游戏音效编程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:重庆大学出版社

作者:麦卡斯基

出品人:

页数:310

译者:朱庆生

出版时间:2005-5

价格:42.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787562433484

丛书系列:

图书标签:

• 音乐开发
• 馆
• 计算机音乐
• 游戏音效编程(附光盘)/Premier游戏开发丛书
• 游戏开发
• 游戏
• it
• GameProgramming
• 游戏音效
• 音频编程
• 游戏开发
• C++
• 音效设计
• 数字音频
• 实时音频
• 游戏引擎
• 音频工具
• 声音技术

图书简介：跨界探索——现代音乐制作与理论基础 书名：跨界探索——现代音乐制作与理论基础 内容概述： 本书旨在为对现代音乐制作、声音设计和音乐理论有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且实践性强的知识框架。它并非聚焦于任何特定领域（如游戏音效编程），而是立足于音乐创作的核心，横跨理论、技术与艺术表达的广阔领域，帮助读者建立起坚实的音乐素养和数字音频处理能力。 全书分为四个主要部分，结构紧凑，层层递进。 --- 第一部分：音乐理论的现代解读（Foundations of Contemporary Theory） 本部分将传统音乐理论与现代音乐实践（如电子音乐、电影配乐和流行音乐结构）相结合，为读者打下理解复杂声音作品的基础。 第一章：音高与调性系统的再审视 超越十二平均律： 探讨不同音律系统（如纯律、毕达哥拉斯音律）的历史背景及其在当代音乐实验中的应用。 现代和声学： 深入分析爵士乐、后浪漫主义音乐以及特定流派（如氛围音乐）中常用的复杂和弦、替代和弦和延伸音的使用技巧。 调式与微音程： 详述七声音阶之外的调式结构，以及如何利用微音程（Microtones）增加音乐的情感张力和异域色彩。 第二章：节奏、律动与时间感 复杂拍号的解构： 详细解析非常规拍号（如 5/4, 11/8）的内部结构，以及如何通过节奏的复调（Polyrhythm）创造驱动力。 律动（Groove）的科学： 分析人耳对节奏偏差的感知（如 Swing、Shuffle），并探讨如何使用量化（Quantization）工具来精确控制或故意打破律动感。 时间拉伸与压缩的听觉效果： 理论性地探讨不同速度变化对听众感知时间流逝的影响，这在电影配乐和环境音景构建中至关重要。 第三章：结构与叙事：从动机到宏大篇章 动机（Motif）的提炼与发展： 讲解如何从短小的音乐片段中提炼核心元素，并通过转调、节奏变化等手段进行有机发展。 曲式分析的现代视角： 突破传统奏鸣曲式，重点剖析循环结构（Cyclical Form）、拼贴（Collage）技术以及电子音乐中常见的渐变/衰减结构。 张力与释放（Tension and Release）： 运用能量图谱的概念，指导读者如何规划音乐作品的动态起伏，实现情感上的高潮与低谷。 --- 第二部分：数字音频工作站（DAW）的精深操作 本部分聚焦于主流数字音频工作站（如 Ableton Live, Logic Pro X, Cubase 等的通用原理）中的核心技术，侧重于如何将理论转化为实际的音频操作。 第四章：信号流与声学基础 电信号的解析： 深入理解采样率、位深、缓冲（Buffer Size）对音频质量和延迟的影响。 混音台的拓扑结构： 详细解析发送/返回（Send/Return）、总线（Bussing）的路由逻辑，以及并行处理（Parallel Processing）的优势。 声学环境对制作的影响： 介绍基础房间声学概念，如驻波（Standing Waves）和反射，指导读者如何在非理想环境中做出更准确的听觉判断。 第五章：动态处理的艺术与科学 压缩器（Compressor）的形态分析： 区分前馈、反馈、侧链（Sidechain）压缩的工作原理，并提供不同音乐风格（如厚重的低音、清晰的人声）的最佳实践参数设置。 门限与扩展器： 探讨如何使用门限（Gate）进行声音的塑形和噪音抑制，以及扩展器（Expander）如何增强声音的瞬态细节。 瞬态塑形器（Transient Shapers）： 介绍这类工具如何精确控制声音的起音和衰减，而不改变其整体响度。 第六章：频率塑形与空间营造 多样的均衡器（EQ）类型： 比较模拟滤波器、动态 EQ 和线性相位 EQ 的听感差异，并教授如何使用“减法”混音法来清理频谱。 时间性效果器的深度应用： 详细解析混响（Reverb）算法（如板式、房间、卷积）对空间感营造的影响，以及延迟（Delay）的节奏同步与调制应用。 调制效果链： 深入探索镶边（Flanger）、合唱（Chorus）和颤音（Tremolo）等效果器如何通过 LFO 创造运动感和色彩变化。 --- 第三部分：合成器原理与声音设计（Synthesis & Sound Sculpting） 本部分完全侧重于声音的创造过程，从最基本的波形出发，构建复杂、有生命力的音色。 第七章：振荡器与波形生成 加法合成的基石： 剖析傅里叶级数，讲解如何通过叠加正弦波精确构建复杂的音色。 减法合成的流程： 详细阐述波表（Wavetable）、滤波器的组合对音色轮廓的决定性作用，并教授如何设计标志性的“扫频”效果。 波表合成的潜力： 介绍现代合成器中波表遍历（Wavetable Scanning）技术，展示如何创造时间上不断演变的动态音色。 第八章：调制源与声音的生命力 包络的精细控制： 深入分析 ADSR 包络（Attack, Decay, Sustain, Release）在塑造瞬态和音色衰减中的应用，并引入多段包络。 低频振荡器（LFO）的应用矩阵： 不仅限于音高调制，更侧重于 LFO 对滤波器截止频率、振幅和效果器参数的复杂交叉调制。 噪声与样本播放： 探讨如何利用不同类型的噪声（白噪、粉噪）作为纹理元素，以及如何将采样素材（Samples）集成到合成流程中。 第九章：高级合成技术探索 调性与非调性合成： 区分产生固定音高的合成（如减法、加法）与产生纹理或噪音的合成技术。 颗粒合成（Granular Synthesis）： 讲解如何分解音频为微小的“颗粒”，并通过随机化和重组创造出梦幻、碎片化的声音景观。 物理建模与拟真： 探讨如何通过数学模型模拟真实乐器或自然现象的发声机制，实现高度逼真的或具有实验性的音色。 --- 第四部分：音频的集成与应用（Integration and Application Contexts） 本部分将前三部分的知识整合，指导读者如何在不同媒介中有效地应用声音设计和音乐创作技能。 第十章：音乐编排与自动化 自动化（Automation）的层次化管理： 不仅仅是推子，而是如何使用自动化曲线来描绘声音的细微变化和情感轨迹。 MIDI 控制与硬件集成： 探讨如何使用物理控制器（如推子、旋钮、踏板）来增强现场表现力和工作室工作流程的直观性。 片段化工作流程： 介绍如何有效地组织和管理大量的 MIDI 片段、循环和音频素材，以应对大型项目的创作需求。 第十一章：声音的对比度与听感平衡 响度规范化与响度战争： 详细分析 LUFS 标准，指导读者如何制作出既响亮又动态范围适宜的混音母带。 频段间的协作： 强调“留白”的重要性，讲解如何在混音中为不同的乐器或音效分配特定的频率空间，确保声音的清晰度。 人耳疲劳的管理： 提供长时间监听时保护听力的建议，并介绍如何在不同监听环境中验证混音效果（如耳机、汽车音响、小型音箱）。 第十二章：跨媒介的声音表达（非侧重于特定编程环境） 环境声景（Soundscapes）的构建： 如何通过层叠、动态处理和空间化技术，创造出沉浸式的听觉环境，适用于虚拟现实或艺术装置。 音乐与信息传递： 探讨音乐和声音设计在引导听众注意力、烘托叙事气氛中的非语言沟通力量。 前沿音频技术概览： 简要介绍沉浸式音频（如 Ambisonics 的基本概念）和空间化音频如何改变声音的感知维度，为读者指明未来学习的方向。 --- 目标读者： 本书面向对音乐制作、声音设计、电子音乐创作有志于系统学习的初、中级爱好者、独立的音乐人、以及任何希望深入理解数字音频背后原理的技术人员。它提供的是一种通用的、跨学科的音频知识体系，而非针对单一应用领域的具体操作手册。读者将获得一套全面的工具箱，用于分析、创造和完善任何形式的现代音乐和声音作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一位对游戏开发流程颇有研究的技术爱好者。在我的认知中，游戏开发是一个多学科交叉的领域，而音效无疑是其中一个至关重要的环节。我一直觉得，市面上有很多关于游戏引擎、图形渲染、AI算法的书籍，但专门讲解游戏音效编程的书籍却相对较少，这让我感到有些遗憾。因此，《游戏音效编程》的出现，对我来说，无疑是一份宝贵的财富。我希望它能系统地讲解从音效的录制、编辑、合成，到如何在程序中调用、管理、混合，以及如何实现动态音效和交互式音频，从而让我对整个游戏音效的实现流程有一个全面而深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐制作人，我一直对游戏音乐和音效的创作充满热情。我曾尝试过使用各种DAW（数字音频工作站）软件创作背景音乐，但感觉游戏音效的逻辑性和交互性是音乐创作所不具备的。在游戏中，音效需要根据玩家的行为、游戏场景的变化而实时响应，这是一种非常独特且富有挑战性的创作方式。我希望这本书能够为我打开一扇新的大门，让我了解如何将音乐创作的技巧与游戏开发的技术相结合，创造出既有艺术性又具备功能性的游戏音效。我特别想知道，是否有关于程序化音频生成的介绍，以及如何用代码来控制音效的动态变化。

