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出版者:安徽科学技术出版社

作者:齐伟民编

出品人:

页数:241

译者:

出版时间:2004-4

价格:65.0

装帧:平装

isbn号码:9787533728977

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好的，以下是一份关于《室内设计发展史》之外的、详尽的图书简介，字数约1500字。 --- 建筑的呼吸：从古老文明到现代主义的材料与空间叙事 （一本深入剖析建筑材料演变、空间哲学和工艺革新的非虚构著作） 导言：凝固的时间与流动的空间 人类文明的进程，并非只在宏大的政治和经济叙事中被记录，它更深刻地铭刻在那些我们日复一日栖居、工作、交流的物理空间之中。本书《建筑的呼吸：从古老文明到现代主义的材料与空间叙事》，并非一部传统的建筑史或设计史，它聚焦于一个更根本的问题：人类如何通过对“材料”的选择和“空间”的组织，来表达其时代的世界观、技术极限与精神追求？ 我们相信，建筑的本质在于材料的“诚实”与空间的“意图”。从美索不达米亚的泥砖到当代的智能复合材料，每一块砖、每一根梁、每一扇窗，都携带了一个特定文明的 DNA。本书将带领读者进行一次跨越数千年的物质考古，探究那些塑造了我们居住环境的，关于光、重力、纹理和尺度的秘密。 第一部：物质的起源——从自然到规范 第一章：泥土的宣言：史前与早期文明的物质基础 本章聚焦于人类早期对原材料的原始利用。我们考察尼罗河畔的夯土技术、美索不达米亚的烧制砖块，以及早期定居点中对“地方性”材料（如火山岩、芦苇）的依赖。这不是关于风格的描述，而是关于“生存”与“耐久性”的讨论。我们将深入分析这些早期结构如何应对气候挑战，以及它们如何奠定了后世的尺度和纪念性概念。重点探讨了巨石阵等结构中，材料的重量感如何转化为原始的精神权威。 第二章：古典的骨骼：希腊与罗马的结构理性 当我们进入古典时代，材料不再仅仅是防御或庇护的工具，它们成为表达秩序与和谐的媒介。本章详尽分析了多立克、爱奥尼克和科林斯柱式的结构逻辑——它们如何利用大理石和石灰华，在重力作用下实现视觉上的“轻盈”与“平衡”。罗马人的工程壮举——混凝土（opus caementicium）的发现与应用，是材料史上的一次革命。我们将探讨罗马混凝土如何使得拱券和穹顶成为可能，从而彻底改变了公共空间和内部体验的尺度。 第三章：信仰与工艺的交融：中世纪的垂直野心 中世纪的建筑，尤其是哥特式大教堂，是人类对材料极限的一次大胆挑战。本章将“解剖”哥特式结构，关注飞扶壁、肋拱和尖拱之间的精妙平衡。这不是关于装饰艺术的比较，而是关于结构力学的演变。我们研究当地石材（如法国的石灰石）如何被切割、支撑，以实现前所未有的高度和光线渗透。对彩色玻璃的研究，则侧重于玻璃作为一种“可塑性”材料，如何将外部世界转化为神圣的内部体验。 第二部：工艺的觉醒——文艺复兴到工业革命 第四章：尺度的回归与透视的幻觉：文艺复兴的精确性 文艺复兴时期，建筑师们重新审视古典的比例，但他们引入了新的工具——数学和透视法。