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出版者:上海古籍出版社

作者:何满子

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:1993

价格:11.60

装帧:平装

isbn号码:9787532513949

丛书系列:

图书标签:

• 中古文人风采
• 世说新语
• 【NJU】
• 中国古代文学
• 文人
• 历史
• 文化
• 传记
• 风俗
• 诗词
• 散文
• 艺术
• 思想

书名：《诗境的探寻：宋代文人的精神图景》 内容简介 本书旨在深入剖析宋代文人群体独特的精神风貌、艺术追求及其在社会变迁中的角色转换。不同于对某一特定文学流派的聚焦，本书着眼于一个更广阔的时代背景，探讨了在“士”与“文人”身份融合的过程中，知识分子如何构建自我认同，并在儒、释、道三教交融的思潮下，塑造出兼具内省性与世俗关怀的复杂心灵世界。 第一章：士的转型与文人的诞生 宋代，是知识精英身份发生深刻变革的时期。唐代“以诗取士”的余韵犹存，但科举制度的成熟与文官体系的完善，使得“士”的身份不再仅仅依附于诗歌与文学才华，而是更紧密地与行政事务、社会治理联系在一起。本章将梳理这一历史脉络，分析“文人”这一概念如何从一个文学身份逐渐演变为涵盖政治理想、道德实践与艺术修养的综合性文化身份。 我们首先考察北宋初年，如欧阳修、范仲淹等人在“朋党之争”与“新旧党争”中的角色。他们不仅是文学上的巨匠，更是积极投身于政治改革的实践者。他们的文学创作，特别是散文和诗歌，往往承载着强烈的政治批判与道德训诫。例如，欧阳修的《朋党论》，不仅是为友人辩护，更是对士人结社互助精神的哲学阐释。这些早期的文人，其精神基调是积极入世、忧国忧民的。 然而，随着靖康之变的爆发，这种强烈的入世热情受到了致命的冲击。朝代的更迭与山河的破碎，迫使幸存的文人开始进行深刻的自我反思与精神转移。南宋时期，文人的重心从外部的政治抗争，逐渐转向了内在的道德坚守与精神家园的构建。这一转型，为后文将要探讨的“诗意栖居”奠定了基础。 第二章：理学思潮对文人精神世界的重塑 宋代理学（程朱理学）的兴起，是理解宋代文人精神图景的关键。理学不仅仅是一种哲学思辨体系，更是一种深入骨髓的道德规范和行为准则，它对文人如何看待“天理”、“人欲”以及“格物致知”产生了决定性的影响。 本章重点分析朱熹及其追随者如何将“存天理，灭人欲”的理念内化为文人的核心价值观。对于文人而言，这意味着对自身情感、欲望的严格约束，以及对道德原则的绝对忠诚。这种内向性的约束，使得文学创作不再仅仅是情感的抒发，而成为一种修身养性的手段。诗歌和文章被视为“践道”的工具，是道德修养的直观体现。 我们将探讨，理学思想如何影响了文人的审美趣味。追求“平正”、“冲淡”、“自然”，反对过分的雕琢与情感的外露，成为一种普遍的审美取向。这种审美观，使得许多宋代文人的作品呈现出一种冷静、克制而又蕴含深厚哲思的特质。苏轼是这一转变中极具代表性的人物，他虽然性格洒脱，但在理学精神的影响下，其晚期作品的内涵愈发趋向于对宇宙秩序的洞察与自我的和解。 