日本庭园造型与源流(上册) (平装)

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出版者:河南科学技术出版社
作者:大桥治三
出品人:
页数:118 页
译者:王铁桥
出版时间:2000年5月1日
价格:48.0
装帧:平装
isbn号码:9787534925108
丛书系列:
图书标签:
  • 园林
  • 日本
  • 日本园林
  • 建筑
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具体描述

《日本庭园造型与源流(上册)》由河南科学技术出版社出版。

静谧的空间,诗意的画卷——日本庭园的意境与美学 日本庭园,不仅仅是栽花种草的户外空间,更是融合了自然哲思、宗教信仰、历史文化与艺术美学的综合性造景艺术。它以其独特的简约、含蓄、写意和象征性,在世界园林艺术中独树一帜,散发着隽永的魅力。本书将带您深入探索日本庭园的深邃内涵,领略其从源流之处便蕴含的独特美学与精神气质。 一、源远流长的思潮:日本庭园的精神内核 日本庭园的形成并非一蹴而就,而是深深植根于日本民族的精神世界。其源流可追溯至遥远的古代,受到神道教、佛教、道教等多种思想的影响,并与日本独特的自然环境紧密相连。 神道教的自然崇拜: 日本自古以来就崇尚自然,视山川、岩石、树木为神灵的居所。这种敬畏自然、天人合一的思想,直接渗透到庭园的造景理念中。庭园追求的并非人工的雕饰,而是尽可能地还原和提炼自然之美,让观者在其中感受到自然的灵性与神圣。石组(假山)的摆放,便是这种思想的集中体现,每一块石头都仿佛被赋予了生命,诉说着大地的力量和岁月的痕迹。 佛教的空寂与轮回: 随着佛教的传入,禅宗的“空寂”美学对日本庭园产生了深远影响。庭园中的枯山水(石庭)便是这种哲学思想的视觉化表达。通过白砂、石块、苔藓等元素,营造出一种远离尘嚣、宁静致远的意境。少即是多,虚即是实,观者在看似简练的景致中,体悟宇宙的空无与生命的轮回,获得内心的平静与升华。 道家“无为”与“自然”: 受到中国道家思想的影响,日本庭园也强调“无为而治”的造景原则。即以最少的干预,让自然在庭园中自由生长,呈现出最本真的状态。不刻意修剪,任由植物自然舒展,通过对风、光、影的巧妙利用,营造出充满生机的动态美。 二、从模仿到超越:日本庭园的历史演变 日本庭园的发展史,是一部不断吸收、融合、创新,并最终形成独特风格的历程。 早期贵族庭园的奢华与象征: 在奈良、平安时代,受到中国唐代园林的影响,贵族庭园多为池泉园,以庞大的水池、精美的建筑和多样的植物为特色,象征着权力和财富。这些庭园虽然富丽堂皇,但与后来追求的写意之美尚有距离。 镰仓、室町时代的写意庭园的崛起: 随着武士阶级的兴起和禅宗的盛行,日本庭园开始走向写意化和哲学化。枯山水庭园在这一时期得到发展,强调以石代山,以砂代水,在有限的空间内创造无限的意境。砂纹的细致处理,更是将禅意融入了庭园的细节之中。 安土桃山时代的华丽与壮观: 战国时代末期,庭园风格趋于壮丽和气派,涌现出许多大型的池泉园和回游式庭园,注重空间的开阔和景色的变化,同时融入了茶道文化的元素,成为接待宾客和举行仪式的场所。 江户时代的成熟与多样化: 江户时代是日本庭园发展最为成熟的时期,出现了多种风格的庭园,如纯粹的枯山水、池泉园、露地(茶庭)等。不同风格的庭园相互融合,更加注重季节感和自然感的营造,出现了许多经典的庭园作品,至今仍为人们所称道。 三、形塑意境的元素:日本庭园的造景语言 日本庭园的独特性,很大程度上体现在其独特的造景元素和组合方式上。 石: 石在日本庭园中扮演着至关重要的角色,它不仅是构建山峦、岛屿的骨架,更是承载着精神象征的实体。从象征着山岳的“名石”,到构成水景的“水石”,再到用于界定空间和引路的“踏石”,每一块石头的选择、摆放都经过精心考量,蕴含着古老的哲学与美学。石组的技艺,更是日本庭园的灵魂所在。 水: 水是生命之源,在庭园中既有真实的水体(池泉、瀑布、溪流),也有象征性的水(枯山水中的白砂)。真实的水体营造出动态的美感和生命的活力,而白砂则通过其纯净的白色和规则的纹理,象征着流动的水波或宁静的湖面,引导观者进入冥想的境界。 植物: 日本庭园中的植物选择和配置,同样遵循着“自然”的原则。常见的有松、竹、梅、枫、樱、杜鹃等,它们不仅具有观赏价值,更承载着丰富的文化寓意。庭园并非追求植物的繁盛,而是注重植物的姿态、色彩和季节变化,营造出四季分明的景致。苔藓作为一种独特的植物,其细腻的质感和浓郁的绿色,为庭园增添了古朴、静谧的氛围。 建筑与附属物: 庭园中的建筑(如亭、榭、茶室、廊道)和附属物(如石灯笼、水钵、桥梁),并非独立存在,而是与自然景观融为一体,成为连接人与自然的媒介。它们的存在,丰富了庭园的空间层次,也为观者提供了休憩、观赏和体验的场所。 四、超越视觉的体验:日本庭园的深层魅力 日本庭园的魅力,远不止于视觉上的美感,更在于它所营造的一种独特的心灵体验。 “间”与“空”的哲学: 日本庭园擅长运用“间”和“空”的概念,通过留白和空间的过渡,营造出含蓄、内敛的意境。并非将所有景物塞满,而是通过恰当的留白,引导观者的目光,激发观者的想象。 “侘寂”之美: “侘寂”(Wabi-sabi)是日本美学的重要概念,它追求朴素、自然、不完美、稍纵即逝的美。日本庭园中的许多元素,如风化的石块、斑驳的苔藓、不对称的造型,都体现了这种“侘寂”之美,传递着一种超脱于世俗、回归本真的生活态度。 “借景”的运用: 巧妙地将庭园外的自然景致(如远山、天空、树林)引入庭园之中,成为庭园景致的一部分,这种手法称为“借景”。通过“借景”,庭园的空间得以拓展,意境更加深远。 本书将循序渐进地带领您了解日本庭园从起源到发展的脉络,深入剖析构成其独特魅力的核心要素,并引导您去感受那份宁静致远、意味深长的东方美学。让我们一同走进日本庭园的诗意世界,感受那份跨越时空的静谧与力量。