本章探讨了材料处理如何从手工艺转向基于精确测量的工业化前操作。我们分析了文艺复兴早期建筑中对“真”与“表皮”的处理：暴露的砖石结构与后来使用的灰泥饰面之间的哲学差异。重点讨论了对“完美”材料（如精磨的大理石）的追求，如何反映了人文主义对人类理性的推崇。 第五章：铁的宣言：工业革命的物质冲击 工业革命带来了材料科学的根本性变革：钢铁和铸铁的普及。本书将此视为建筑史上最大的“材料断裂”。我们不再依赖石材的抗压性，而是开始利用钢铁的抗拉强度。本章考察了水晶宫、埃菲尔铁塔等早期结构，并非以其“风格”来论断，而是分析它们如何首次将建筑的内部结构完全暴露于外部，展示了一种前所未有的“诚实性”。探讨了这些新材料对传统建造技艺的冲击与取代。 第六章：玻璃的解放：光线作为新的结构元素 随着玻璃制造技术的成熟，玻璃从奢侈品转变为可大规模应用的建筑围护材料。本章研究了十九世纪末至二十世纪初，玻璃在温室、火车站和早期摩天大楼中的应用。我们关注的焦点是：当墙体被“溶解”成透明的皮肤时，建筑内部与外部的界限如何被重新定义？这为后来的现代主义对“光线控制”的痴迷埋下了伏笔。 第三部：现代性的张力——清晰、系统与新乡土 第七章：结构纯粹论：现代主义的材料哲学 现代主义运动是材料使用上的一次“净化”过程。本章深入研究勒·柯布西耶的“新建筑五点”和密斯·凡德罗的“少即是多”如何依赖于标准化、预制化的材料系统（如钢筋混凝土框架和幕墙系统）。我们分析了这些大师如何试图通过消除装饰和暴露结构本身，来表达一种超越地域和历史的“普遍性”语言。重点探讨了混凝土在这一时期的角色——它既是结构，也是表面，具有极大的可塑性和均质性。 第八章：系统的反思：后现代的材料拼贴与“地方性”的回归 随着现代主义的标准化达到顶峰，人们开始质疑这种均质化对人类经验的疏离感。本章探讨了后现代主义对“真实材料”的重新渴望，例如对砖石纹理的夸张重现，以及对不同历史时期材料的并置（如使用传统材料作为嘲讽或引用的符号）。同时，我们也审视了新乡土主义（Critical Regionalism）的兴起，建筑师们如何重新学习利用当地粘土、木材和自然通风策略，试图在全球化材料体系中，为特定的气候和文化语境“锚定”建筑。 第九章：合成与智能：当代材料的边界拓展 本书的终章聚焦于当前和未来的材料挑战。我们探讨了复合材料（如碳纤维、高性能聚合物）如何挑战传统的承重观念，以及“智能”材料（如自修复混凝土、光伏玻璃）如何模糊了建筑的被动角色和主动交互角色。最后，我们回归到本书的初始主题：在追求技术极致的同时，如何确保这些新材料在生命周期结束时，能够真正实现对环境的“诚实”和对人类居住的“人文关怀”。 --- 本书特色： 非叙事性聚焦： 摈弃对建筑师生平的过度关注，将材料（石材、木材、金属、混凝土、玻璃）视为主角。 工艺驱动分析： 深入剖析特定技术（如罗马的拱券计算、哥特式的肋拱结构）如何决定了材料的使用方式。 跨学科对话： 融合了材料科学、结构工程的基本原理与建筑文化史的观察。 本书适合对象： 建筑系学生、室内设计师、结构工程师、历史爱好者以及所有对人类居住环境背后物质逻辑充满好奇的读者。它将改变您看待一堵墙、一个立柱的方式。