第三章：山水田园的诗意栖居与隐逸情怀的再发现 宋代文人的另一重要精神面向，是对隐逸生活和山水自然的深度迷恋。这并非简单的“逃避现实”，而是在外部环境恶化后，文人主动构建的精神避难所。 本章将细致考察“隐逸”概念在宋代的演变。魏晋时期的隐逸带有强烈的反世俗、反功名的色彩，而宋代文人的“隐”，更多的是一种“在朝而心隐”或“退居而志不坠”的平衡状态。他们退隐于山林，并非完全切断与尘世的联系，而是将山水视为实践道德理想的场所。 以陶渊明为精神偶像的重新崛起，是这一现象的集中体现。文人们通过模仿陶诗的风格，创造出一种内省的、充满田园牧歌意象的文学世界。然而，宋代田园诗的底色往往比陶诗更为复杂。如陆游的田园诗，在描绘乡间景色的同时，常常交织着对国事的忧虑和壮志难酬的慨叹。山水不再只是静谧的背景，而是成为映照文人内心矛盾与乡愁的镜子。 此外，我们还将分析“园林艺术”的兴盛与文人品味的关系。私家园林成为文人展示其学识、布置其精神世界的“微缩宇宙”。在园林中，他们通过叠石、理水、栽植，实现对自然的“人工化”控制与精神上的“自然化”体验。 第四章：禅宗的渗透与情感的“空”化处理 宋代禅宗（特别是临济宗和曹洞宗）的盛行，为文人提供了一种处理人世苦难和生命无常的独特视角。禅宗的“顿悟”、“空性”观念，极大地影响了文人的思维模式和艺术表达。 本章将探讨禅宗如何渗透到文人的日常语言和审美趣味之中。许多文人，如苏轼，深受禅理影响，他们的文字中充满了瞬间的体悟、不落痕迹的转折和对事物表象下本质的探求。禅宗强调“不着一字，尽得风流”，这与宋代文人追求的自然、简朴的风格不谋而合。 我们分析禅宗对文人“幽默感”的塑造。面对人生的荒谬与政治的困境，禅宗提供了一种超脱的视角，使得文人能够在嘲讽与自嘲中保持精神的弹性。这种对困境的达观态度，使得宋代文人的作品，即使在描绘悲凉的场景时，也常常带有一种洞悉世情后的平静与超然。 第五章：手艺与艺术的交融：文人的日常实践 宋代文人不仅是思想家和诗人，更是技艺精湛的实践者。书法、绘画、金石学、茶道等，都被提升到了与文学同等的精神高度。本章将考察这些“副业”如何共同构成了宋代文人的整体风貌。 重点分析“书画同源”理论的成熟及其对文人审美的影响。文人画（士人画）的兴起，标志着艺术创作从技艺的展示转向了心性的表达。他们的画作，如水墨山水，重在“写意”而非“写形”，其笔墨的浓淡、线条的疾徐，都直接反映了创作者当下的心境。米芾的书法与他对古代金石的考据热情，展示了文人对历史的敬畏与对审美本体的执着。 最后，我们将探讨宋代茶文化对文人精神生活的意义。品茗不再仅仅是解渴的日常行为，而演变成了一种追求“清、静、雅”的社交仪式和修身之道。文人在茶事中寻求片刻的宁静，将日常琐事转化为审美体验，体现了他们试图在世俗生活中提炼出高雅精神的努力。 总结 《诗境的探寻：宋代文人的精神图景》描绘了一个多维度的知识群体形象——他们既是经世济民的官员，又是耽于哲思的学者；他们既在庙堂之上忧心天下，又在山水之间寻求自我。本书旨在展示宋代文人如何通过哲学思辨、道德自我约束、审美实践以及日常仪式，在历史的巨变中，成功地构建了一个强大而持久的精神世界，塑造了后世中国知识分子的典范。