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读后感

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读《日本庭园造型与源流(上册) (平装)》这本书,我感觉自己仿佛置身于一条历史的长廊,一步步地探索着日本庭园的演变轨迹。最让我印象深刻的是,作者并非仅仅从一个单纯的“美学”角度来解读庭园,而是将庭园深深地置于其所处的时代背景、宗教信仰、社会阶层乃至于哲学思想之中去理解。 比如说,书中在讲述早期庭园发展时,就详细阐述了神道教对自然崇拜的思想如何渗透到庭园的设计理念中,例如对于“磐座”和“神篱”等原始宗教元素的模仿与转化。接着,又深入分析了佛教,特别是禅宗传入后,如何深刻地影响了庭园的审美取向,催生出了诸如枯山水这样极具精神性的空间。我之前对枯山水总停留在“简朴”的印象,但读了这本书,我才理解了其中蕴含的“空寂”、“侘寂”等禅宗哲学,以及如何通过象征性的手法来表达宇宙的真谛。这种从宏观的历史脉络到微观的哲学内涵的层层递进,让我对日本庭园的理解不再停留在表面,而是上升到了一个更深的层次。

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《日本庭园造型与源流(上册) (平装)》这本书,让我第一次真正理解了“意境”这个词在日本庭园中的重要性。我之前看一些庭园图片,总觉得很美,但很难说出它到底美在哪里,或者它想传达什么。 这本书给我最大的启发,就是它不仅仅关注庭园的“形”,更关注庭园的“神”。作者在讲解庭园的造型和布局时,会反复强调“象征意义”和“精神内涵”。比如说,书中对“石组”的讲解就非常到位。我之前只知道石头是庭园的重要元素,但读了这本书,我才明白,不同的石头组合,不同的摆放方式,都有着丰富的象征意义。它们可能代表着山峦、岛屿、动物,甚至是某种抽象的概念。这种对“象征”的深入解读,让我能够透过庭园的表象,去感受背后所蕴含的哲学思考和审美情趣。