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经参与过一些独立游戏项目的美术师。在项目开发过程中，我常常会和音效师合作，但我对他们工作的具体细节了解不多。我只知道他们需要各种软件来处理音频，并且要和程序员沟通音频的实现方式。我总是好奇，他们是如何将一些模糊的描述，比如“需要一种更令人不安的低语声”，转化为最终游戏中令人毛骨悚然的音效的。我希望能在这本书中找到一些关于音效创作流程、常用工具以及与程序对接的知识，这样我才能更好地理解和支持音效团队的工作，甚至在能力范围内，为项目贡献一些简单的音效设计。

评分☆☆☆☆☆

作为一个拥有多年游戏经验的玩家，我始终认为，游戏的音效是构成完整游戏体验的基石。有时候，即便画面不算顶级，但如果音效设计得当，依然能够带来沉浸式的游戏乐趣。我曾经在玩一款恐怖游戏时，仅仅是远处传来的细微脚步声和若有若无的诡异哼唱，就让我浑身起鸡皮疙瘩，全身心都投入到了游戏的世界中。我很好奇，这些令人印象深刻的音效是如何被设计出来的，是如何通过编程的方式在游戏中被精确地触发和表现的。我希望这本书能够解答我长久以来的疑问，让我从一个玩家的角度，更深入地理解游戏音效背后的技术和艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的游戏开发者，虽然我能够熟练运用Unity和Unreal Engine等引擎进行游戏开发，但一直以来，在音频方面的处理总是显得力不从心。通常，我只能使用引擎自带的简单音频播放功能，或者从网上下载一些现成的音效素材，然后进行简单的混合。这让我感觉自己的游戏作品在听觉体验上总是少了那么一丝灵魂。我希望通过这本书，能够深入了解游戏音效的整个生命周期，从最初的概念构思，到音效素材的采集或合成，再到如何在引擎中进行精细化的参数调整和实时音频处理，最终能够独立完成一套高质量的游戏音效设计。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对游戏策划有着浓厚兴趣的爱好者，我一直认为，优秀的音效设计是提升游戏品质的关键因素之一。很多时候，一个精心设计的音效，甚至比精美的画面更能打动玩家。我曾设想过在自己的游戏项目中，如何通过音效来烘托气氛，例如，在紧张的追逐场景中，快速的心跳声和急促的呼吸声能够极大地增强玩家的代入感；而在探索神秘的遗迹时，低沉的回响和细微的环境音能够营造出一种压抑而诡异的氛围。我希望这本书能够为我提供实现这些创意的方法和技术指导，让我能够更好地将策划的想法转化为实际的游戏体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对游戏音频技术领域深感着迷的学生，我一直渴望找到一本能够系统性地介绍游戏音效编程的权威著作。在学习过程中，我接触到了许多关于数字信号处理（DSP）和实时音频渲染的理论知识，但我总觉得这些知识与游戏开发的实际应用之间存在一定的隔阂。