宏大的叙事，只有细微的观察；没有激烈的呐喊，只有平和的叙述。它是一面镜子，映照出我们遗失已久的童心、自然情趣和从容姿态。阅读丰子恺，如同在尘嚣之中，邂逅了一位洞悉世事却依然热爱人间的智者，引导我们回归生活的本真与诗意。

评分☆☆☆☆☆

挺有文化气息的一本书，只是我的音乐素养太低，更多是了解这些音乐家的生平和故事，对于那些具体的乐评，实在有些跟不上。 原来从19世纪末到20世纪上半页，出现了那么多璀璨的音乐家。 牛啊

评分☆☆☆☆☆

挺有文化气息的一本书，只是我的音乐素养太低，更多是了解这些音乐家的生平和故事，对于那些具体的乐评，实在有些跟不上。 原来从19世纪末到20世纪上半页，出现了那么多璀璨的音乐家。 牛啊

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评分☆☆☆☆☆

虽然自己一直相信想象力比逻辑更重要，但右脑艺术、形象、情感部分一直是自己缺少的，偶尔周五应朋友之邀参加了一次上海的室内音乐会，居然差点睡着了，真是丢脸啊。 这本书是在卓越上8.7买来的，大概3折，已经在卓越绝版了，非常值得，不论内容，只看印刷，其中的霏卷处处透...  

评分☆☆☆☆☆

从语言风格来看，作者的文风达到了“大巧若拙”的境界。他似乎信手拈来，都是恰到好处的表达，没有丝毫的矫揉造作或故作高深。我留意到他频繁使用了一些极为贴切的比喻，比如将乐曲的结构比作建筑的梁柱，将旋律的起伏比作人生的跌宕，这些比喻不仅生动形象，更重要的是，它们蕴含着一种东方哲学中“万物一体”的智慧。书中对声音的描摹，常常不局限于听觉本身，而是调动了视觉、触觉，甚至嗅觉，这使得文字充满了感官上的多维体验。举例来说，他描述一段悠扬的乐声时，可能会联系到月光洒在竹林上的那种清凉感，这种跨媒介的联觉运用，极大地丰富了读者的想象空间。这本书的语言是有温度的，它传递的不是冰冷的知识，而是一种温润的生命体验，让人读后感到温暖而充实。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读这本书，最让我感到震撼的是作者那份对艺术审美的独特视角和哲思的深度。虽然我主要关注的是文学和绘画领域，但通过这本书，我仿佛被引导进入了一个全新的思维空间，领略到音乐是如何与人生哲学、美学思想紧密相连的。作者的文字功底极为深厚，他不像某些理论家那样堆砌晦涩的术语，而是用散文诗般的语言，将抽象的音乐概念转化为可感可触的生活体验。他谈论的“韵味”、“意境”，都与我们日常所理解的“情趣”有着异曲同工之妙，这种将高雅艺术“平民化”的叙事方式，极大地降低了阅读门槛。我深切地感受到，他不是在“教”人听音乐，而是在“启示”人如何用心去感受生活中的美，这种启发性的引导，远比死记硬背知识点来得珍贵。书中的许多段落，读完后会让人陷入沉思，思考自己是如何度过生命中那些寻常的片刻，是否也遗漏了潜藏其中的美妙旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本《丰子恺谈音乐》的封面设计，乍一看颇有几分老上海月份牌的味道，色彩沉稳却又不失雅致。内页的纸张选择也颇为考究，触感温润，墨色均匀，让人在翻阅时有一种抚摸旧物般的亲切感。我尤其欣赏它在排版上的用心，字里行间留白得当，不会让人感到视觉疲劳。装帧上，它采用了线装与胶装结合的方式，既保留了传统书籍的韵味，又兼顾了现代阅读的便利性。装帧的细节处理得非常到位，书脊处的丝线颜色与封面主色调形成了微妙的呼应，体现出一种低调的精致。阅读过程中，我注意到书中的插图，那些丰子恺先生早期的水墨画作，与文字内容似乎形成了一种无声的对话，虽然我并不了解具体的音乐理论，但光是欣赏这些画作，便已觉得心神安定，仿佛能从中听见悠远而淡泊的乐音。这本书给我的第一印象，是它在视觉和触觉上都营造了一种宁静而富有文化底蕴的阅读氛围，让人愿意放慢脚步，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，展现出一种浑然天成的有机性，而非僵硬的章节划分。我感觉它更像是一系列精心布置的园林小径，每走一步都有新的风景出现，但所有的小径最终都指向同一个宁静的中心。例如，它可能从对某一种传统乐器的描述突然跳跃到对孩童天性的赞美，这种看似不连贯的转换，在丰先生的笔下却显得无比自然，因为他始终围绕着“童心”与“自然”这两个核心命题打转。我特别喜欢他描述的那种“听而不闻”的境界，那是一种对周遭环境的全然接纳，将外界的声响视为自然的一部分，而非需要分析的对象。这种对“当下”的深刻体悟，让我重新审视了自己浮躁的阅读习惯。这本书的阅读体验是流动的、沉浸式的，它更像是一次与一位智者的漫谈，而不是一份严肃的学术报告。这种娓娓道来的叙事节奏，让人在不知不觉中，将内心的喧嚣也沉淀了下来。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给予我的收获是超越了“音乐”本身的。它更像是一本关于如何“生活得更美”的指南。阅读过程中，我深刻体会到作者那种“以艺术观照人生”的胸襟。他谈论音乐时，实际上是在谈论如何保持内心的纯净与和谐。在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们太容易被外界的噪音所裹挟，而这本书提供了一个绝佳的“避世之所”。它教会我们，真正的音乐（或者说真正的美），是根植于内心深处、与自然法则相契合的东西。合上书卷时，我感到一种久违的宁静感，仿佛心灵被细细擦拭过一般。这本书的价值，在于它成功地将一种高尚的审美情趣，融入到日常的观察与思考之中，让人在柴米油盐之中，依然能察觉到生活本身所蕴含的、永恒的旋律。

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Mark

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理了一下音乐史

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现在倒是对李斯特 舒曼 门德尔松和德彪西更感兴趣~

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现在倒是对李斯特 舒曼 门德尔松和德彪西更感兴趣~