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拿到《日本庭园造型与源流(上册) (平装)》后,我最先被吸引住的是它对不同时期庭园风格的细致区分。我原以为日本庭园就是千篇一律的,但读了这本书才发现,它在漫长的历史进程中,经历了多次重要的演变和革新。从最早期的“造山庭”那种模仿自然山水的粗犷风格,到平安时代的“池泉庭”那种追求静谧与雅致的风格,再到镰仓、室町时期武士阶层影响下的“枯山水”的禅意极致,每一个阶段都有其独特的时代背景和社会文化烙印。 作者在描述这些风格时,不仅仅是停留在视觉的层面,更深入地挖掘了背后所蕴含的哲学思想和审美情趣。比如,对于枯山水,我之前只觉得是“一堆石头和沙子”,但读了这本书,我才明白它背后蕴含的“空寂”和“静谧”的禅宗美学,以及对自然法则的抽象表达。书里对不同时期代表性庭园的分析,提供了很多具体的案例,而且还会详细介绍这些庭园的布局、主要构成要素(如岩石、水体、植物、建筑等)以及它们是如何被用来传达某种意境的。这些分析都非常到位,让我对每一个庭园风格都有了立体而深刻的认识。

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《日本庭园造型与源流(上册) (平装)》这本书,我感觉它最大的魅力在于,它不是简单地罗列庭园的“样子”,而是试图去剖析庭园“为什么是这样”的逻辑。我之前看一些关于园林的介绍,往往只注重美学上的呈现,而这本书却花了很多篇幅去探讨庭园的“功能性”和“象征意义”。 比如说,它讲到古代贵族庭园时,不仅仅是描述了池塘、假山、回廊是如何建造的,更是深入分析了这些设计如何体现了主人的身份地位、社会交往的需求,甚至是如何营造一种与自然和谐共处的精神空间。又比如,书中对“借景”手法的分析,让我豁然开朗。我之前总觉得庭园就是围起来的一小块地方,但这本书告诉我,日本庭园非常善于利用周边自然环境,将远处的山峦、树林等纳入庭园的视野,从而达到扩大空间感、丰富景色的效果。这种“借景”的处理,不仅仅是技术层面的,更是一种哲学层面的对人与自然关系的思考,即“天人合一”。

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说实话,我买《日本庭园造型与源流(上册) (平装)》这本书,最初是被它精美的封面图片所吸引,但真正让我爱不释手的原因,是它文字叙述的“厚重感”和“思想性”。 我特别喜欢书中在追溯庭园源流时,那种“由表及里”的分析方法。它不是简单地罗列各个时期的庭园特点,而是试图去探究这些特点是如何在历史的长河中,受到各种社会、文化、宗教因素的影响而逐渐形成的。比如,它在讲述平安时代的“寝殿造”庭园时,就详细分析了当时的贵族生活方式、宗教信仰,以及建筑风格,是如何共同促成了这种庭园的形成。又比如,在讲解镰仓、室町时期的“枯山水”时,作者深入剖析了禅宗思想对庭园美学的影响,以及如何通过抽象的艺术形式来传达“无常”、“空寂”等哲学观念。这种深入到文化根源的挖掘,让我对日本庭园的理解,不再是停留在表面的欣赏,而是上升到了对一种独特文化精神的体悟。

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《日本庭园造型与源流(上册) (平装)》这本书,我觉得它最吸引我的是那种“抽丝剥茧”式的梳理方式。在读这本书之前,我对日本庭园的理解,就像一团乱麻,各种元素混杂在一起,分不清主次,也弄不明白它们之间的联系。但这本书就像一把锋利的剪刀,把这团乱麻一点点地梳理开来。 作者在介绍庭园的历史源流时,非常有条理。它不会一下子抛出很多信息,而是循序渐进。从最原始的对自然的模仿,到受到中国庭园文化的影响,再到本土化、民族化的发展,每一个阶段都讲解得很清晰。我特别喜欢它在介绍不同时期代表性庭园风格时,那种对比分析的手法。比如说,它会详细对比“本瓦样”和“寝殿造”庭园的差异,从空间布局、主要景物设置,到使用者以及所要传达的意境,都做了详尽的阐述。这种对比分析,让我能更清晰地认识到各个风格的独特性,以及它们是如何在历史的长河中相互影响、相互融合的。