我希望这本书能够弥合这一鸿沟，通过实际的案例和代码示例，清晰地展示如何在游戏引擎中实现复杂的音频效果，例如混响、延迟、滤波器等，以及如何利用这些技术来增强游戏的沉浸感。同时，我也对游戏音频中间件（如Wwise、FMOD）的编程接口和应用场景非常感兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《游戏音效编程》让我联想到了那些为游戏注入生命力的幕后英雄——声音设计师们。我一直对他们如何将抽象的概念转化为具体的听觉体验感到好奇。例如，一个简单的“脚步声”如何才能准确地传达出角色所处的地面材质（木地板、石板、泥土），以及角色的体重和移动速度。再者，对于那些科幻游戏中的外星生物，它们的叫声是如何被设计出来的，是否运用了特殊的音效合成技术？我希望这本书能够揭示这些创作的奥秘，并提供一些实用的技巧和方法，让我也能尝试着去创造属于自己的游戏音效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《游戏音效编程》，但说实话，当我拿到这本书时，我最先关注的并不是它那引人入胜的标题，而是封面设计。整体的视觉风格偏向一种复古的像素艺术，色彩运用上大胆且充满活力，深邃的蓝色背景搭配跳跃的霓虹绿和洋红，营造出一种科技感与怀旧感并存的氛围。这种设计语言直接触动了我作为一名游戏爱好者内心深处对经典游戏的回忆，也让我对这本书的内容产生了浓厚的兴趣。我忍不住想象，这本书的作者是否也同样钟情于那些早期的游戏，并且试图通过这本书将那份纯粹的快乐和创造力传递给读者。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，我被一股强大的学习动力所驱使。我一直以来都对游戏的声音设计抱有极大的好奇心，总觉得游戏的音效不仅仅是背景音乐，它更是能够直接影响玩家情绪、引导游戏进程、甚至构建虚拟世界真实感的重要组成部分。例如，在很多动作游戏中，一次恰到好处的爆炸声，或者角色受伤时发出的呻吟，都能瞬间将玩家代入到激烈的战斗之中。而RPG游戏中那悠扬的旋律，则能渲染出史诗般的宏大叙事。我渴望了解，这些令人印象深刻的音效是如何被创造出来的，背后的技术原理是什么，又需要掌握哪些编程知识才能实现。

评分☆☆☆☆☆

被击败了。。。我想得太简单了。。

评分☆☆☆☆☆

被击败了。。。我想得太简单了。。

评分☆☆☆☆☆

馆猎的时候顺便读的 跳过那些繁琐的代码主要看得是里面阐释的声学原理和游戏音效的实现思路....一定意义上是和前不久读的《声音设计》这本书的一个小补充 好多内容都有呼应呢.....

评分☆☆☆☆☆

馆猎的时候顺便读的 跳过那些繁琐的代码主要看得是里面阐释的声学原理和游戏音效的实现思路....一定意义上是和前不久读的《声音设计》这本书的一个小补充 好多内容都有呼应呢.....

评分☆☆☆☆☆

馆猎的时候顺便读的 跳过那些繁琐的代码主要看得是里面阐释的声学原理和游戏音效的实现思路....一定意义上是和前不久读的《声音设计》这本书的一个小补充 好多内容都有呼应呢.....