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这本书的叙事节奏感把握得相当到位，读起来完全没有预想中的沉闷感，反而像是在听一位经验老到的策展人，娓娓道来一场横跨数千年的设计大秀。作者的文笔非常具有画面感，那种文字的组织方式，让那些尘封在历史角落里的设计灵感仿佛重新焕发了生命力。特别是关于装饰艺术（Art Deco）的章节，描述得极其生动，那种对几何线条、异域奢华材质的钟爱，以及它如何契合了两次世界大战之间人们对效率与享乐的渴望，描绘得淋漓尽致。你甚至能感受到那种“逃离现实”的张力被巧妙地融入了室内陈设之中。此外，书中对非西方文化影响的探讨也让人耳目一新，它打破了西方中心论的窠臼，展示了例如日本美学、东方主义元素如何潜移默化地渗透并丰富了全球的设计语汇。这种广博的视野和对细节的捕捉能力，让这本书的价值得到了极大的提升。它不仅是知识的传授，更是一种审美的启蒙。

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我必须说，这本书在学术严谨性和可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。它不像某些学院派著作那样晦涩难懂，而是用一种非常平易近人，却又不失专业深度的语言，将复杂的理论系统化地呈现出来。关于功能主义和包豪斯学派的讨论，处理得尤为出色。作者没有陷入对格罗皮乌斯和密斯个人传记的过度关注，而是聚焦于他们提出的设计原则如何试图解决工业化社会下的住房危机和效率问题，这种社会责任感的探讨，让现代设计不再是空中楼阁。书中还穿插了一些非常有趣的案例分析，比如对特定历史时期居住空间中家具布局的微观研究，这让我开始重新审视自己家里的沙发摆放角度和灯光设计所隐含的意义。这本书对“空间中的人”这一核心议题的持续关注，贯穿始终，提醒读者，设计终究是为人服务的。对于那些希望从根本上理解当代设计语境的读者来说，这本书提供了极其坚实的基础框架。

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这本书简直是艺术鉴赏的饕餮盛宴，虽然我原本只是想随便翻翻，没想到一下子就被那些跨越世纪的风格演变深深吸引住了。作者对不同历史时期室内设计的变迁叙事得极为细腻和富有洞察力。比如，书中对巴洛克和洛可可风格那种极尽奢华与精致的描述，仿佛能让人闻到空气中弥漫的香水味和看到水晶吊灯的闪烁光芒。而紧接着对新古典主义那种回归理性与秩序的冷静剖析，又让人感受到一种沉静的力量。更精彩的是，它并没有止步于单纯的风格罗列，而是将这些设计思潮置于当时的社会、经济和技术背景下进行解读，比如工业革命如何催生了功能主义的萌芽，以及社会阶层变动如何影响了家庭空间的使用方式。阅读过程中，我时常停下来思考，我们今天所习以为常的“舒适”和“美观”，究竟有多少是前人智慧的结晶。这本书的图文排版也极其考究，那些高清的文物照片和平面图，为文字增添了无可替代的视觉冲击力，让抽象的设计概念变得具体可感。我强烈推荐给任何对空间美学、历史变迁有好奇心的人，它绝不仅仅是一本“设计史”，更是一部浓缩的人类生活方式变迁史。

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这本书给我最大的启示是，设计不是孤立存在的，它是时代精神和技术实力的综合体现。作者在书中对不同历史时期的设计运动之间的“对话与反叛”的处理手法，令人拍案叫绝。比如，当人们对过度装饰感到厌倦时，如何通过极简的线条进行回应；当技术突破提供了新的可能性时，设计又是如何迅速跟进并重新定义“居住”的含义。书中对于后现代主义的讨论，尤其犀利而深刻，它揭示了那种对宏大叙事的质疑和对符号学运用的回归，如何为室内空间带来了戏谑感和多义性。这种对风格演变中“张力”的精确捕捉，使得全书充满了思想的活力。它并非一本静止的史料汇编，而更像是一场动态的辩论，引导读者思考设计在未来将如何继续演化，以应对尚未到来的社会挑战。我合上书本时，感觉对周围的一切都多了一层“时间滤镜”，充满了对过去智慧的敬意和对未来可能性的期待。

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读完这本书，我最大的感受是，原来“好看”背后隐藏着如此深厚的哲学思辨和工程学基础。这本书的结构组织方式非常精妙，它没有采用那种枯燥的时间线梳理，而是更侧重于主题的探讨，仿佛带着你在一个巨大的时间迷宫中穿梭，但每条路径都通向一个清晰的主题高峰。我尤其欣赏作者在探讨“材料革命”那一章时的深度——玻璃、钢铁、新型复合材料的出现，是如何彻底颠覆了传统室内设计的边界和可能性。它不只是告诉你“什么流行”，而是深入剖析了“为什么会流行”以及“这种流行对人的行为产生了什么影响”。例如，对现代主义“少即是多”理念的阐释，书中追溯到了密斯·凡德罗对诚实材料和空间流动性的追求，而不是简单地将其归类为一种冷淡的风格。这种对“内在逻辑”的挖掘，使得阅读体验远超一般的科普读物，更像是一次严谨的学术对话。对于专业人士而言，这本书提供的多维视角无疑是宝贵的;对于普通读者来说，它提供了一副绝佳的透镜，让你能更批判性地审视周围的环境设计。

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