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《日本庭园造型与源流(上册) (平装)》这本书,我最大的感受是它让我看到了庭园背后隐藏的“人文关怀”。我之前以为庭园就是给达官贵人观赏的,但这本书让我了解到,庭园的设计和演变,很大程度上是与人的生活方式、精神追求紧密相连的。 在讲到早期庭园时,它会提到一些与祭祀、娱乐相关的功能。而到了武士阶层兴起后,庭园的设计又融入了更多的象征意义,比如对权力和地位的展示,以及对战争的隐喻。而到了文人雅士时期,庭园则更多地被视为是远离尘嚣、追求宁静的精神寄托。书里对每一个时期庭园的分析,都离不开对其使用者的解读。我感觉作者在写作时,不仅仅是在描绘庭园的形态,更是在描绘那个时代人们的生活状态和精神世界。这种将庭园与人的生活紧密结合的叙述方式,让我对日本庭园的理解,不再仅仅局限于视觉的欣赏,而是上升到了对人文和历史的感悟。

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《日本庭园造型与源流(上册) (平装)》这本书,我拿到手已经有一段时间了,断断续续地在读。说实话,在购买之前,我对日本庭园的了解仅限于一些模糊的印象,比如枯山水、苔藓、石灯笼之类的。但这本书真的让我大开眼界。它不仅仅是介绍了几种常见的日本庭园风格,而是像一条时间的长河,从源头开始,娓娓道来。 我特别喜欢它在讲到早期庭园起源时,那种追溯到古代神话和宗教影响的叙述方式。它没有直接跳到具体的园林实例,而是先铺垫了文化和哲学的基础。我才意识到,原来很多庭园设计中的元素,比如对自然的模仿、对神灵的敬畏,都深深地根植于那个时代。书里用了不少篇幅去解析日本神道教和佛教对庭园发展的影响,这部分写得特别深入。作者不是简单地罗列,而是通过对文献的解读,以及一些古籍插图的引用,把那些抽象的概念变得生动起来。我仿佛能看到,那些最初的庭园,更像是神圣空间的象征,是人与神灵沟通的场所。这种宏观的历史视角,让我觉得这本书的价值远不止于一本园林图册。它提供了一个理解日本庭园的“为什么”和“如何”的钥匙,而不是仅仅告诉你“是什么”。

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我之前买过不少关于庭园的书,但《日本庭园造型与源流(上册) (平装)》这本书,给我一种前所未有的“体系感”。它不仅仅是展示漂亮的庭园图片,更重要的是,它在构建一个完整的知识体系。 我特别欣赏作者在阐述庭园造型的“基本法则”时,那种严谨的态度。它不是简单地告诉我们“什么是美的”,而是深入分析了庭园造型的“美学原理”。比如,它会讲解到“不对称”、“平衡”、“韵律”等概念在庭园设计中的应用,以及这些原理是如何被用来营造宁静、和谐、富有生命力的空间。书中还对“水”和“石”这两种最基本的庭园元素,做了非常详尽的分析,包括它们的种类、形态、摆放方式,以及在不同庭园风格中的作用。我之前对石头的摆放,总觉得是随意的,但读了这本书,才明白其中蕴含着复杂的考量,涉及到风水、意境,甚至是对自然景观的象征性模拟。

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这本书《日本庭园造型与源流(上册) (平装)》给我的整体感觉是“有料”且“有趣”。所谓的“有料”,是指它在知识的深度和广度上都做得非常扎实。作者在梳理庭园的历史源流时,不仅提及了中国庭园的深远影响,更对日本本土化的创新之处做了细致的剖析。 让我特别着迷的是,它对不同时代、不同阶层所创造的庭园风格,进行了非常细致的区分和解读。从贵族的“寝殿造”庭园,到寺院的“枯山水”,再到茶庭的“露地”设计,作者都不仅仅是简单地描述其外观,而是深入挖掘了其背后的文化内涵、哲学思想以及建造理念。例如,在讲解枯山水时,它会详细分析禅宗的“空、寂”美学如何体现在对沙石的运用和布局上,以及这种艺术形式是如何成为一种冥想和精神修炼的载体。这种从宏观的历史发展到微观的哲学解读,让我对日本庭园的理解,变得更加立体和深刻。

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庭院赏析图本,仅供入门前泛读。

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非常不错的画册。奈何市面上基本已经买不到完整的了。可叹。

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仅仅就是一本放了很多日本园林图片的书而已···要不是因为这些大量的图片,绝对只是两颗星的书而已···

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庭院赏析图本,仅供入门前泛读。

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美,全彩图,浅谈日本园林艺术的特有景物

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