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坦白讲，我买这本书时，对它的期望值是比较低的，毕竟市面上关于古代文人的解读太多了，大多是老生常谈。这本书的独特之处，或者说让我眼前一亮的特质，在于它对“风骨”的探讨，采用了非常规的切入点。它没有去宏大地论述某个朝代的文化主流，而是聚焦于那些“边缘”或“特立独行”的文人，那些不愿随波逐流，坚持自己内心准则的人。我特别欣赏作者那种近乎于“考据癖”的严谨，他对一些模糊的历史记载进行交叉验证，力求还原出人物言行的真实语境，而不是简单地进行道德判断。书中引用的那些诗词歌赋的片段，并非随便摘取，而是都紧密地服务于作者想要表达的那个“风采”瞬间。举个例子，书中论述某位书法家在晚年故意“返璞归真”，放弃了早年的雕琢之气，转而追求拙朴的意境，作者就用大量的篇幅对比分析了他不同时期的作品风格，从用笔的力度到墨色的浓淡，分析得丝丝入扣。这本书需要读者静下心来慢慢品味，它不是一本可以快速翻阅的读物，每一次重读，都能发掘出新的层次感，就像品鉴一壶陈年的老茶，初尝是涩，回味却是甘醇。

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读罢此书，我最大的感受是，它提供了一种审视历史人物的全新视角——即从“生活方式”的角度切入。它不像传统的史书那样关注朝堂上的权力更迭，而是把镜头聚焦于文人书房里的案牍、庭院里的花木、以及他们与友人之间的书信往来。作者的笔力老辣，对文人阶层在不同社会阶层中所扮演的角色有着非常精辟的见解。他没有回避那个时代文人的局限性与虚伪之处，比如在追求清高时，有时也会流露出世故和攀附的心态，这种诚实的描绘，反而增加了全书的可信度。书中穿插的一些人物小传，虽然简短，却如同精雕细琢的玉佩，每一块都光洁温润，闪烁着独特的光芒。阅读过程中，我甚至产生了一种强烈的冲动，想要去模仿书中描述的那些生活片段，比如尝试用更古老的方式来整理我的书房，或者在饮茶时多思考片刻，而非囫囵吞枣。这本书对我的影响是深远的，它不仅仅是知识的传递，更像是一场对“如何体面地度过一生”的深度探讨，让人读后久久不能平静，回味无穷。

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这本《中古文人风采》的封面设计着实引人入胜，那种带着淡淡的晕黄和古朴的字体，仿佛能将人瞬间拉回到那个风雅的时代。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，毕竟“中古文人”这个词汇听起来就带着一股子严肃劲儿。然而，当我翻开第一页，那种扑面而来的气息却让我感到惊喜。它不像我读过的其他历史类书籍那样，一上来就堆砌大量的年代和人名，而是像一位温文尔雅的长者，娓娓道来他所经历的那些往事。作者的笔触极其细腻，对细节的捕捉令人叹服。比如，他描绘一位文人在竹林下饮酒的情景，不是简单地写“他喝酒了”，而是会细致到酒液在月光下泛起的微光，竹叶沙沙声与他低沉的吟诵声交织在一起的氛围。读着读着，我几乎能闻到空气中弥漫的清酒香和泥土的气息。这本书似乎并不急于去评判历史人物的功过是非，而是更专注于捕捉他们在特定历史背景下，精神世界的活动和审美情趣的流露。这对于一个对古典文化有着浓厚兴趣的普通读者来说，无疑是一种极佳的阅读体验，让人在轻松愉悦的阅读过程中，潜移默化地领略到那个时代文人的精神风貌。我尤其喜欢作者对“闲适”二字的诠释，那种超脱世俗、寄情山水的态度，在如今这个快节奏的社会中，显得尤为珍贵。

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咳咳，说实在的，我当初买这本书纯粹是冲着那个有点玄乎的书名去的，心想能有什么新意？结果呢，它完全颠覆了我对“风采”二字的传统认知。这本书的结构相当跳跃，不是按照时间线索推进，更像是不同文人在特定场景下的“群像速写”。我印象最深的是关于“斗茶”和“品香”那几个章节，写得简直是活灵活现，仿佛我就是那个局外人，静静地站在一旁观察着他们的一举一动。作者的语言风格非常古典，但又巧妙地融入了一些现代的解读视角，使得那些遥远的人物不再是冰冷的雕像，而是有血有肉、有着七情六欲的鲜活个体。比如，书中对某位诗人在宴会上因为一句诗被友人调侃后的那种微妙的神态变化，描写得入木三分，那份文人的清高与脆弱，跃然纸上。这本书的价值不在于告诉你历史发生了什么，而在于它让你思考，在那样一个政治动荡、文化璀璨的时代，这些文人是如何通过艺术和修养来构筑自己的精神避难所的。它更像是一面镜子，映照出我们现代人对“格调”与“品位”的另一种追寻。读完之后，我甚至开始重新审视自己过去的一些生活习惯，思考如何才能在日常琐事中，也能寻得一丝不易察觉的诗意。

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这本书给我的整体感受，可以用“清雅入骨，气韵悠长”来形容。它的行文节奏非常舒缓，仿佛故意放慢了脚步，好让读者能细细品味每一个段落所营造出的意境。我最喜欢它对文人日常交际的描摹，那些雅集、投壶、曲水流觞的场景，写得充满了仪式感和美感。但这种美感并非空中楼阁，作者很巧妙地将这些风雅之事，与当时的社会现实联系起来，让你明白，这些看似无所谓的“雅好”，其实是文人在乱世中维护自我精神独立的一种方式。书中有一段关于“隐逸”的论述，我印象特别深刻，作者没有将隐士简单地神化，而是描绘了他们内心的挣扎——既渴望退隐山林，又放不下对社稷苍生的关怀。这种复杂的人性挣扎，使得书中的人物形象更加立体和可信。这本书的语言有一种独特的韵律感，读起来朗朗上口，仿佛能听见古筝的低吟浅唱，又像是夜风拂过松林的声音。它成功地将冰冷的历史知识，转化成了一种可以被情感所体会的“生活美学”。

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